2. Historia
Movimiento cultural que se produjo en Europa
Occidental en los siglos XV y XVI.
Sus principales exponentes se hallan en el campo
de las artes, aunque también se produjo una
renovación en las ciencias, tanto naturales como
humanas.
Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de
este movimiento.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las
ideas del humanismo, que determinaron una
nueva concepción del hombre y del mundo.
3. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este
movimiento retomaba ciertos elementos de
la cultura clásica.
Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver
el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques
en los campos de las artes, la política y las
ciencias.
El artista tomó conciencia de individuo con valor y
personalidad propios, se vio atraído por el saber y
comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad
clásica a la vez que investigaba nuevas técnicas.
4. Se desarrollan enormemente las formas de
representar la perspectiva y el mundo natural con
fidelidad; interesan especialmente en la anatomía
humana y las técnicas de construcción
arquitectónica.
5. Características
La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas
arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos
formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas
creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción
de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser
una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes
que sustentan el arte clásico.
Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va
unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La
matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que
se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su
ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la
Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el
conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la
idea.
6. El Renacimiento hace al hombre
medida de todas las cosas. Presupone
en el artista una formación científica,
que le hace liberarse de actitudes
medievales y elevarse al más alto rango
social.
7. LA CAPILLA SIXTINA
(Miguel Ángel)
• EL HOMBRE Y SU
DIVINIDAD (1508-
1512)
Lleva su nombre gracias al
papa Sixto IV.
Esta capilla produce una
sensación abrumadora y
sublime, fue el primer
artista que introdujo temas
de la biblia etéreos, como
la creación del universo y
del hombre, la expulsión
del paraíso y el diluvio
entre otras
8. LA GIOCONDA
(la mona lisa
de Davinci
1502)
• REALISMO
Casi podemos
imaginarnos como se
mueve y como respira,
como si el pintor hubiera
arrojado un espejo sobre
ella y la hubiera
encerrado para siempre.
9. EL NACIMIENTO DE
VENUS
(Botticelli 1485)
• EXALTACIÓN DEL
CUERPO HUMANO
Y LA BELLEZA
Representa uno de
los mitos clásicos
mas relacionados
con la belleza.
10. EL DAVID
(Miguel Ángel )
• EXALTACIÓN DE LA
PERFECCIÓN, EL CUERPO Y
LA BELLEZA
En esta pieza sobre mármol, el
maestro, plasmó a la figura
bíblica legendaria, como un
ejemplo de coraje, sin límites
ante la adversidad, dotándolo de
mas músculos y una presencia
física poderosa para el espíritu
del vencedor , del gigante y
futuro rey.
11. LEONARDO DA VINCI
(15 de abril de
1452, Vinci, Italia -2 de
mayo de 1519, Amboise,
Francia)
Además de ser artista, fue
matemático e inventor. En
esta época era requisito
que los artistas tuvieran
otro tipo de conocimientos
como por ejemplo en
anatomía, física y
matemáticas, para que les
permitieran expresar con
perfección la realidad.
12. El hombre de
Vitruvio: una nueva
concepción del arte.
• Leonardo Da vinci fue uno
de los pioneros en utilizar
las matemáticas como
medida para la proporción
anatómica del hombre, uno
de los puntos clave del
renacimiento.
• En el renacimiento nació
la idea del humanismo y
hombre como medida de
todo, de la proporción y los
cánones. Así, Leonardo
nos plantea aquí el hombre
proporcionado por la
excelencia, referente para
los artistas posteriores.