Entrenando emociones. cueva, p. y vio, k.

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Comunicación presentada en el foro OCIOGUNE de la Universidad de Deusto en Junio de 2012.
Se trata de un trabajo sobre el método que estamos desarrollando de entrenamiento emocional aplicado a la mejora de las ilusiones.

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Entrenando emociones. cueva, p. y vio, k.

  1. 1. ENTRENANDO EMOCIONES EMOCIONES,UN MÉTODO DE DESARROLLO HUMANO A DESARROLLOTRAVÉS DEL FORTALECIMIENTO DE LA FORTALECIMIENTOILUSIÓN.Cueva, P. y Vío K.G.Blog “Entrenando emociones”www.entrenando-emociones.blogspot.com emociones.blogspot.com Contacto Pablo Cueva Avda. Zumalakarregi 121, 8º B 48007 BILBAO Tlfno: 605725814Pablo Cueva Psicólogo de orientación conductual. Educador social. Ha trabajado como animador sociocultural en la ONCE y ha dirigido el Centro URBEGI de Psicología Clínica y Preventiva. Ha sido miembro de la Adieraspen Eskola – Escuela de expresión. Actualmente coordina de la red “entrenando emociones”, entidad miembro del C Consorcio de Inteligencia Emocional (CIE) de la Agencia Vasca de Innovación (INNOBASQUE). Profesor - Colaborador de la Fundación EDE, ONCE Euskadi y el Instituto de Estudios de Ocio de la Universidad de Deusto. Koldo G. VioMaestro y educador social. Payaso. Profesor en lospostgrados “Teatro e intervención socioeducativa” UniversidadRamón Llull y “Teatro: uma Ferramenta na Intervenção emContextos Sócio-Educativos” Universidade do Porto. Profesor Educativos”en el Teatro Nacional Grieg Director de teatro. Coordinador Griego.del grupo de investigación sobre “Dramaturgia y EscrituraDramática” de IDEA (Asociación Internacional de Teatro en la tica”Educación). Ha impartido cursos y trabajado con grupos enEspaña, Grecia, Chipre, Italia, Portugal, Fr Francia, Nicaragua,Guatemala, El Salvador, Brasil, Sudáfrica y Palestina. Ha publicado tres libros sobreTeatro y Educación.
  2. 2. La comunicación presenta los fundamentos en los que se basa un método propio detrabajo denominado “entrenando emociones” y su aplicación en la mejora de la ilusióncomo emoción.Desde la aparición de la Psicología Positiva se han realizado estudios relacionadoscon los aspectos de mejora de las competencias personales tendentes a la obtenciónde una vida más satisfactoria desde un punto de vista humanista. El método creadotrata de propiciar espacios de encuentro con el conjunto de emociones relacionadascon las ilusiones que acumulamos en la vida con el objetivo facilitar la tarea deencontrar, localizar o incluso fortalecer un conjunto de ilusiones personales, antiguas onuevas, que permitan ir construyendo en positivo nuestra vida. 2Explicitamos claves y elementos de cómo en primer lugar se debe conseguir sentirmás intensamente. Así tendremos un encuentro más intenso con nuestras emociones.Ellas nos guiarán en la exploración de nuestro interior. Ese viaje nos permitirá recorrernuestras vivencias, nuestras inquietudes, nuestros temores, de manera que poco apoco iremos redescubriendo deseos perdidos, los sueños de cada noche queolvidamos al despertar y, en definitiva, las ilusiones.Palabras clave: emociones positivas, teatro social, psicología positiva, pedagogía de laexpresión, creatividad.Communication presents the basis on which the working method called “TrainingEmotions” is based and its applications to improve illusions as emotions.Since Positive Psychology was discovered, many studies and researches have beendone about “improving personal skills” or “how to get a more satisfying life” from ahumanistic angle. The method created tries to bring meeting spaces with a group ofemotions related with the illusions that we gain in life helping in the searching andlocating tasks and even to reinforce a set of personal illusions, old or new, which allowsus to keep.In the first place, we encourage you to make you live the keys and basic elements ofwhat you have to do to achieve very deep feelings. So that we can feel an intensemeeting with our emotions. They will guide us in the inner research. This adventure willallow us to walk by our life experiences, our concerns, our fears, so that little by littlewe will recognize lost desires, forgotten dreams those we can´t remember in themorning and the most important, illusions.Key words: positive emotions, social theatre, positive psychology, pedagogy of theexpression, creativity.
