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TEMA 13
ARTE DEL SIGLO XIX
1.- ROMANTICISMO Y REALISMO
Características generales de la pintura Romántica
Definición:
o El movimiento romántico carece de una sistematización como
la que podíamos encontrar en el Neoclasicismo.
o Sí podemos decir que la pintura es uno de los campos donde el
espíritu romántico mejor se expresa.
Características:
o exaltación de los sentidos frente a la razón.
o amor por el color. Ello favorece dramáticos contrastes
lumínicos.
o Las composiciones son bastantes desequilibradas
• El espíritu romántico se caracteriza por su
turbulencia y exaltación.
Temas:
o Temas históricos y literarios:
La Edad Media.
pretende captar el aspecto dramático del hecho más que
la victoria o el triunfo.
o Los lugares exóticos:
o El retrato
o El paisaje
La naturaleza aparece como una fuerza contra la que ha
de luchar.
Autores
Los paisajistas ingleses: Joseph Mallord William Turner (1775-
1851)
Valoración:
o Convirtió la Naturaleza y los cambios de luz en el núcleo de su
obra.
Biografía:
o Se le consideró un revolucionario y un inconformista.
Estilo:
o En la pintura de Turner la luz penetra en el objeto y lo deshace.
o En un inicio bastante academicista.
o Más tarde su pincelada se hace más suelta lo que produce una
sensación de abocetamiento.
o En sus últimas obras Turner realiza una producción más inconcreta
e inmaterial, llegando a rozar en algunos casos la abstracción.
Obras:
EL INCENDIO DEL PARLAMENTO. 1835 LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD. 1844. NATIONAL
GALLERY. LONDRES

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o 1835: El incendio del Parlamento. 1835
o Lluvia, vapor y velocidad. 1844. National Gallery. Londres.
La pintura romántica alemana: Caspar David Friedrich (1774-
1840)
Valoración:
o Es el mejor representante de la interpretación del paisaje desde
un punto de vista místico-religioso.
Biografía:
o Nace a orillas del Báltico y estudió en Copenhague.
o Más tarde se dirige a Dresde, importante foco del Romanticismo,
donde se establece definitivamente y donde muere pobre, solo y
abandonado.
Estilo:
o no conoció una marcada evolución de su estilo.
o mantiene un peculiar estilo y una misma manera de entender la
pintura.
o Temas:
Representó sobre todo atardeceres y amaneceres en los
que se recortan siluetas.
o El ser humano aparece en su obra de espaldas, situado en
inmensos escenarios naturales.
Obras:
Mar glacial. Hamburger
Kinsthalle, Hamburgo
FRIEDRICH: DOS HOMBRES
CONTEMPLANDO LA LUNA.
1819. GEMALDEGALERIE.
DRESDE.
Caspar David Friedrich
Monje contemplando el mar
o Mar glacial. Hamburger Kinsthalle, Hamburgo

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o Dos hombres contemplando la luna. 1819. Gemäldegalerie,
Alemania
o Monje contemplando el mar.
El Romanticismo francés: Eugene Delacroix (1798-1863)
Biografía:
o Perteneciente a una ilustre familia burguesa.
o Tuvo una sólida formación humanística.
Estilo:
o Su concepto de pintura se basa en Rubens, Veronés y Velázquez.
o Se trata de una pintura colorista y sensual.
Obras:
DELACROIX: LA BARCA
DE DANTE. 1822. LOUVRE
DELACROIX:
LA MATANZA
DE QUÍOS.
1824. LOUVRE
DELACROIX: 1827: LA
MUERTE DE
SARDANÁPALO
DELACROIX: LA
LIBERTAD GUIANDO AL
PUEBLO. 1830.
LOUVRE.
o La libertad guiando al pueblo. 1830. Louvre.
o La barca de Dante. 1822. Louvre
o La matanza de Quíos. 1824 Louvre
o La muerte de Sardanápalo. 1827.
La pintura realista
Características generales:
o Durante la segunda mitad del XIX se pasará de una pintura realista
a otra impresionista que abrirá las puertas de todos los cambios
posteriores.
o surge en Francia durante los años 1850-1860 un grupo de pintores
que pretender reflejar la realidad social (en concreto la realidad del
pueblo oprimido) con la mayor fidelidad, y al mismo tiempo, la
mayor simplicidad posible.
o Se sirve de una pincelada firme que origina formas precisas
alejadas ya de la exaltación cromática del Romanticismo.
Gustave Courbet (1819-1877)
o Biografía
Nace en Ornans, ciudad a la que siempre se sintió muy
apegado, en el seno de una familia de terratenientes.
Nieto de revolucionarios y amigo personal de Proudhon.
Se identificó con el Socialismo, lo que le trajo no pocos
problemas.
o Estilo:

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Temas:
• Escogió temas poco convencionales, sobre todo
escenas de la vida cotidiana.
• Fue un gran retratista, en los que aparece cara al
espectador con una mirada clara, directa a inquisitiva
• Pintó también un buen número de paisajes.
El público y la crítica rechazaron estos asuntos
contemporáneos, calificándolos de “feos”.
Su compromiso político con la Comuna le lleva a ocupar en
1870 el cargo de Presidente de los Museos de Francia
o Obras:
LOS PICAPEDREROS LAS CRIBADORAS DE
TRIGO
LAS MUCHACHAS
AL BORDE DEL
SENA
Los picapedreros:
Las cribadoras de trigo
Las muchachas al borde del Sena
La salida de los bomberos corriendo hacia un incendio
El entierro en Ornans. 1849. Museo d’Orsay. París.
Buenos días señor Courbet. 1854. Montpellier
El estudio del pintor. 1885. Museo d’Orsay, París.
EL ENTIERRO EN ORNANS. 1849. MUSEO
D’ORSAY. PARÍS.
BUENOS DÍAS SEÑOR
COURBET. 1854.
MONTPELLIER
EL ESTUDIO DEL PINTOR. 1855. MUS
D’ORSEY. PARÍS.
2.- LA ARQUITECTURA: HISTORICISMOS, EDIFICIOS DE
HIERRO Y CRISTAL. EL MODERNISMO
Algunos aspectos sobre la arquitectura del siglo XIX
La arquitectura Neoclásica fue indiscutible protagonista del primer tercio del
siglo XIX.
Durante este siglo se van a poner las bases de la arquitectura del siglo XX
o Historicismos:

5. 5
En un principio aparecerán revivals, esto es, la resurrección
de estilos ya desaparecidos.
• La mentalidad romántica vuelve sus ojos al pasado, en
este caso, a la Edad Media.
• Causas:
o la exaltación nacionalista:
el arquitecto del siglo XIX ahonda en el
pasado para encontrar el estilo que mejor
caracteriza a un pueblo: el modelo
nacional
Así es como surgen el Neogótico, el
Neorrománico o el Neomudéjar.
o A esto hay que unir los mundos lejanos y
exóticos que se conocieron gracias al
colonialismo.
o Eclecticismos:
Junto al revival debemos hablar de eclecticismo, consistente
en mezclar diferentes períodos artísticos en una misma
obra en un intento de fusionar lo mejor o lo más
representativo de cada uno de ellos.
o Arquitectura de hierro y cristal:
Más tarde hará su irrupción la arquitectura de los nuevos
materiales, que tiene su primera expresión en Estados
Unidos.
• Las nuevas necesidades de la sociedad hace que se
construyan nuevos tipos de edificios.
o Se construyen espacios destinados a
Exposiciones Universales, estaciones de
ferrocarril, puentes, fábricas, bibliotecas, museos
y grandes mercados.
La revolución Industrial trajo consigo diferentes elementos
que contribuyeron a dar un giro a la arquitectura:
• El descubrimiento de los nuevos materiales
o Hierro colado
o Vidrio
o Cemento armado
El urbanismo de la ciudad industrial
Historicismo
Barón Haussman
Reforma de París
Historicismo
Barón Haussman
Reforma de París

6. 6
o La Revolución Industrial provocó, un crecimiento desmesurado de
las ciudades.
Nace así el urbanismo contemporáneo en su sentido más
global y complejo.
o La actuación más emblemática fue la dirigida por Georges Eugène
Haussmann en París durante el II Imperio.
El arco triunfal de la Estrella, es el punto focal desde el cual
parten 12 avenidas radiales, con el propósito de que la
artillería pudiese abatir cualquier revuelta social.
Estas arterias se intercomunican mediante bulevares de
circunvalación, surcados de árboles y fachadas de viviendas
con seis plantas que copian modelos del Louvre y de
Versalles.
En el triunfo y difusión del Eclecticismo en la arquitectura
europea resultó fundamental esta intervención de Haussmann.
o Más respetuosa fue el proyecto de ensanche de Ildefonso Cerdá
(1816-1876) para la ciudad de Barcelona, que se realizaría a partir
de 1859.
Su diseño, basado en una cuadrícula de amplias calles con
manzanas de casas achaflanadas.
Historicismos
Ideas generales:
o El historicismo es la corriente que se desarrolló en Europa durante
gran parte del siglo XIX. En ella se tendía a una revalorización de
estilos del pasado, especialmente medievales, hasta tal punto que se
tomarán como punto de partida en la nueva arquitectura.
o El intento por rescatar este estilo se debe a que los pueblos habían
comenzado a sentir la necesidad de buscar sus raíces en el curso de
la Historia, de buscar el momento en que se configuran como nación.
Historicistas ingleses
NASH: ROYAL PAVILION (1815-24).
BRIGHTON
PUGIN, WELBY Y SIR CHARLES
BARRY: CASAS DEL PARLAMENTO.
1834. LONDRES
CRISTIAN JANK+
EDUARD RIELDEL+
GEORDG DOLLMANN,
1889 Neuschwanstein,
Baviera

