2. UNIDAD 1: TEXTOS NARRATIVOS BREVES
DEFINICIÓN DE LITERATURA
La literatura es el arte que utiliza como instrumento la
palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto de
producciones literarias de una nación, de una época o
incluso de un género (la literatura griega, la literatura del
siglo XVIII, la literatura fantástica, etc.) y al conjunto de
obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura
médica, literatura jurídica, etc.). Es estudiada por la teoría
literaria.
En el siglo XVII, lo que hoy denominamos «literatura» se
designaba como poesía o elocuencia. Durante el Siglo de
Oro español, por poesía se entendía cualquier invención
literaria, perteneciente a cualquier género y no
necesariamente en verso. A comienzos del siglo XVIII se
comenzó a emplear la palabra «literatura» para referirse a
un conjunto de actividades que utilizaban la escritura
como medio de expresión. A mediados de la misma
centuria Lessing, publica Briefe die neueste Literatur
betreffend, donde se utiliza «literatura» para referirse a un
conjunto de obras literarias.

3. Es un sistema que permite la clasificación de obras literarias de acuerdo a criterios
semánticos, sintácticos, fónicos, discursivos, formales, contextuales, situacionales y afines. En la historia ha habido varias
clasificaciones de los géneros literarios. Por lo cual no se puede asistir a una determinación en la cual se pueda categorizar
todas las obras de la historia en un criterio común.
Se puede llamar subgéneros literarios a cada uno de los tipos de textos que se incluyen dentro de los géneros
literarios, caracterizados porque todos tienen rasgos comunes del género al que pertenecen.
Los principales subgéneros son los siguientes:
Subgéneros líricos:
-Canción: poema de tema amoroso.
-Elegía: poema en el que se llora la muerte de un ser querido.
-Oda: poema que trata un tema serio y elevado.
-Sátira: poema utilizado para ridiculizar a alguien o a algo.
-Égloga: poema extenso con temas de la naturaleza y ambiente pastoril.

4. Género narrativo es la expresión literaria que se caracteriza porque se relatan
historias imaginarias o también ficticias (sucesos o acontecimientos) que
constituyen una historia ajena a los sentimientos del autor.
Aunque sea imaginaria, la historia literaria toma sus modelos del mundo real.
Esta relación entre imaginación y experiencia, entre fantasía y vida es lo que le
da un valor especial a la lectura en la formación espiritual de la persona. El
narrador es la persona que presenta la narración; él es el encargado de dar a
conocer el mundo imaginario al lector.
El narrador es un ente creado por el autor. El narrador posee una vida propia, la
cual no está determinada por los valores que rigen a la vida humana, sino más
bien existe dentro de la creación ficticia. El narrador como ente ficticio establece
una relación con un lector ficticio, incorporado en el relato. Es el destinatario y
participa en lo que el narrador cuenta. El elemento distintivo del género narrativo
es la presencia de un narrador como emisor. Este se encarga de relatar la
historia, presentar a los personajes y explicar las circunstancias en que se
desarrollan los hechos.

5. El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los
seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico
de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un
acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a
personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.
Este género esta destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo
tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro
y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni
narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La
obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras
dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que
expresan el conflicto

6. Está constituido por obras que expresan algún sentimiento o estado anímico propio del autor ante
una realidad cualquiera, como el amor, la muerte de alguien, el sufrimiento de un niño, la belleza
de la naturaleza.
En esta creación literaria queda manifestada en consecuencia, la interioridad anímica del sujeto,
razón por la cual la obra lírica tiene un carácter subjetivo.
Elementos de análisis de la creación lírica.
Objeto lírico: es la circunstancia o ser que provoca un estado anímico determinado.
Temple de ánimo: es el estado anímico o emoción que se produce.
Motivo lírico, tema: es el sentimiento que surge de la situación anterior y se expresa en la creación
poética.
Hablante lírico: es el que expresa o entrega el sentimiento.
Actitud lírica: que adopta el poeta o hablante puede manifestarse en tres formas diferentes:
Actitud enunciativa: si el hablante expresa el contenido del poema a través de un tono narrativo,
impregnado de emocionalidad.
Ej: el jinete se acercaba
Tocando el tambor del llano
Dentro de la fragua del niño
Tiene los ojos cerrados.

7. Prosa. La prosa es una forma que toma naturalmente el lenguaje para expresar
los conceptos, y no está sujeta, como el verso, a medida y cadencia
determinadas.
La prosa es una forma de la lengua escrita, definida por oposición al verso hacia
atrás, con figuras que se agrupan en el llamado paralelismo. Se ha definido la
prosa por oposición al verso, porque aquella no tiene ni ritmo métrico, ni repetición
(formas fijas) ni periodicidad (rima) como aquél (Ducrot y Todorov, 1974). Ritmo,
repetición y periodicidad son justamente los elementos caracterizadores de la
oralidad.
Verso: Un verso (del latín versus, que significa "vuelto", por oposición a prorsus,
de donde viene prosa, que significa "todo seguido") es un conjunto de palabras
sujetas a medida, ritmo y cadencia, o sólo a cadencia, en contraposición a la
prosa, que no está sometida habitualmente a estos procedimientos. Suele ser el
cauce formal habitual de expresión de la poesía lírica o épica.
Conviene distinguir claramente entre verso, que es una forma literaria, y poesía
lírica, que es un género literario. Si tenemos clara esta definición, entenderemos
por qué puede haber y hay, por ejemplo, obras narrativas, dramáticas y didácticas
escritas en verso e, inversamente, que existan poemas escritos en prosa en vez
de en verso. Ejemplo: el verso es un conjunto de terminaciones.