  3. 3. 1.- Punto de partida.1.1.- Psicología positiva.La coincidencia con los postulados de la Psicología Positiva (en adelante PP) escompleta puesto que entendemos que hay que dedicar esfuerzos a mejorar las 3competencias de todas las personas, no sólo las de las que tienen problemas. Eldesarrollo humano no puede completarse si no es atendiendo sus potencialidades,facilitándolas vías de crecimiento.En realidad nuestra inquietud en este sentido es anterior a la aparición formal de laPsicología Positiva en el discurso de Martin Seligman como nuevo Presidente de laAsociación Americana de Psicología (APA) en 1998. Como indica Beatriz Vera ya seencuentran tendencias positivistas en la psicología humanista de Carl Rogers,Abraham Maslow o Erich Fromm, fuentes de las que bebimos sobradamente mientrasmilitamos como voluntarios y como profesionales en diversas entidades el tercersector educativo vasco en los años 80 y 90.En esencia, los principales puntos de encuentro con el desarrollo de la PP, vendrían aser los siguientes a grandes rasgos:Las emociones positivas se pueden entrenar. Beatriz Vera afirma que “uno de losobjetivos del estudio de las emociones positivas es encontrar maneras de enseñar alas personas a ser más conscientes de sus estados emocionales agradables”(2008:20). Es decir hay factores que determinan tan claramente la felicidad como losque M. Seligman menciona en “La auténtica felicidad” cuando se refiere a los estudioslongitudinales de factores de longevidad realizados realizados con monjas de clausurade las hermanas de Nötre Dame en Utah. Esos factores, objeto de estudio por partede la PP, serían los que explicarían porque dos seres humanos que viven en uncontexto idéntico tienen diferentes niveles de satisfacción vital.2.- La creatividad como factores catalizadores del aumento cualitativo y cuantitativode las emociones en general y de las positivas en particular. Podríamos entender sololos conceptos de creatividad y expresión adscritos al arte, pero lo cierto es que son el
  4. 4. camino para que todas las personas expresen su mundo interior, para estar encomunicación. Nosotros reconocemos, como veremos, en el aprendizaje de unapedagogía de la expresión y creatividad un camino muy rico en el entrenamiento de laexpresión emocional y el afianzamiento de las experiencias positivas.3.- El trabajo con las emociones positivas tiene dos efectos importantes: el de laposibilidad de configurar rasgos estables vinculados a esas emociones positivas yel de la constitución de organizaciones cuyos valores, fines y normas apoyen, 4fomenten y validen una cultura positiva para los participantes. La apuesta de la PPdesde un inicio fue la de dedicar sus esfuerzos al triple objetivo de desentrañar lasclaves de las emociones positivas, la de la configuración de un rasgo positivo basadoen ese tipo de emociones y la de la constitución de instituciones que fomenten yapoyen tanto las primeras como las segundas.La PP es un área de la Psicología de reciente creación, de hecho el pasado mes deMarzo de 2012 se celebró el I Congreso Estatal en España. Por ello, su desarrollo haestado vinculado a la elaboración de un discurso teórico y a la realización deinvestigaciones que avalen el objeto de su estudio, así como de sus principales basesteóricas. La aportación que humildemente queremos realizar va en la línea de laexperimentación de técnicas y métodos que permitan avanzar en la consecución delos objetivos.1.2.- Intervención desde la creatividad y/o pedagogía de la expresión.La creatividad es un factor sobre el que se ha escrito mucho como facilitador deemociones positivas y de rasgos positivos. Por otra parte Georges Laferrière planteaen la base de su modelo de pedagogía de la expresión que el proceso de ésta quecomienza con un estimulo que genera imágenes internas. Nuestro trabajo pretendeexponer ante el participante estímulos variados y ricos con la intención de generar unaconducta expresiva más activa basándose en una hipotética mayor producción deimágenes. Nuestro trabajo busca también la emisión de respuestas nuevas,numerosas y variadas. Se trata, en definitiva, de ayudar y entrenar a las personas poruna parte a tener más imágenes, a imaginar más. Pero también se trata de activar losdos factores de la creatividad:
