1. PINTURA
BARROCA
FLANDES Y
HOLANDA

2. Introducción

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Alcanza un gran desarrollo en los antiguos Países
Bajos ya fragmentados: Flandes al sur y las
Provincias Unidas Holandesas al norte y marcan
diferentes concepciones artísticas que se pueden
ver en las iconografías y el tamaño de los cuadros.
Mientras en Flandes (católico, monárquico,
aristocrático y sometido al gobierno español), la
temática es evangélica, hagiográfica y sacramental,
lo que se muestra en grandes cuadros de altar.
Holanda (protestante, republicana, burguesa e
independiente) cultiva asuntos bíblicos de formato
pequeño para las viviendas, ya que rechazan el
culto a las imágenes.

3. 
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El resto de la vivienda será decorada en
Flandes con el género mitológico para
enriquecer los palacios y en Holanda se
sustituye por escenas costumbristas y con
alegorías moralizantes.
El retrato, en Flandes es individual y
solemne para mostrar el rango social del
personaje, en Holanda tiene carácter
corporativo desfilando las guardias cívicas,
administradores de las instituciones
benéficas, miembros de las profesiones
liberales o síndicos de los gremios reunidos
en actitud de camaradería.

4. Rembrandt: Síndicos del gremio de pañeros.

5. 
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En los bodegones, vemos las despensas flamencas
atestadas de comestibles yen Holanda, mesas
severas sencillamente ordenadas y apenas
cubiertas con platos y bebidas. Así contrasta el
consumismo de Flandes con el ascetismo
protestante.
Los grandes genios serán Rubens y Rembrandt.

6. La escuela flamenca: Rubens
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S. XVI-XVII. Es un mago del color y la
composición. Es un gran genio de ingente cultura y
un sagaz diplomático al servicio de España. Sus
impagables servicios políticos le valieron ser
nombrado caballero por Felipe IV.
En Amberes comienza su educación que
completará en Italia. Allí se instalará en la corte del
duque de Mantua haciendo escala en Roma donde
admira a Miguel Ángel, al Caravaggio y a los
Carraci; en Mantua copiando a Mantegna. Durante
este período, en una visita diplomática a Valladolid
realiza el Retrato ecuestre del duque de Lerma.

8. 
Tras abandonar
Italia y volver a
Flandes, edifica la
casa-taller más
emblemática del
barroco europeo,
tras casarse con
Isabel Brant, hija
del Canciller de
Amberes.
Autoretrato con su esposa

9. 
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Es un palacio con gabinete de antigüedades,
amplio jardín y espacio para que viva su familia y
trabajen sus colaboradores. En uno de los frentes
del taller edificó una tribuna desde donde vigilaba
el trabajo de sus aprendices y oficiales (más de
100 entre los que se encontraban algunos tan
brillantes como Jacobo Jordaens o Antón Van
Eyck) y mostraba la evolución de los trabajos a sus
prestigiosos clientes. Por ello, Rubens trazaba los
bocetos e intervenía en mayor o menor medida en
función de la cuantía del proyecto.
Las obras pasaban así por varias manos,
existiendo expertos en color, partes del cuerpo,
paisajes,…
Otra muestra de la riqueza que llegó a alcanzar es
la puerta de su propia casa-taller de 7 metros de
altura para que salieran los lienzos y las más de
3000 obras que llevan su sello.

10. 
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
Dominó todos los procedimientos de la
técnica pictórica desde lienzos al óleo hasta
murales al fresco, pasando por los cartones
para tapices. El diseño de arcos triunfales y
la ilustración de libros y misales.
También tocó todos los temas y géneros
renovándolos (religión, historia, mitología,
…).
Como pintor religioso comienza con los
Trípticos de La elevación de la Cruz y del
Descendimiento de Cristo, en la Catedral de
Amberes.