7. 7
o John Nash
Se interesó no sólo por la arquitectura gótica sino también por
la india, e incluso la china.
Él será uno de los más importantes defensores del concepto
de lo pintoresco1
.
Una de sus obras más importantes es el Royal Pavilion, en
Brighton (1815-24)
o Augustos Welby Pugin (1812-1852)
Comenzó a trabajar como delineante en el taller de Nash y
más tarde se convirtió en ilustrador de libros de arquitectura
gótica.
Trabajó en las Casas del Parlamento junto a sir Charles
Barry.
Historicismo alemán
o Idéntico eclecticismo siguen los alemanes en los deliciosos castillos
de cuentos de hagas que manda erigir Luis II de Baviera.
Historicismo español
COLEGIATA DE
COVADONGA
UNIVERSIDAD DE
BARCELONA
o En España el medievalismo se regionaliza.
Asturias recupera el neorrománico en la Colegiata de
Covadonga.
Cataluña el neogótico en la Universidad de Barcelona
1
En un principio este término se aplicó a un paisaje o edificio que recordará a una pintura del estilo de
Poussin. Más tarde se preciso su significado y se definió como una cualidad estética entre lo sublime y lo
hermoso. En la arquitectura estaba representado por una interesante disposición asimétrica de las formas y
gran variedad de texturas.

8. 8
Pero será el neomudéjar el estilo que mejor defina el
historicismo español, a través de plazas de toros y estaciones
de ferrocarril.
Estos edificios se desarrollan bajo dos principios inmutables:
• El uso del ladrillo como material de construcción
• Y un repertorio estructural y decorativo basado en la
arquitectura de Al Andalus
Edificios de hierro y cristal
Ideas generales:
o Este tipo de construcciones arquitectónicas pueden ser consideradas
racionalistas o funcionalistas, dado que la forma se ha de identificar
con la función.
Las principales aportaciones materiales de este siglo XIX son el hierro
fundido, el vidrio y aparece el cemento armado.
o Hierro fundido:
Más tarde será sustituido por el hierro forjado y, finalmente,
por el acero.
o Cemento armado:
Este material constructivo se consigue tras mezclar cal
apagada y arcilla.
Se refuerza con varillas de hierro, de ahí su denominación de
armado.
Las ventajas que suponía su utilización eran las siguientes:
o Se producían en grandes cantidades y a bajo costo.
o Eran fácilmente transportables en forma de módulos prefabricados.
Son recuperables.
o Se podían cubrir amplios espacios con menos puntos de apoyo.
Obras:
o Puentes:
Se construyó un buen número de puentes de luces cada vez
mayores, caracterizados por la simplicidad y la eficacia.
Ejemplos:
• London Bridge, (1801) de Thomas Telford (1757-
1834)
o Invernaderos:
Se trata de grandes esqueletos de metal que se separan del
exterior a través de grandes placas de vidrio.
• Ejemplo: Jardín des Plantes de París, obra de Charles
Rohault de Fleury.
o Estaciones de ferrocarril:
Sin embargo fue modelo para otras estaciones como la
Estación del Norte de París.
Las Exposiciones Universales
o Características generales