  5. 5. fluidez en cuanto a su capacidad cuantitativa se refiere, y flexibilidad, es decir la capacidad de generar tipos de respuestascualitativamente diferentes para una propuesta concreta.Pero expresar las imágenes supone la necesidad de usar un lenguaje. En pedagogíade la expresión el objetivo es enriquecerse sabiendo usar muchos lenguajes, e inclusola combinación de ellos. No olvidemos la tesis de Laferrière sobre el trabajo enexpresión y creatividad desde la mezcla y el mestizaje. 5No basta con imaginar, hay que saber exteriorizarlo, transmitirlo, construirlo. Es elmomento de recordar otro factor de creatividad, la elaboración, que se entiende comola capacidad de construir, desarrollar ideas y llegar a su realización, ya que para queconsideremos a una persona como creativo no basta con tener ideas originales yquedarse con ellas en la cabeza. Este entrenamiento, indisoluble del anterior porqueson solo partes de un mismo proceso, sirve además como vehículo para podergenerar ilusión. Cómo transmitir un sueño, cómo transmitir una idea, cómo aclarar lasfases de un proceso o proyecto que se abre…Adentrémonos ahora en este mundo del Teatro del Oprimido, o usando unanomenclatura más extensa, del Teatro Social.1.3.- Teatro social.En los años sesenta podemos señalar una serie de movimientos paralelos en distintospaíses y contextos culturales. En una Europa post crisis, intentando recuperarse de lamayor crisis posible, una devastadora guerra mundial, surge la necesidad y eldesarrollo del "Estado de Bienestar", que a su vez sustenta la "Civilización del Ocio”.Eran años con nuevos problemas a resolver como la emigración, la masificación o eldesarraigo, y todo ello en un contexto de profundas transformaciones económicas,sociales y culturales. Mientras tanto en América Latina en respuesta a otro contexto encrisis, surgen, intentando dar recursos e igualdad a las mayorías desfavorecidas desociedades con profundas injusticias sociales, movimientos como la EducaciónPopular, cuyo principal pilar teórico y práctico es la Pedagogía del Oprimido de PaoloFreire, que también es referencia para lo que ocurre en Europa esos años.
  6. 6. En estos tan cercanos momentos de profunda desestabilidad vemos cómo larespuesta fueron movimientos que buscaban dar a cada persona un rol como sujetode su propio proceso personal, histórico y cultural, poniendo en su mano los recursos yla libertad para ejercerlas.Uno de los elementos del discurso en Europa es que la cultura ya no será consideradacomo lo que producen los artistas, lo que hay en un museo y/o el conjunto deconocimientos que confieren status, si no el modo colectivo de representación, el 6conjunto de valores, costumbres, actitudes que conforman la identidad de un grupo, unsistema vivo y abierto, dinámico, en constante creación, que se mide no por losproductos sino por los procesos. La cultura se pasa a entender como algo global queincluye modos de sentir, actitudes y maneras de hacer y se comprende comunitaria,plural, y de todos.Nada lejano a esto es el discurso que encontraremos al otro lado del Atlántico. Enestos mismos años un hombre de teatro, el brasileño Augusto Boal, incorporaelementos metodológicos de Paolo Freire a su quehacer y en la búsqueda dedemocratizar el teatro y crear transformación social. Boal es hoy una reconocida figurainternacional, doctor “honoris causa” por 20 universidades y candidato al premio Nobelde la Paz en el 2008, y a quien debemos el desarrollo de lo que conocemos como elTeatro y la Estética del Oprimido. En él encontramos las indiscutibles y muyimportantes referencias teóricas y prácticas de lo que hoy día se conoce de forma másgenérica como el Teatro Social.Boal fue un hombre siempre atento, que siempre se preguntaba e intentaba desarrollarnuevas respuestas. Fue un hombre flexible que no se limitó a desarrollar un método yrepetirlo toda su vida si no que nos dio un gran ejemplo de creatividad, investigación yseriedad al ir encontrando nuevas propuestas para diferentes problemáticas a lo largode su trayectoria. En sus primeros años y en América Latina entendía los problemasde las personas como clase y desarrollo técnicas acorde con ello. Son los años en queintentará “devolver” el teatro al pueblo, convertir en actores al público. Como yaapuntábamos más arriba con técnicas como el Teatro Fórum nos dirá que el teatro esun ensayo de la revolución.
