1. Movimientos artísticos.
1. REALISMO
2. ARQUITECTURA DEL HIERRO
3. ROMANTICISMO
4. MODERNISMO
5. IMPRESIONISMO
6. CUBISMO
7. EXPRESIONISMO
8. DADAÍSMO
9. SURREALISMO
10. ARTE ABSTRACTO
11. POP ART
12. HIPERREALISMO
13. ARQUITECTURA ORGÁNICA

2. Realismo.
Se inicia en Francia a mediados del s. XIX
Características:
Rechaza el subjetivismo y la evasión del arte romántico.
Es un estilo artístico objetivo, no intenta embellecer la realidad.
Representa la vida cotidiana y es acusado de feísmo, de no embellecer las
representaciones, por representar a trabajadores y campesinos.
Solo representan son el mundo coetáneo del artista, no representan tiempos pasados ni
sueños románticos.
Hasta entonces no se había tratado la temática del realismo, así que fue un cambio
grande con impacto social. Son obras de crítica social.
Lo que une a los artistas son el tema no las características formales
Una de las cosas que mas les gusto a los artistas realistas fue la invención de la
fotografía que congelaba esa instantánea de forma permanente tal y como es.
Artistas: Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jules Breton.

3. Gustave Courbet: Ornans, Francia, 10 de junio de 1819 – La Tour de Peilz, Suiza, 31
de diciembre de 1877) fue un pintor francés, fundador y máximo representante
del realismo, y comprometido activista democrático, republicano, cercano al
socialismo revolucionario.
Su técnica es rigurosa con el pincel, con el pincel plano y con la espátula, pero su
mayor innovación es la elección de temas costumbristas como motivos dignos de los
grandes formatos, que hasta entonces se reservaban a «temas elevados»: religiosos,
históricos, mitológicos y retratos de las clases altas. Reivindicaba la honestidad y
capacidad de sacrificio del proletariado y afirmaba que el arte debía plasmar la
realidad. En 1867 expone nuevamente en la Exposición Universal de París. Influye y
aconseja a los primeros impresionistas.

4. Zorro en la nieve, 1860, Museo de Arte de Dallas.
Óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 85.73 × 127.95 cm
Colores que contrastan unos con otros.
Tema: un zorro comiendo lo que ha cazado en un día de invierno.

5. Arquitectura del hierro.
Se inicia en Inglaterra aproximadamente en el 1850.
Características:
Se utiliza masivamente el hierro (hierro colado, hierro forjado, acero) como material de
construcción para crear el esqueleto y soporte del edificio ya que aligeraba los edificios
se levantaban mas rápido y permitía crear estructuras cada vez mas altas.
Artistas: Decimus Burton, Joseph Paxton.

6. Joseph Paxton: 3 de agosto de 1803 – 8 de junio de 1865, fue un
ilustrador y paisajista inglés, reconocido por ser el autor del Crystal Palace, obra
construida para la primera Gran Exposición celebrada en Londres en 1851. Vale
aclarar que el pensar de mucha gente en Paxton como arquitecto, se debe sólo a sus
aportes como pionero y visionario en esta rama del arte; él no fue arquitecto más
que de manera autodidáctica, pues nunca realizó estudios de la arquitectura más que
por sí mismo.

7. Crystal Palace: fue diseñada Joseph Paxton, fue una enorme construcción erigida
en Londres en 1851 para albergar la Gran Exposición. Originalmente se
encontraba en Hyde Park, pero en 1854 fue trasladada a una zona del sur de
Londres conocida como Upper Norwood, donde permaneció hasta su
destrucción por un incendio en 1936.

8. Romanticismo.
Se inicia en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII.
Características:
Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un
conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por
eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es
una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se
presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso
dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose
también en todas las artes.
Artistas: John Crome, Karl Briulov, Théodore Géricault

9. Théodore Géricault: ( Francia, 26 de septiembre de 1791 - París, 26 de enero
de 1824), fue un pintor francés. Prototipo de artista romántico, tuvo una vida
corta y atormentada que dio lugar a varios mitos sobre él.
Su primera gran obra, Oficial de cazadores a la carga, exhibida en el Salón de
París de 1812, reveló la influencia del estilo de Rubens e interés en la
representación de un asunto contemporáneo. Este éxito de juventud, ambicioso
y monumental, fue seguido de un cambio de dirección: durante los siguientes
años Géricault produjo una serie de pequeños estudios de caballos y caballeros.

10. La Balsa de la Medusa: 1818-19, Museo del Louvre.
Oleo sobre lienzo
Dimensiones: 491 × 716 cm
Colores: marones, sepias, rojos, grises y negros.
Tema: que representa una escena del naufragio de la fragata de la marina
francesa Méduse, que encalló frente a la costa de Mauritania el 5 de julio de 1816.

11. Modernismo.
Se inicia en Bélgica, Francia, Países Bajos, Alemania a finales del s. XIX y principios del s.XX.
Características:
Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia
en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en
la decoración.
Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente
realista.
Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de
las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.
Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en
algunos casos.
Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en
distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.
Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente
mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El
elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.
Artistas: Victor Horta, Alfons Mucha, Charles Rennie Mackintosh.