9. 9
Las Exposiciones Universales tenían la finalidad de mostrar
periódicamente al mundo los adelantos tecnológicos,
industriales e incluso artísticos que se habían producido.
Para la realización de estas Exposiciones se construyen
arquitecturas efímeras, es decir, que duran el tiempo que dura
la Exposición y una vez finalizada ésta se desmontan.
o Obras:
Joseph Paxton
Crystal Palace
Exterior
EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE
PARÍS 1885: PALACIO DE LA
INDUSTRIA
EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE
PARÍS, 1889: GUSTAVE EIFFEL:
TORRE EIFFEL
Para la Exposición Universal que se celebró en Inglaterra
en 1851 sir Joseph Paxtón presentó un proyecto que consistía
en un palacio de hierro y cristal (Cristal Palace) del que se
podían recuperar algunos elementos una vez que la
Exposición se clausurase.
La Exposición Universal de París de 1855:
• Para ello se diseña un edificio que tenga unos muros
tradicionales pero que emplee el hierro y el vidrio en la
cubierta.
• Era el llamado Palacio de la Industria
Para la Exposición Universal de París de 1889:
• Se construyeron una serie de edificios en el Campo de
Marte.
• Gustave Eiffel (1832-1923)
o Levantó la famosísima Torre Eiffel en pleno
centro de París.
o Se trata de una estructura de 330 metros de
atura.
o Está realizada con hierro forjado y colado y no se
revistió de ningún otro material.
o Se sustenta sobre grandes arcos parabólicos y
carece de funcionalidad alguna, por lo que
debemos interpretar esta obra como una
exaltación de la nueva arquitectura.
La Escuela de Chicago
o Se trata de la primera vanguardia americana, surgida hacia 1871 a
raíz de la destrucción por un incendio de la ciudad de Chicago.
o Dentro de su planteamiento estético se cuestionan los métodos de la
arquitectura tradicional y se proponen incorporar los nuevos
materiales a la construcción.
o Rascacielos:

10. 10
Los progresos siderúrgicos de la revolución industrial
posibilitaron, en la segunda mitad del siglo XIX, la utilización
del hierro en la construcción.
• Las vigas laminadas eran más ligeras, baratas y
rápidas de montar.
Estos avances técnicos europeos, unidos al invento del
ascensor, favoreció la aparición del rascacielos.
Orígenes del rascacielos: Chicago:
• Sobre los restos de la ciudad se comienzan a construir
viviendas, edificios comerciales, hoteles y oficinas en
los nuevos sistemas constructivos.
o Los forjadores de la Escuela Arquitectónica de Chicago van a ser
William Le Baron Jenney y Louis Sullivan:
Estrechamente vinculados a las sociedades inmobiliarias
que especulan sobre los solares vacantes.
Sus edificios se reducen a un armazón metálico, compuesto
por pilares y viguetas, que permite abrir grandes ventanas
apaisadas en el exterior.
La distribución es siempre casi idéntica: locales comerciales
en los bajos, oficinas en los pisos y servicios en la planta alta.
o William Le Baron Jenney (1832-1907)
WILLIAM LE BARON
JENNEY: HOME
INSURANCE BUILDING.
CHICAGO.
HENRY HOBSON RICHARDSON:
ALMACENES MARSHALL.
CHICAGO
Estudió en París y trabajó como ingeniero
Le Baron Jenney aportó una serie de innovaciones técnicas
que se van a utilizar durante bastante tiempo y que
revolucionaron la arquitectura en Estados Unidos.
• Incorporó el cemento armado, los edificios están
constituidos por esqueletos de acero que permiten
aumentar notablemente la altura y abrir grandes
ventanales.
• Otro elemento decisivo que permitió el nacimiento del
rascacielos es la aparición del ascensor en 1864,
creado por Otis.
• Obras:
o Home Insurance Building
o Henry Hobson Richardson (1838-1886)
Estudió arquitectura en París.

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Estaba interesado en diversos estilos, entre ellos el
Románico, pero valoró sobre todas las cosas en la
arquitectura la funcionalidad.
Siempre pretendió que el edificio se adaptase a la función
para la que había sido concebido.
Obra:
• Los almacenes Marshall (Chicago)
o Louis Henry Sullivan (1856-1924)
Trabajó durante cierto tiempo con Jenney.
Más tarde fue a París y de nuevo regresó a los Estados
Unidos para establecerse en Chicago.
Obras:
LOUIS SULLIVAN:
AUDITORIO BUILDING.
1887. CHICAGO
LOUIS SULLIVAN:
GUARANTY BUILDING.
BÚFALO
LOUIS SULLIVAN:
ALMACENES CARSON.
1889. CHICAGO.
LOUIS SULLIVAN:
TRANSPORTATION
BUILDING. 1893.
CHICAGO
• Allí construyó el Auditorio, con capacidad para más de
4000 personas.
• A partir de 1890 se dedica a los rascacielos:
o Guaranty Building de Búfalo.
o Almacenes Carson en Chicago.
o Para la exposición Universal de Chicago de 1893
diseñó el Transportation Building
Uno de sus más ilustres discípulos fue Wright, arquitecto
clave del siglo XX.
El Modernismo
Características generales:
o Definición
Con el término Modernismo se designa un movimiento surgido
entre finales del siglo XIX y principios del XX en Europa y
Estados Unidos, que afectó especialmente a la arquitectura y
a las artes decorativas.
adoptó diferentes nombres según el país en el que se
manifestara:
• Art Nouveau en Francia.
• Velde stile en Bélgica.
• Liberty o Estilo Floral en Italia
• Modern Style en Inglaterra.