  7. 7. Sin embargo al llegar a Europa descubre que las cosas tienen otros matices, y quejunto a los temas sociales aparecen otros más psicológicos, y desarrollará técnicas yestrategias centradas en la percepción interna que las personas tienen de sus propiosestados subjetivos. Aquí el Teatro del Oprimido se enriquecerá con nuevasmodalidades como el “Arco Iris del Deseo”.La trayectoria de Boal es muy rica en matices y propuestas que no podemos exponeraquí, pero hemos querido recoger aquí esa necesidad de trabajar lo comunitario y lo 7personal, así como descubrir una trayectoria donde el Teatro ha sido el medio para undesarrollo comunitario y personal. No es casualidad que sea un proceso y unplanteamiento tan claramente paralelo a lo vivido en la psicología que hoy día enpropuestas como la PP quiere dedicar esfuerzos a mejorar las competencias de todaslas personas, no sólo a las personas que tienen problemas.Por último señalemos que mientras que el Teatro del Oprimido se ciñe a las técnicas einvestigaciones de Boal hoy día se habla de manera más genérica de Teatro Social.Entendemos éste como un delta donde convergen las aguas de dos ríos, las artes y losocioeducativo. Como delta es un espacio de límites imprecisos, abiertos ycambiantes, y un espacio privilegiado para la vida y lo nuevo. Pensamos que es tanTeatro Social una obra de teatro comercial basada en un muy candente tema socialhasta un taller donde un educador mediante técnicas expresivas, creativas y/oteatrales desarrolla su trabajo.Nosotros nos situamos en estos márgenes del delta. Recogemos técnicas, saberes yexperiencias de lo artístico para mestizarlas con lo psicológico y lo educativo con el finde crear talleres vivenciales con los que trabajar las emociones tanto a nivelterapéutico como preventivo. Nos interesa “entrenarnos” para estar listos. 2.- Elementos definitorios del método.Abordamos el trabajo emocional desde una perspectiva polidimensional. Por una parteentendemos que el trabajo debe ser vivencial, basado en la experimentación, en eljuego que da el uso de las técnicas de expresión y creatividad o las del teatro social.
  8. 8. Por otra parte buscamos un encuentro de la persona con sus emociones a través delgrupo, y del acercamiento a las suyas propias. Utilizamos al grupo como catalizador ala vez que como protector, la persona se ve estimulada por el grupo pero a la vezrecibe su apoyo, incluso su protección. El teatro y el trabajo en grupo suponen tambiénuna posibilidad de trabajo sobre situaciones ajenas, permitiendo así el entrenamiento ycrecimiento aunque hay un bloqueo para trabajar sobre algo propio. Y por últimopropiciamos una reflexión que busca avanzar puesto que el encuentro con lasemociones propias dentro de este contexto del laboratorio está intencionalmente 8dirigido a la mejora personal, a la gestión eficaz de las emociones.2.1.- Espacio de creación.Cuando M. Csikszentmihalyi se refiere a “entornos creativos” (1996:157) introduce unade las primeras claves metodológicas del método “entrenando emociones”, que no esotra que la posibilidad de generar contextos facilitadores de la actividad creativa encualquiera de sus fases. Partiendo de esa base teórica hemos desarrollado variasclaves que nos parecen adecuadas para la consecución de este primer elemento:1.- Espacio sin juicio. El trabajo se plantea siempre desde el punto de vista de quetodo lo que se haga, todo lo que suceda en el tiempo de taller, de experimentación escorrecto, es valioso. La consigna que reciben los participantes es que se va a realizarun trabajo individual en un contexto grupal y que por ello el punto de evaluación no sesitúa en los productos de la acción sino en los procesos individuales que se vivanmientras se trabaja. Un espacio sin juicio es un lugar agradable y, también, puedetener características (físicas, emocionales, arquitectónicas y de otros tipos) querompan con los estereotipos de un lugar de trabajo o de formación. El espacio sinjuicio es en sí mismo una invitación a salir del espacio de seguridad de lo habitual, delo conocido, un espacio que se construye mientras la experiencia va teniendo lugar,como aquella casa que va siendo decorada por el habitar.2.- Desencadenantes no verbales. El “elemento desencadenante” (2003:55) para G.Laferrièrre y T. Motos se trata de, en el contexto del juego dramático, “un punto deapoyo concreto, un soporte sólido y fiable que permitirá al participante pasartranquilamente de la realidad al universo de la ficción”. En nuestro caso empleamos