12. Victor Horta: (Gante, 6 de enero de 1861 — Bruselas, 8 de septiembre de1947 ) fue
un arquitecto belga pionero del Modernismo. Hijo de un zapatero, durante un breve
periodo estudió violín. Expulsado del Conservatorio por indisciplina, durante 1864,
con 15 años, se trasladó a la Academia de Bellas Artes (Francia) en donde comenzó
sus estudios como arquitecto, inscribiéndose en la especialidad de Dibujo
Arquitectónico. Se mantuvo dos años trabajando en París, y posteriormente regresó
a Bélgica en 1880 por la muerte de su padre. En 1881 contrajo matrimonio con
Pauline Hervé, con quien tendría su única hija y de la que se divorciaría en1906,
instalándose en Bruselas, donde reanudaría sus estudios de arquitectura en la
Academia des Beaux-Arts, combinándolos con la actividad profesional.

13. Bruxelles-Central / Brussel-Centraal (Bruselas Central) es una estación
de metro y ferrocarril situada en la ciudad de Bruselas, la capital de Bélgica.
Diseñada por Victor Horta e inaugurada hacia 1952 como parte del
proyecto Conexión Norte-Sur para conectar las principales líneas de
ferrocarril de Bruselas.

14. Impresionismo.
Se inicia en Alemania, Bélgica, España, Estados Unidos, Holanda, Hungría e Italia en la
segunda mitad del siglo XIX.
Características:
Es caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz y el instante, sin
reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores
pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá
de las formas que subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por la crítica como
impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol
naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica.
Artistas: Édouard Manet, Auguste Renoir,

15. Édouard Manet: (23 de enero de 1832 - 30 de abril de 1883) fue un pintor francés
reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo.
Cuando vio que su proyecto no tenía éxito decidió dedicarse al arte, pasando a su
regreso, hacia 1850, casi seis años como alumno de Thomas Couture, un pintor muy
estrecho de miras como profesor. Allí estuvo durante casi seis años y, al mismo
tiempo, pudo copiar en el Louvre cuadros no sólo de Tiziano y Rembrandt, sino
también de Goya, Delacroix, Courbet y Daumier. De Couture aprendió que para ser
un gran maestro hay que escuchar las enseñanzas de los que lo han sido en el
pasado, pero por desgracia, Couture era un antirrealista fanático y convencido

16. Le Déjeuner sur l'herbe 1863
Oleo sobre lienzo
Dimensiones: 208 × 264 cm
Colores: marones, verdes, azules y amarillos.
Tema: la naturaleza y despreocupación.

17. Cubismo.
Se inicia en Francia entre 1907 y 1914.
Características:
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último
estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros
cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por
medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la
llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un
mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con
la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe
de ellas.
Artistas: Juan Gris, Pablo Picasso, Roger de La Fresnaye.

18. Pablo Picasso: (Málaga, España; 25 de octubre de 1881 —Mougins, Francia, 8 de
abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español,
creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en
muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una
gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó
más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del
mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de
libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para
montajes teatrales.

19. Guernica mayo y junio de 1937.
Oleo sobre lienzo
Colores: blanco y negro
Tema: la tragedia del bombardeo de la ciudad Guernica.

20. Expresionismo.
Se inicia en Alemania a principios del siglo XX
Características:
Representaba los estados de animo del ser humano
Lenguaje expresivo y sencillo representando el sentimiento generalmente dramático
Artistas: Lovis Corinth, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch.

21. Edvard Munch: (Løten, 12 de diciembre de 1863 - Ekely, 23 de enero de 1944) fue
un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre
la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos
del siglo XX. Sus obras son
El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había
estudiado la anatomía humana y diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar
almas. Por ello, los temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los
sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El
Grito, tal vez su mejor obra), la muerte(Muerte de un bohemio) y
el erotismo (Amantes, El beso).

22. El grito 1893
Óleo, temple y pastel sobre cartón
Dimensiones: 91 cm × 74cm
Colores: naranja, azul, marrón, negro, contrastando entre ellos
Tema: la angustia de la época.

23. Dadaísmo.
Se inicia en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza.
Características:
Se revela contra los modelos establecidos y pretendía provocar al espectador.
Artistas: Hugo Ball, Tristan Tzara, Marcel Duchamp.

24. Marcel Duchamp:(Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887- Neuilly sur Seine, 2 de
octubre de 1968) fue un artista y ajedrecista francés.
Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia
en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la
sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo,
y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los
principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la
voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento

25. Es un orinal.
Sacado de su uso normal y expuesto como obra de arte.

26. Surrealismo.
Se inicia en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920
Características:
Trata de no representar la realidad, si no que representaba sueños y objetos
imaginarios.
Artistas: Giuseppe Arcimboldo, Salvador Dalí.