12. 12
• Jugendstil en Alemania.
• Sezessionstil en Austria.
o Orígenes:
Lo encontramos en la Revolución Industrial, contra la que
reaccionaron ardientemente. William Morris estaba
convencido de la necesidad de un profundo cambio social. El
regreso al trabajo artesano era la mejor manera de combatir
la alineación del trabajo capitalista.
El Modernismo se convierte así en el arte de la burguesía
urbana, lejos del alcance de las clases populares.
o Características:
El Modernismo busca la belleza aplicada a todos los órdenes
de la vida.
• Afectó no sólo a la arquitectura, escultura y pintura, sino
también a bellísimos objetos que forman parte de la
vida cotidiana como el papel pintado de las casas, las
vajillas, el mobiliario, jarrones, joyas y ropa.
Se buscaba el arte total, la unificación de todas las
manifestaciones artísticas y que todas quedase englobadas
bajo la arquitectura, en la que no se renunció al empleo de
los nuevos materiales que la Revolución Industrial había
aportado.
El Modernismo rechaza la arquitectura historicista. Asimismo
se interesa por la naturaleza y sus formas, de las que
acentúan el carácter metamórfico y las grandes posibilidades
decorativas que éstas ofrecen.
o Tendencias:
Por un lado surge una arquitectura más expresiva, en la que
se prefiere la línea curva y las formas ondulantes (Bélgica,
Francia),
Una segunda corriente opta por la línea recta, la simplificación
y la geometrización que la aproximan a la arquitectura
racionalista (Gran Bretaña, Austria)
o Difusión:
El Modernismo se difundió, en gran medida, a través de las
Exposiciones Universales.
Victor Horta (1861-1947)
o Es quien mejor encarna el Modernismo en Bélgica.
o Aunque era de origen belga, cursa sus estudios en París.
o Estilo:
Primacía de los volúmenes curvos
Empleo del hierro en soportes, barandas de escalera y
balcones exteriores
Renovación total del espacio interior, al prescindir del
pasillo y de las habitaciones en fila.
o Obras:
VICTOR HORTA: CASA VICTOR HORTA: 1895: VICTOR HORTA: LA VICTOR HORTA: ALMACENES

13. 13
TASSEL. 1892.
BRUSELAS
CASA SOLVAY CASA DEL PUEBLO.
1896
INNOVATION
En 1892 ejecutó la que es su obra más emblemática, la
casa Tassel en Bruselas.
1895-1900: la casa Solvay
1896: la Casa del pueblo
Antoni Gaudí (1852-1926)
o Valoración
Es el más original y más importante arquitecto
modernista de nuestro país.
o Estilo
Las primeras obras de Gaudí se desarrollan bajo la
influencia del historicismo y de la arquitectura de Viollet-
le-Duc.
Tras un largo periodo influido por el Neomedievalismo,
decide abandonar este camino y comienza a interesarse
por las formas orgánicas:
o Obras:
ANTONIO GAUDÍ:
CASA VICENS. 1883-
1888.
ANTONIO GAUDÍ: EL
CAPRICHO. 1883-1885.
COMILLAS (SANTANDER)
ANTONIO GAUDÍ: PALACIO GÜELL.
1889. BARCELONA
ANTONIO GAUDÍ:
PALACIO
EPISCOPAL. 1889.
ASTORGA. LEÓN
1883-1888: Casa Vicens
1883-85: El Capricho, en Comillas (Santander)
• recuerda a un minarete musulmán.
1889: Palacio Güell
1889: Palacio episcopal de Astorga, de clara inspiración
neogótica.
ANTONIO GAUDÍ: CASA
BOTINES. 1892. LEÓN
ANTONIO GAUDÍ: PARQUE
GÜELL. 1900-1914. BARCELONA
ANTONIO
GAUDÍ: CASA
BATLLÓ. 1904-
1906.
BARCELONA.
Antoni Gaudí
Casa Milá
(“la Pedrera”)