  9. 9. como elementos desencadenantes objetos polifuncionales (cajas de cartón, ramas deárboles, pañuelos de colores, globos, sillas, etc.…) que combinamos con música yocasionalmente con imágenes como punto de partida para el trabajo de producción derespuestas divergentes ante una misma consigna. Estos “desencadenantes”configuran un universo estimular y tienen la función de señalar que el cada participanteestá invitado a interactuar con ellos con registros de expresión no verbales.3.- Expresión alternativa a la verbal. Toda actividad propuesta se contempla a través 9de una conducta comunicativa que busque vías o registros diferentes a las verbalespara vehicularse. El uso del propio cuerpo en relación con el de los demás o de lamúsica, la utilización de elementos físicos o gráficos para lanzar un mensaje obliga alparticipante a activar repertorios poco habituales de su conducta comunicativa, leintroduce en la necesidad de buscar recursos en el pensamiento divergente que leayuden a solventar la situación. Lo verbalizado, lo racional, llegara en fasesposteriores del trabajo.4.- Juego, la clave del disfrute. El último elemento que completa la primera parte dela receta de “entrenando emociones” tiene que ver con el valor de encontrar deleite,disfrute en el proceso que se está realizando. En enfrentamiento con una tarea querequiere de hacer introspección, de trabajar en grupo y de manejarse con registrosexpresivos poco habituales suele tensar e incluso bloquear a algunos participantes. Eljuego introduce el valor de la recreación en el proceso, de la exploración en clavepositiva y de la generación de confianza a través de la acción lúdica. Según G.Laferrièrre y T. Motos el juego dramático, en el que nos inspiramos, tiene su fuente “enel juego espontáneo del niño” (2003:132) y se adereza por “la intervención de unadulto cuya función es la de “hacer respetar cuidadosamente el ritmo de cadaparticipante” para que se constituya en espacio “incompatible con el espíritu decompetencia y con el juicio estético o no constructivo”.2.2.- Encuentro con las emociones a través del juego artístico.En ese sentido compartimos a nivel metodológico con G. Laferriére “La metáfora delas 3Cs”. (Revista Ñaque 9, p.3-8). El cuerpo, el corazón y el cerebro constituyen untodo indivisible que permite una ósmosis de medios y herramientas de comunicación.
  10. 10. Los participantes reaccionan primero con sus sentidos (cuerpo), después con sussentimientos y emociones (corazón) para concluir con sus intenciones yrazonamientos (cerebro), ya que cree que “muy a menudo, el cerebro se come lasideas”, que una aproximación metodológica basada en la reflexión racional nofavorece siempre el desarrollo de herramientas pertinentes y propicias durante lasactividades de aprendizaje. Al contrario la práctica permite el desarrollo de las ideas yaque suscita la acción, y esta acción antes de ser racionalizada ha sido un objeto de uneco emocional en el corazón. En esta dirección el aprendizaje es mayor y cala más 10hondo.Para ello orientamos el trabajo hacia los siguientes polos:Trabajo sobre emociones concretas. En un pequeño estudio realizado a través denuestra página web preguntábamos cuales eran los mayores problemas a la hora demanejar sus emociones. El 28% indicaba que “muchas veces no sé lo que siento nipor qué” y el 23% manifestaba que su principal problema radicaba en “la imposibilidadde controlar sus emociones”. Esto ubica la tarea del encuentro con la experienciaemocional con el objetivo inicial de aclarar, de aprender a identificar en propia piel loselementos que conforman la complejidad emocional. A la hora de diseñar un trabajode entrenamiento, desde el principio hemos entendido que debíamos seleccionaremociones concretas sobre las que entrelazar la actividad y el trabajo experiencial. Sibien es cierto que las emociones suelen presentarse encadenadas unas con otrasdesde un punto de vista meramente didáctico siempre hemos apostado por el trabajoselectivo. De esa manera conseguimos que los participantes logren identificar esaemoción en la “secuencia funcional de su conducta” (Segura 1991:130) y realizar unalectura analítica de la misma en los momentos más significativos de su vida.Estímulos-acceso. Para que el participante realice una introspección hacia elencuentro con sus emociones, proceso al que nos gusta denominar viaje, empleamosla presentación de estímulos que le conecten con un plano emocional. Éstos, quehacen de guías en el encuentro con uno mismo, los denominamos estímulos accesopuesto que su función es facilitar este proceso, punto de partida o de acceso al trabajoque realizar. Un ejemplo podría ser el de que estando tranquilos, desprevenidos sicabe, vemos un anuncio que nos trae un recuerdo que nos hace llorar. La publicidadutiliza mensajes llenos de estímulos multicanal que pretenden generar conducta de