27. Giuseppe Arcimboldo: (también escrito Arcimboldi; Milán 1527 - íbidem;11 de
julio de 1593), fue un pintor italiano, conocido sobre todo por sus
representaciones manieristas del rostro humano a partir de flores, frutas, plantas,
animales u objetos; esto es, pintaba representaciones de estos objetos en el
lienzo, colocados de tal manera que todo el conjunto tenía una semejanza
reconocible con el sujeto retratado.

28. Summer 1573
Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 76 × 64 cm
Colores: colores naturales, naranja verde amarillo… con contraste entre ellos
Tema: retrato de una persona

29. Arte abstracto.
Se inicia en el siglo XIX en Inglaterra.
Características: no representa figuras concretas o sueños si no que refleja pensamientos
y cada uno puede ver una cosa u otra.
Artistas: Paul Klee, Piet Mondrian,Theo Van Doesburg.
Definición: es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo
más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales.

30. Paul Klee: (Münchenbuchsee, Suiza, 18 de diciembre de 1879 - Muralto, Suiza, 29 de
junio de 1940) fue un pintor alemán1 nacido en Suiza, que desarrolló su vida
en Alemania, cuyo estilo varía entre el surrealismo, e lexpresionismo y la abstracción.
De su padre obtuvo la ciudadanía alemana, que usaría toda su vida, dado que Suiza
se negó a darle ciudadanía durante su exilio en ese país durante la persecución nazi.
Estudió arte en Múnich con Heinrich Knirr y Franz von Stuck. A sus diecisiete años
pintó la tinta "Mi Habitación" (1896), mostrada a continuación:

31. Volviendo a casa
Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 37.5 x 52.2 cm
Colores: amarillos y naranjas con algunos grises y líneas simples
Tema: como ve el autor su vuelta a casa.

32. Pop art.
Se inicia en 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos.
Características:
Se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios
de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales
«mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar
imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes,
separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de
resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso
de la ironía.
Artistas: Billy Apple, Orolando Sarmiento, Sir Peter Blake.

33. Billy Apple: su nombre de nacimiento era Barrie Batesen Auckland, Nueva Zelanda en
1935) es un artista cuyo trabajo está asociado con el de Nueva York y las escuelas
británicas de arte pop en la década de 1960 y con el arte conceptual movimiento en la
década de 1970. Ha colaborado con artistas como Andy Warhol y otros artistas pop.
Su obra forma parte de la colección permanente del Museo de Nueva Zelanda, Te
Papa Tongarewa (Nueva Zelanda), Auckland Art Gallery / Toi o Tamaki (Nueva Zelanda),
el Christchurch Art Gallery / Te Puna o Waiwhetu (Nueva Zelanda), la Universidad de
Auckland (Nueva Zelanda) y el SMAK / Stedelijk Museum voor Actuele Kunst
(Gante, Bélgica).

34. Escultura de unas manzanas verdes que se ve que dándole mordiscos se puede ver
su interior marchitado y roñoso como una la representación gráfica de ese dicho
«La manzana es muy bonita por fuera pero podría estar podrida por dentro» .

35. Hiperrealismo.
Se inicia en E.E.U.U. en el 60 del siglo XX
Características:
Las pinturas son muy realistas y definen con gran detalle la realidad que quiere
representar.
Artistas: Robert Cottingham, John Kacere, Paúl Staiger, John de Andrea.
Definicion: es una tendencia radical de la pintura realista.

36. John De Andrea; nacido en Denver, Colorado el 24 de noviembre de 1941, es un
escultor estadounidense.
Asociado con la escuela de arte fotorrealista. De Andrea es conocido por sus
extremadamente realistas esculturas de polivinilo representando figuras humanas.
De Andrea es titulado en Artes por la Universidad de Colorado en Boulder y estudió
en la Universidad do Nuevo México en Albuquerque entre 1966 y 1968. Vive en
Denver.

37. Escultura de una mujer desnuda tumbada.

38. Escultura cinetica.
Se inicia en 1910 en Italia y Francia
Características:
El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras
el movimiento es real, no virtual.
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada.
La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano
bidimensional.
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua,
motores, luz, electromagnetismo.
Busca la integración entre obra y espectador.
Artistas: Lyman Whitaker, Jesús Soto, David Ascalon.
Definición: es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.

39. Jesús Soto nació en Ciudad Bolívar, el 5 de junio de 1923 - muere en París 14 de enero
de 2005. Fue un artista venezolano. Es un importante creador del arte cinético, que
inicia y desarrolla a finales de los años 50.
Estudió en la Escuela de Artes en Caracas, donde conoce a Carlos Cruz-Díez y Alejandro
Otero. Desde los años 70 hasta los 90 los trabajos de Soto son expuestos en lugares
como el MOMA y Museo Guggenheim de Nueva York, Centro Georges Pompidou en
París y la Bienal de Venecia de 1966 y la Bienal de São Paulo en 1996.

40. Escultura echa con varillas de plástico y según te mueves parece que se
mueve la esfera que se observa.