14. 14
1892: Casa Botines en León
1900-1914: Parque Güell
• Güell fue para Gaudí una especie de mecenas
contemporáneo que le hizo un gran número de
encargos, entre ellos una colonia urbana que nunca
se llegó a finalizar.
• Todo el espacio está rodeado por un muro
aparejado con piedra y revestida con cerámica.
1904-1906: Casa Batlló
• Hizo algunas modificaciones en la distribución
interior de la misma y recubrió la fachada con
trencadís2
para lo cual recurrió a la inestimable
ayuda de Jujol, con quien colaboró en múltiples
ocasiones.
1906: Casa Milá:
• También conocida como la Pedrera.
• Hoy es considerada una de sus mejores obras.
Antoni Gaudí
Cripta colonia Güell
ANTONIO GAUDÍ:
SAGRADA
FAMILIA. 1908.
BARCELONA
Antoni Gaudí
La Sagrada Familia
Planta
Antoni Gaudí
La Sagrada
Familia
Interior
Iglesia de la colonia Güell
• Podría ser tomada como obra perteneciente a la
arquitectura expresionista.
1908: Sagrada Familia
• Hoy inacabada puesto que Gaudí solo llegó a
construir una pequeña parte de la misma.
2
Técnica que consiste en emplear fragmentos rotos de cerámica para disponerlos libremente sobre una
superficie con la finalidad de obtener efectos decorativos. Se trata de una labor de carácter artesanal a la
que frecuentemente recurrió Gaudí.

15. 15
• Las influencias del Gótico son innegables, pero
también es cierto que ha sido revisada bajo el
personal estilo de Gaudí.
3.- EL IMPRESIONISMO
3.1.- Características generales
Origen:
o El Impresionismo surge en torno a 1860, en plena Revolución
Industrial, pero se venía anunciando desde mucho tiempo antes.
o Es la creación de un grupo de pintores que se conocen entre sí y
que tienen la voluntad de nevar a cabo determinados cambios
dentro de la pintura.
o Es la expresión pura de la filosofía de Bergson y su interpretación
del tiempo: irrepetibilidad del momento, la fugacidad del momento es
la experiencia vital del siglo XIX.
Término:
o Éste fue acuñado por el crítico de arte Louis Leroy a raíz de la
exposición del cuadro Impresión: sol naciente, de Monet.
Antecedentes:
o Se encuentran en la Escuela veneciana, en la que el color constituía
una auténtica prioridad y la pincelada era suelta.
o Asimismo Rembrandt, Velázquez, Goya, Turner, Constable, etc.
Elementos:
o El tema más repetido de la pintura impresionista es el paisaje, que
hasta este momento había sido considerado un tema secundario.
Éste constituía el pretexto idóneo para analizar los cambios de
luz y la incidencia de la misma sobre los objetos.
Las representaciones del paisaje se hacían directamente del
natural. Esto se denominó pintura à plein air.
o La luz es uno de los elementos fundamentales de la pintura
impresionista.
Los impresionistas buscan un análisis de la incidencia de la
luz sobre los objetos.
También investigan sobre la relación espacio, tiempo y luz. Así
una obra se represente en varias ocasiones un mismo motivo
a lo largo del día, con la finalidad de captar cómo los cambios
de luz transforman ese elemento.
Ejemplo: Monet pintó varias veces la catedral de Rouan.
o La pincelada impresionista es suelta, rápida y vigorosa
o La composición se caracteriza por una diversidad de encuadres
(por influjo de la fotografía).
o Los colores usados por los impresionistas son colores puros, claros
y luminosos.
La llamada teoría de los colores que sostiene que existen
colores primarios y colores complementarios era conocida y
utilizada por los impresionistas.

