1. ROMA Escultura Gonzalo Durán I.E.S. La Caleta

3. ESCULTURA. EL RETRATO ROMANO En los orígenes del retrato romano está la tradición funeraria de las imagines maiorum (efigies de los antepasados) y el culto a los antepasados. Se trataba de una antigua tradición patricia, consistente en realizar máscaras de cera de los antepasados. Con el tiempo estas mascarillas se perpetuaron en bronce y mármol. Simultáneamente, los vivos también desarrollaron el gusto por hacerse sus propios retratos. La característica distintiva de este tipo de retratos es un realismo extremado con una especial atención a las facciones desagradables o poco atractivas del sujeto. Bustos Barberini. 50-30 aC

4. TIPOS DE RETRATO Retrato sedente de la emperatriz Livia Retrato togato de la emperatriz Sabina Los retratos femeninos suelen ser sedentes o togatos , estos últimos con carácter funerario. Sin embargo, ni uno ni otro son exclusivos para la mujer.

5. TIPOS DE RETRATO Es en las representaciones del emperador donde mejor se nos muestran los distintos tipos de retrato: (1) Toracato : protegido con coraza y como cónsul cum imperio , llevan manto consular y levantan el brazo en señal de arenga (2) Ecuestre : a caballo (3) Heroizado : semidesnudo y con una corona de laurel (4) Divinizado : igual que el anterior y añadiéndole el emblema del dios al que se asimila 1 2 3 4

6. TIPOS DE RETRATO Pontifex maximus : el manto extendido por la cabeza es atributo de sumo sacerdote Pretor : la condición de legislador se acredita con el rollo de ley en la mano

8. LA REPÚBLICA 1 JULIO CÉSAR 2 POMPEYO 3 MARCO ANTONIO 4 SILA 1 2 3 4

9. DINASTÍA JULIA-CLAUDIA Augusto de Prima Porta Con la proclamación del imperio por Octavio Augusto, el retrato se idealiza.

10. AUGUSTO DE PRIMA PORTA El dios de la guerra, Marte, acompañado de la loba capitolina, recibe del legado parto las águilas imperiales arrebatadas en el campo de batalla a las legiones de Craso y Antonio. Este hecho se produjo en el año 20 a.C. Personificación femenina de Hispania con su arma nacional rendida, el gladius. En el otro flanco (que no se aprecia) la Galia llorando la pérdida de su independencia en el año 19 aC La Aurora guía la cuádriga del Sol, precedida del Lucero del Alba y del Rocío, bajo la bóveda del cielo Apolo sobre un grifo, Diana sobre un ciervo y la Tierra con la cornucopia de la abundancia, en clara alegoría a la prosperidad de la Paz Augustea

11. AUGUSTO DE LA VÍA LABICANA

12. LA DINASTÍA FLAVIA (69 – 96 aC) En la época flavia, el retrato se hace más familiar y real, y el retratado puede llegar a tener hasta un aspecto de plebeyo (VESPASIANO). Como novedades podemos destacar: 1.- el giro lateral de la cabeza, rompiendo con el frontalismo. 2.- El tamaño del busto aumenta, incluyendo los hombros y los pectorales VESPASIANO TITO DOMICIANO

13. LA DINASTÍA FLAVIA (69 – 96 dC) Durante la época del emperador Tito arraigó un nuevo tipo de peinado femenino que fue popularizado en el retrato de Julia , la supuesta hija del emperador. En realidad es una peluca muy subida, llena de rizos dispuestos en hilera y tallados a trépano , que crean unos extraordinarios efectos de claroscuro.

15. LA DINASTÍA DE LOS ANTONINOS (96 – 193) Uno de los mejores ejemplos de la escultura de este período es el retrato del emperador Cómodo heroizado como Hércules (190 dC), que ejemplifica la culminación del barroquismo de este período. Es un retrato de medio cuerpo completo, donde el emperador porta los atributos olímpicos del héroe griego : la piel del león de Nemea, la maza y las tres manzanas de la inmortalidad que recolectó en el jardín de las Hespérides.

16. LA DINASTÍA DE LOS ANTONINOS (96 – 193) De todas los retratos ecuestres romanos, sólo ha llegado hasta nosotros el de Marco Aurelio , fundido en bronce, y que sirvió de modelo durante la Edad Media y el Renacimiento. No se trataba de un modelo nuevo como demuestra otro similar y anterior a este aparecido en las excavaciones de Pompeya, hoy en el Museo de Nápoles.

17. LA DINASTÍA DE LOS SEVEROS (193 - 235) En la época de los Severos se generaliza la barba bipartita y se acentúa la profundidad de la talla a trépano en los cabellos. El retrato de Caracalla , es una de las obras más conocidas del período. Se nos muestra con la mirada acerada y despectiva hacia un lado; nada extraña que haya merecido por estos retratos el apelativo de Satanás. El emperador aparece con toda la impetuosidad de su espíritu violento y expeditivo y oscuro, de alguien que no mira de frente, y curiosamente el escultor hace que desvíe la mirada hacia un lado.

18. EL BAJO IMPERIO Desde comienzos del siglo IV los retratos se van deshumanizando. Adquieren rasgos orientalizantes y esquemáticos . El retrato de Constantino (312-315) es un buen ejemplo. Posee el colosalismo de esta época, consecuencia de su colocación en la gigantesca basílica Majencia, en el foro romano. Sólo la cabeza mide 2,60 m En los ojos se graban profundamente las formas de la pupila y el iris.

19. ARA PACIS DE AUGUSTO (13 – 9 aC)

20. ESQUEMA GENERAL ARA PACIS

21. ARA PACIS

22. ARCO DE TITO En esta escena se representa el desfile clamoroso de las tropas que llevan a hombros los despojos del Templo de Jerusalén, obtenidos como botín de guerra, como el candelabro de los siete brazos, el altar de los panes de la consagración y las trompetas de plata con las que los hebreos llamaban a la lucha..

23. ARCO DE TITO En esta escena, Roma conduce la cuádriga del emperador, mientras la Victoria lo corona de laurel.

24. COLUMNA DE TRAJANO (113 dC) Es el primer ejemplo de columna encintada en espiral, exhibiendo un ciclo narrativo completo, en honor del emperador Trajano, oriundo de Itálica, en la Bética, bajo cuyo gobierno las fronteras del imperio alcanzaron su máxima extensión. Fue diseñada por Apolodoro de Damasco , y conmemora la conquista de Rumanía a los dacios . Consta de 115 escenas con 2.500 figuras, donde se relata toda la campaña con todo lujo de detalles. Está hecha en mármol, mide 29.78 m de altura y 3.83 m de diámetro

25. COLUMNA DE TRAJANO (113 dC)