  11. 11. compra en los consumidores. En nuestro caso el estímulo acceso permite alparticipante entrar en contacto con su parte emocional.El planteamiento consiste en combinar los elementos desencadenantes no verbalesantes mencionado con estímulos acceso. De esta forma logramos que el participanterealice una introspección por exposición, es decir, por el efecto de la interacción conun conjunto de estímulos que van a conectar con emociones que habitualmentequedan en un segundo plano. Además el método procura que algunos de los 11estímulos señalados queden aprendidos como discriminantes de un tipo de conductaexpresiva que conecta con sus emociones en el contexto de empleo de la creatividad ycon el objeto de que encuentren vías para realizar una apertura mental que permite untrabajo emocional posterior.Todo este conjunto de estimulaciones tienen tanto en su presentación como en sucontenido una vinculación clara con elementos propios del mundo artístico en generaly del teatral en particular, dado que es el área que dominamos. Intentamos bañar cadacurso, cada taller de un componente estético con la intención configurar un espaciocon música, objetos, propuestas y lenguajes expresivos. Estos elementos que actúancomo estímulos son elegidos en base a un equilibrio estético que motive a viajar, adesear entrar en el juego, a facilitar la expresión en registros nuevos y a descubrirmás. Un ejemplo es que hemos usado la sombra como recurso estético al trabajar laperdida por su potencia metafórica de ésta, así como vehículo facilitador paraexpresarla indirectamente al usar proyecciones de imágenes en vez de ésta mismas.2.3.- El grupo como catalizador, acompañante y modelo de lasexperiencias emocionales positivas vividas en la actividad.El diseño actual de “entrenando emociones” solo contempla, en estos momentos, eltrabajo grupal, básicamente, porque nuestra experiencia nos permite avanzar máscómodamente en grupo. Independientemente de esto la aportación de la dinámicagrupal como herramienta de trabajo es algo conocido y estudiado de sobra. En nuestrocaso, desde un punto de vista metodológico, cumple las siguientes funciones:
  12. 12. Modelado. El grupo ofrece a cada uno de sus miembros muchas posibilidades deobservar acciones diferentes a las que cada uno dispone en su repertorio conductual.Por esto en muchas ocasiones las consignas que lanzamos en la dinámica de lassesiones de trabajo buscan la observación silenciosa de unos y otros que permitaincorporar ideas al trabajo personal realizado en un contexto grupal. La combinaciónde trabajo personal o individual con el trabajo en grupo genera muchas posibilidadesde generar conducta. 12Confianza. La dinámica grupal recibe, también, la consigna inicial de trabajar ensilencio. La actividad pues se centra en realizar una tarea colaborativa en la que nohay opción de crítica. La actividad genera un repertorio de acción y de emoción quecontribuye de manera determinante a establecer un ambiente de confianzaimprescindible en la doble tarea de buscar el fluir creativo de los participantes y laintrospección mencionada. El apoyo mutuo que se inserta también como indicación delos conductores del taller ahonda en el clima de confianza que deseamos crear.Normalización. Un factor básico de la aportación del grupo es el de la normalizaciónde lo que acontece en espacio de trabajo. Al compartir contexto y tarea losparticipantes se enfrentan a situaciones semejantes que les lleva a identificarse. Lacolaboración inducida por las consignas genera un clima en el que la acción vagenerando valores de aceptación que permiten a cada participantes sentir el derecho ahacer o a sentir lo que sea.2.4.- Dinámica tensional.Los modelos tensionales en pedagogía se denominan así porque se muevenpermanentemente entre dos polos: las necesidades del participante y de los modelos deprogresión que en base a ellas, va ofertando el conductor. Nos encontramos por tantosiempre realizando una evaluación del proceso que exige una improvisación pedagógicacon el objetivo de hacer avanzar el proceso individual y el colectivo, localizandoconstantemente nuevas “tensiones” a las que enfrentar al grupo y dentro del mismo acada uno de sus integrantes.