16. 16
Éstos estaban al tanto de los estudios del químico
Chevreul3
, de Helmholtz y Rood, y por supuesto de
Newton, quien había estudiado cómo se descomponía
la luz al atravesar un prisma.
La retina del espectador es la que se encarga de
mezclar los colores al mirar el cuadro a una distancia
conveniente, por tanto, el pintor no los mezcla en la
paleta, sino que los yuxtapone en el lienzo.
Los colores usados por los impresionistas son ya colores
industriales, que proporcionan más variedad y viveza.
o La influencia del grabado japonés en la pintura impresionista.
o La influencia del progreso técnico:
IMPACTO DE LA FOTOGRAFÍA: La fotografía ejerció una
gran influencia sobre la pintura impresionista.
La fotografía demostró que lo que determina la visión
es el color y no el dibujo, con ello se rompen
planteamientos clasicistas anteriores.
La cámara fotográfica daba ángulos de visión
absolutamente originales que tratarán de imitarse en los
cuadros impresionistas.
o Los impresionistas no fueron bien acogidos por la sociedad que
los vio nacer.
Tan sólo una minoría, entre la que se encontraba Emile Zola,
les apoyaba.
3.2.- El precursor del Impresionismo: Édouard Manet (1832-
1883)
Valoración:
o Podría ser considerado el eje alrededor del cual se forjó el grupo de
los Impresionistas.
Biografía:
o Nació en París en el seno de una familia acomodada.
o En 1865 realizó un viaje por España de gran trascendencia:
o En 1874 gracias a las aportaciones de Manet, los pintores que se
reunían en el café Guerbois organizan una exposición en el estudio
de Nadar y comienzan a ser conocidos bajo el nombre de
impresionistas.
Estilo:
o Su verdadero protagonista es el color. En líneas generales la pintura
de Manet se caracteriza por su persistente utilización del rojo,
blanco, negro, color poco frecuente en la paleta del resto de los
pintores impresionistas.
o Figuras casi planas, definidas por un dibujo preciso.
o Renuncia a aspectos academicistas como la perspectiva o el
claroscuro.
3
Chevreul: sus teorías habían sido publicadas antes de que los impresionistas empezasen a pintar. Los
científicos y los artistas se mueven en una misma línea que les lleva a pensar que los colores no eran,
como afirmaron Leonardo o Alberti, realidades inmutables, sino que dependían de la percepción
individual, es decir, que formaban parte del universo de la luz.

17. 17
o Pero mantiene la proximidad, en cierto modo, a la pintura realista.
Obras:
EDOUARD MANET: DEJEUNER SUR
L’HERBE. 1863
EDOUARD MANET: OLIMPIA. 1863 EDOUARD MANET: EL
PÍFANO. 1866
o 1863: Dejeuner sur l’herbe
o 1863: Olimpia
o 1866: El pífano
3.3.- Monet, Renoir y Degas
Claude Monet (1840-1926)
o Valoración:
El más puro de los impresionistas es Monet.
o Biografía
Nace en París pero se crió en la localidad costera de Le
Havre, donde se mudó con su familia en 1845.
Sintió, sobre todo durante sus primeros años, una gran
admiración por los pintores de la Escuela de Barbizon, al igual
que por Manet y Courbet.
En 1890 compra una pequeña casa con jardín en Giverny en
la que se establecerá de modo definitivo.
o Estilo
Durante los primeros años demuestra tener un especial interés
por la figura humana que, más tarde, será sustituida por los
paisajes.
El género es el paisaje, en el que su paleta se va aclarando
paulatinamente y las pinceladas se hacen más cortas y
rápidas, los objetos se deshacen gracias a la luz y el dibujo
pierde interés.
Monet se adhirió al Impresionismo con una fidelidad absoluta,
sin abandonarlo, representando como nadie los objetos que se
reflejan en el agua.
o Obras
CLAUDE MONET: MUJERES EN
EL JARDÍN. 1867
CLAUDE MONET: IMPRESIÓN:
SOL NACIENTE. 1871
CLAUDE MONET: LA ESTACIÓN
DE SAN LÁZARO. 1877

18. 18
1865: Almuerzo campestre
1867: Mujeres en el jardín
1871: Impresión: sol naciente
• obra que dio nombre al movimiento impresionista.
1877: La estación de San Lázaro
CLAUDE MONET: SERIE: LA
CATEDRAL DE ROUAN
CLAUDE MONET: SERIE:
NINFEAS
1892: la catedral de Rouan
• Se complacía en estudiar la luz en las diferentes horas
del día y los diferentes estados atmosféricos.
Serie Ninfeas
• Las formas están disueltas en charcos de color
Auguste Renoir (1841-1919)
o Valoración
Es el retratista con mayúsculas.
Su interés por la figura humana constituye su mayor
contribución personal al Impresionismo
o Biografía
Pronto ingresa en la Escuela de Bellas Artes y, al mismo
tiempo, en el taller de Gleyre.
se traslada con sus amigos al pueblo de Chailly, próximo al
bosque de Fontenaibleau, donde entabla amistad con los
pintores de la Escuela de Barbizon y se inicia en la pintura à
plein air.
Al final de su vida se retira a la Costa Azul y empieza a pintar
desnudos femeninos caracterizados por una fuerte
sensualidad.
o Estilo