8. La Prosa
La prosa es una forma que toma naturalmente el lenguaje para expresar los conceptos, y no está
sujeta, como el verso, a medida y cadencia determinadas.1
La prosa es una forma de la lengua escrita, definida por oposición al verso hacia atrás, con
figuras que se agrupan en el llamado paralelismo. Se ha definido la prosa por oposición al
verso, porque aquella no tiene ni ritmo métrico, ni repetición (formas fijas) ni periodicidad (rima)
como aquél (Ducrot y Todorov, 1974). Ritmo, repetición y periodicidad son justamente los
elementos caracterizadores de la oralidad.
El origen de la prosa proviene de la Jonia en el siglo VI a. C., primero por una prosa narradora
para describir lugares, costumbres o relatos, en una lengua más racionalista, diferente de la
lírica. Sin embargo, su mayor desarrollo se efectuaría en Atenas durante los siglos V y IV a. C.2

9. Se llama verso a una de las unidades en que puede dividirse un poema, superior generalmente y el pie e
inferior a la estrofa.
En la literatura en lenguas romances, los testimonios en verso preceden a los testimonios en prosa.
Aunque ambas formas de expresión manifiestan históricamente una tendencia innegable a la
especialización (el verso para la lírica, la prosa para la narrativa, el teatro y los textos argumentativos y
expositivos), no faltan ejemplos tanto de verso no lírico (épico, narrativo en general, dramático o expositivo,
como en la poesía didáctica grecolatina) como de prosa lírica.

10. Función poética
Cuando el lenguaje se utiliza para producir belleza, para llamar la atención sobre sí mismo, actúa en él la función
poética. Lo importante no es tanto lo que se dice sino cómo se dice. El escritor pretende suscitar en el receptor
una serie de sensaciones de belleza, creatividad e influencia a través de la forma de su mensaje. Son válidos
todos los recursos expresivos. Esta función aparece también en el lenguaje coloquial; cualquier persona, al
construir su mensaje, selecciona de manera consciente o inconsciente las palabras, las inflexiones de la voz o
los tipos de oraciones para conseguir una transmisión más eficaz de aquello que se pretende comunicar.
Función poética del lenguaje es el término con el que el lingüista Roman Jakobson designó en 1959, en el
contexto de su explicación de cuáles son los factores involucrados en la comunicación verbal, la cualidad que
tienen aquellos mensajes lingüísticos cuando se orientan de forma relevante, pero no única, hacia su misma
forma. En este sentido, la «función poética» sería la función característica de la lengua literaria, en la que el
factor dominante es la propia forma del mensaje.

11. Primera persona o intradiegético
En el caso del narrador en primera persona, (o también llamado narrador interno), el narrador es un
personaje dentro de la historia (homodiegético): actúa, juzga y tiene opiniones sobre los hechos y los
personajes que aparecen. En este caso el narrador sólo tiene y aporta información basado en su propia
visión de los eventos.
Este narrador es el que más se diferencia del propio autor: es un personaje en la obra, que tiene
necesariamente que cumplir con todas las normas de ser un personaje, incluso cuando esté cumpliendo
tareas de narrador. Para que tenga conocimiento de algo, por lo tanto, es necesario que lo experimente
con sus propios sentidos, o que algún otro personaje se lo cuente. Puede contar sus propios pensamientos
y opiniones, pero no los de los demás personajes, a no ser que estos se lo cuenten.
El narrador en primera persona puede ser el propio protagonista de la historia (como Gulliver en Los Viajes
de Gulliver), alguien muy cercano a él y que conoce sus pensamientos y acciones (como el Dr. Watson en
los cuentos de Sherlock Holmes) o algún personaje marginal que tenga poco que ver con los hechos que
se narran.

12. El narrador en tercera persona o narrador externo se encuentra (en la mayoría de los casos)
fuera de la historia, por lo que es un narrador heterodiegético. Se utiliza muy poco por la
dificultad narrativa que implica. Aquí la voz narrativa se dirige a uno o a varios personajes de
forma directa.
Sin embargo, pueden distinguirse tres tipos de narrador en tercera persona, según el
conocimiento que tienen del mundo creado por el autor.
Es el narrador más común de la narrativa tradicional, el que cuenta la historia aunque no la
viviócomo personaje. Es, por lo tanto, una entidad extraña al universo ficticio representado
Tercera persona o extradiegético o
heterodiegético