  13. 13. 2.5.- Inserción multidimensional de contenidos.Otra de las claves metodológicas tiene que ver con la forma en la que presentamos loscontenidos. Se trata de una presentación multicanal en la que desplegamos lossiguientes recursos: - A través del simbolismo estético formado por actividades, consignas y estímulos acceso. El conjunto de estímulos presentados se seleccionan, entre 13 otras variables, por su relación con los contenidos a trasmitir. De esa forma los conductores nos apoyamos en su simbolismo para, por ejemplo, apoyar conceptos, lanzar mensajes reestructuradores, o facilitar autoinstrucciones. - A través de un espacio gráfico y visual de permanente comunicación no verbal. Se dedica un espacio permanente para que conductores y participantes plasmen individualmente y sobre la marcha cuestiones, reflexiones o emociones de manera gráfica sobre sus dudas, miedos o avances durante la propia experiencia. - A través de la exposición directa en sesión en momentos de puesta en común. 3.- Claves del trabajo con las ilusiones.3.1.- Ilusión, una emoción positiva en torno al futuro.Si hay una emoción que realmente hace una función motriz, de excelente motivadorapara el participante, ésta sería, la ilusión. Muchas veces, acompañando, procesos decambio personal y hemos observado que la presencia de esta emoción es un buenpredictor de la calidad y consistencia del cambio. Seguramente por eso, siempre nosha interesado sobremanera investigar las diferentes vías que se pueden emplear paraaumentar la presencia de las ilusiones, o para hacer que renazcan cuando parecenhaber desaparecido del primer plano de una persona.
  14. 14. Durante mucho tiempo se pensaba que la ilusión era una característica, un rasgo de lapersonalidad de las personas que les permite ser más sensibles a la posibilidad deobtener logros, y por consecuencia, disponer de mayor capacidad de activarse antelas perspectivas de un hipotético éxito. Y siendo esto así, afortunadamente noexplicaba el fenómeno en su totalidad.Las personas recuperan o renuevan ilusiones con el enamoramiento, con lamaternidad/paternidad, con el contacto con los nietos, con la superación de una 14enfermedad grave, etc. Y lo que tienen en común no es el género o la edad, sino algotan sencillo como haber sufrido un impacto en la vida con resultado positivo.Profundizando más se puede observar que no era una cuestión de azar, de habertenido la suerte de que determinado hecho saliera a su encuentro en la vida. La claveparecía estar en cómo, en una determinada circunstancia, la persona conectaba conpartes ocultas o adormecidas de sus emociones. Esta ha sido también una de lasprincipales conclusiones de Brene Brown y sus estudios sobre la vulnerabilidad.Nuestra capacidad de sentir está directamente relacionada con el grado de felicidad deque disfrutamos. Y entre todas las emociones, la ilusión ocupa un papel principal comoenergía que pone en marcha toda la maquinaria de la positividad o, por qué no decirlo,de la felicidad.3.2.- ¿Qué es la ilusión?Entendemos que la ilusión es pura energía positiva. Es más que esperanza puestoque activa tanto la parte cognitiva como sobre la fisiológica de las emociones. Elejemplo perfecto de la persona ilusionada es el niño. Cada paso es un descubrimientoy además una oportunidad para jugar y para fantasear. Y cada paso pide otro pasomás, pide continuar una marcha hacia delante permanente y positiva. El adulto pierdela candidez de descubrir y aprender, puesto que percibe el entorno como algo que esposible ser controlado. Así entiende que ya lo tiene todo hecho, que ya sabe lofundamental y se encuentra seguro. Pero no es así. Explorar siempre es posible y, porlo tanto, descubrir siempre es una alternativa del explorador. Esa búsqueda en elespacio fronterizo de los límites es la clave para el avance personal. Investigar estambién soñar, y sin sueños, deseos o fantasías no puede haber ilusiones.
  15. 15. 3.3.- Sueños, deseos e ilusiones.Para empezar habría que decir que hoy en día parecen que priman los deseos frente alos sueños o las ilusiones. Quede claro desde el principio que entendemos que los tresson imprescindibles en una vida emocional sana. Los sueños, por ejemplo, son unespacio de fantasía, de desarrollo de la capacidad de imaginar y de recrearse con losproductos de la misma. Soñar nos mantiene tan vivos como el hecho de alcanzar lossueños. Pero el sueño unas veces se alcanza y otras veces no. No es el caso de los 15deseos. Lo que se anhela tras el deseo es de materia concreta, real. Uno desea lo quepuede obtener con trabajo, suerte, una combinación de ambas o por otros caminos. Lailusión aparece con la anticipación de algo que puede suceder, porque haya un sueñoo un deseo que se pueda hacer realidad. La ilusión nos embarga, nos anima, nosempuja a luchar por un objetivo que vemos a nuestro alcance.3.4.- Cómo entrenar la ilusión.Como regla general las emociones se activan con una mayor sensibilidad hacia lo quenos rodea, con la capacidad de encontrarse soñando cada noche y cada día, ydeseando nuevos logros, mejoras, sorpresas, la adquisición de nuevas habilidades. Setrata de explorar lo que nos hace sentir mejor, lo que nos desarrolla como personas, loque hace que uno mismo o los demás sean más felices. Una ilusión, por ejemplo, seconstruye mirando más allá de ahora y dibujando en el horizonte paisajes de fantasíaspersonales y colectivas.Esto implica una relación distinta con el tiempo y con el proceso de consecución denuestros objetivos. Hace falta tiempo, paciencia si se gusta más, para descubrir lo queuno desea de verdad, para construir una historia una vez descubierto, y para hacer elcamino por el que conseguirlo. No debemos buscar atajos ni ser tramposos porqueeso termina eliminando la posibilidad de ilusionarse y la sustituye por esa mencionadacarrera ansiosa de satisfacción de deseos superfluos. Otro factor es el del proceso delas cosas. Lo que se alcanza no solo es la meta sino, y sobre todo, el camino que seha recorrido para alcanzarla.Dimensión “yo” y dimensión “otros”.