13. 
Son encargadas
por los
Archiduques que
buscan olvidar el
vandalismo de los
calvinistas
iconoclastas con
excepcionales
altares pictóricos.

15. 
En su deseo de mostrar el poder del Papado frente a
la herejía protestante hará su obra cumbre: El triunfo
de la Eucaristía, que se conserva e n el convento de
las Descalzas Reales de Madrid.

16. 
A la par decora los
grandes palacios de
la monarquía
absoluta: la Galería
de María de Medici
en el Palacio de
Luxemburgo en
París; el Salón de
banquetes de Carlos
I de Inglaterra o la
Torre de la Parada
de Felipe IV,
destacando el ciclo

17. En este ciclo ilustra en 21
cuadros la vida de la reina
desde su juventud en
Florencia a su casamiento
con el rey francés Enrique
IV, sus años de reinado, su
regencia hasta la mayoría de
edad de Luís XIII y los
problemas con su hijo hasta
la reconciliación. Mezcla todo
con la mitología de modo que
las Tres Parcas tejen su
destino, las Tres Gracias
presiden su educación,
Júpiter y Juno que inspiran el
amor de su esposo,…
Enrique IV recibiendo el retrato de

18. 
Al regresar por 2ª vez a España, conoce a Velázquez y
copia los tizianos de Felipe IV, tras lo cual en 1630
inaugura su última etapa. Tras su matrimonio con una
joven a la que convierte en musa de sus composiciones
como el Juicio de Paris, el Jardín de Amor y Las Tres
Gracias.

19. El Jardín del amor

20. Las Tres
Gracias

21. Rembrandt S. XVII
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
El pintor, grabador y dibujante es el gran intérprete
de la sociedad burguesa holandesa y el primer
artista que vende sus trabajos en el mercado y no
por mecenazgo.
De orígenes muy modestos, aprende los secretos
del tenebrismo de Caravaggio y a partir de aquí
crea un estilo propio donde los contrastes de luz y
sombras no son tan radicales como en Italia sino
que envuelve sus figuras en penumbras
graduadas, misteriosas y doradas.

22. 

Empieza por establecerse
en Leyden pintando
asuntos bíblicos y a
desarrollar la técnica del
grabado al aguafuerte.
Posteriormente, se
establece en Amsterdam
donde encontrará clientela
para retratos colectivos de
corporaciones donde
encontramos La lección de
anatomía del doctor
Nicolaes Tulp para
rememorar una clase
magistral de este médico
ante los asistentes.
Autoretrato Rembrandt

24. 
En la Ronda de noche pinta los arcabuceros de la Guardia
Cívica, en medio de una atmósfera nocturna fruto de la
suciedad acumulada.

25. 
En Los síndicos de los pañeros, el gremio de
fabricantes de tejidos le solicita el retrato de
los miembros de la mesa de gobierno al fin
de su mandato, aparecen sorprendidos por el
artista.

26. 
La maestría de Rembrandt
en los retratos es visible a
través de los retratos que
realizó de su hijo Tito, sus
mujeres y de sí mismo. En
plena madurez sufrirá una
crisis financiera, humana,
religiosa y artística. Su afán
de coleccionista le llevará a
la quiebra y a vender sus
bienes mientras su relación
con su joven sirvienta le
llevó a ser acusado de
concubinato, por lo que
ingresa en la secta menonita
y cambia su estilo.

27. Autorretrato con paleta y
pinceles

28. 

Desde este momento,
se centra en buscar al
expresividad interior, la
sustancia moral y el
alma de los personajes
que logra con una
pincelada más suelta y
un color vibrante.
Entre los cuadros
tenemos algunos
melancólicos de
admiración por la época
griega como Aristóteles
contemplando el busto
de Homero.

29. El hombre del yelmo de
oro

30. 
También trabaja asuntos históricos de trágicas
conmociones como La conspiración de Julius Civilis
donde incita a los bátavos a la rebelión y
dramáticas como El buey abierto en canal.