  16. 16. Buscamos activar ilusiones personales, individuales, pero desde ellas optamos porinvitar a hacerlas crecer compartiéndolas. Cuando pasamos de la dimensión individuala la grupal o a la colectiva aumentamos las posibilidades de que los proyectoscrezcan, de que se mezclen y den a luz nuevos retoños. Las conexiones con losdemás nos pueden aportar también ilusiones que inicialmente son ajenas y que laspodemos incorporar en nuestra vida.Caza sueños. Si nos permitirnos soñar, soñaremos, y al hacerlo entraremos en 16contacto con nuestra fantasía que podría trabajar para ayudarnos a crear escenarioscon los que parir nuevas ilusiones.Transformar deseos. El deseo nos empuja hacia el objeto deseado y por ello buscafinalizar. Sería muy interesante poder trasformar el tempo del deseo de manera que eltransito se alargara razonablemente y de esa manera disfrutar del tiempo de caminoen el que poder explorar nuevas ilusiones.Optimismo. El pensamiento que acompaña a la ilusión es el optimismo. Para observarsu papel en el método habría que decir que según M. Seligman el estilo cognitivooptimista está orientado hacia: - la permanencia en el tiempo de las causas que originan los hechos positivos y la temporalidad de los negativos. “Las personas que se dan por vencidas con facilidad consideran que las causas de los sucesos negativos que les sobrevienen son permanente, que las desgracias perdurarán y afectarán su vida para siempre.” (Avía 1998:129). - la generalización de la afectación a otros espacios diferentes a aquel en el que se ha dado el hecho positivo, es decir, que estas personas dan explicaciones universales para sus éxitos y por ello la afectación de los mismos no se limita al ámbito en el que se haya producido sino que se contagia a todos los demás. (Avía 1998:130).Es evidente que también hay que dejar espacio para las desilusiones, entendiendoque debemos recargar las pilas emocionales después de un revés para poder seguirdescubriendo nuevas ilusiones.
  17. 17. BIBLIOGRAFIAAvia, M. y Vázquez, C. (1998) Optimismo inteligente. Madrid. Alianza.Barauna, T. y Motos T. (2009). De Freire a Boal. Ciudad Real. Ñaque.Brown, B. (2010). The gifts of imperfection. Minessota. Hazelden. 17Csikszentmihalyi, M. (1996). Creatividad. El fluir y la psicología del descubrimiento y lainvención. Barcelona: Kairós.Fantova, F. (1988). “Dinámica de grupos - Talde dinamika” Bilbao. Escuela Diocesana deEducadores de Juventud.LAFERRIÈRE, G. (1997). “La Pedagogía puesta en escena”. Ciudad Real: Ñaque.Laferriére G. y Motos T. (2003). “Palabras para la acción”. Ciudad Real. Ñake.López de Aguileta, I. (1986) ”Bases teóricas de la Animación Sociocultural”. Encuentrosobre Animación Sociocultural. Bilbao. Gobierno Vasco.Motos, T. (1999). “La formación en expresión·”. Revista Ñaque, 7, pp. 8-16.Segura M., Sánchez P., Barbado P. (1991). “Análisis funcional de la conducta. Unmodelo explicativo”. Granada. Universidad de Granada.Seligman, M. (2003). La auténtica felicidad. Barcelona. B.Vera, B. (2008). Psicología positiva. Madrid. Calamar.VÍO, K. G. (1996). “Explorando el match de improvisación: propuestas para suentrenamiento y utilización pedagógica”. Cuidad Real. Ñaque,

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