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Estuvo fuertemente influido por la obra de Courbet, la pintura
pompeyana y a la pintura de Rafael
Se podría decir que Renoir es el más optimista y vital de todos
los pintores de esta corriente.
• La figura humana fue siempre la preocupación central
de su obra.
Supo representar extraordinariamente la luz que se filtra a
través de las hojas de los árboles y se refleja sobre los objetos
y sobre el suelo.
A pesar de ello, su preocupación por la forma estará presente
de manera constante en su obra.
o Obras
AUGUSTE RENOIR: EL BAILE EN
EL MOULIN DE LA GALETTE. 1876
AUGUSTE RENOIR: MADAME
CHARPENTIER Y SUS HIJOS. 1878
AUGUSTE RENOIR: EL ALMUERZO DE
LOS REMEROS. 1880
1876: El baile en el Moulin de la Galette
1878; Madame Charpentier y sus hijos
1880: el almuerzo de los remeros
AUGUSTE RENOIR: LOS
PARAGUAS
AUGUSTE RENOIR: LAS GRANDES
BAÑISTAS. 1887.
Los paraguas
1887: Las grandes bañistas
• es posible percibir una preocupación por la forma que
está presente de manera constante en su obra tras los
años iniciales de su Impresionismo.
Edgar Degas (1834-1917)
o Valoración
o Biografía
Era miembro de una familia de banqueros.

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Comenzó sus estudios en la escuela de Bellas Artes.
o Estilo
En él la influencia de la fotografía fue más fuerte que en
cualquier otro miembro.
Algunos de los temas por los que demostró sentir un interés
fueron los hipódromos, el ballet, la ópera y el teatro.
o Obras
DEGAS: LA CLASE DE DANZA Edgar Hilaire Germain de Gas
(Degas)
Final de un arabesco
EDGAR DEGAS: JINETES
AFICIONADOS EN EL HIPÓDROMO.
1879
1869: Las carreras
Las esculturas de Rodin (1840-1917)
Valoración:
o Es uno de los artistas que más ha aportado a la escultura.
o Personaje admirado en su tiempo, es el escultor más valorado desde
Bernini.
Estilo
o Estaba interesado en investigar todas las facetas del ser humano
aislado o en grupo, así como todos los aspectos de la escultura: el
volumen, el espacio, la masa, la textura, el movimiento, la luz, etc.
o Miguel Ángel fue un importante punto de partida para él, ya que, por
un lado, le interesó la terribilitá de algunos de sus personajes y de
otro el aspecto non finito de sus últimas obras.
o Su interés por las superficies rugosas de aspecto indeterminado es
una de las claves de su obra y un elemento decisivo para los
escultores del siglo XX.
o En sus esculturas Rodin eliminó algunas partes del cuerpo como
recurso expresivo, como en Iris, mensajera de los dioses carece de
brazo izquierdo y de la cabeza.
Obras
RODIN: EL HOMBRE
CON LA NARIZ ROTA.
RODIN: LA EDAD DE
BRONCE.1877
RODIN: LAS PUERTAS
DEL INFIERNO. 1880
RODIN: EL PENSADOR.
1880.

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o El hombre con la nariz rota
o La edad de bronce
o 1880: Puertas del Infierno:
o 1880: El pensador
de fuerte anatomía.
El beso RODIN: LOS BURGUESES DE
CALAIS.1884
RODIN: BALZAC
o 1891-1898: Balzac
o 1884-1888: Los burgueses de Calais
4.- EL POSTIMPRESIONISMO: CÉZANNE, GAUGUIN Y VAN
GOGH
Ideas generales
o El Impresionismo, tras arraigar con fuerza en Francia alrededor de
1880 comenzó a extenderse fuera de estas fronteras.
o Además aparecen una serie de pintores que revisan el
Impresionismo.
o Agrupados bajo la denominación de postimpresionistas, los más
significativos son Cézanne, Gauguin y Van Gogh
Paul Cézanne ( 1839.1906)
Valoración
o Considerado el padre del arte moderno, su obra estableció las
bases de la transición entre la concepción artística decimonónica
hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente.
o Durante mucho tiempo Cézanne fue un pintor ignorado,
incomprendido y poco valorado.

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Estilo
o Cézanne busca en la Naturaleza las formas esenciales que para él
son las figuras geométricas, el prisma, la esfera y la pirámide.
o Las naturalezas muertas junto con el paisaje son los temas más
frecuentes de la obra de este artista.
o Desde 1872 se percibe en su obra una tendencia a la pincelada
ancha y cuadrada, que desembocará en un gusto por las formas
geométricas en las que descompone todos los elementos.
o Es el más obvio precursor del cubismo.
o Podemos decir que su pintura es más intelectual y elaborada, menos
inmediata que la pintura impresionista.
o No está tan interesado en la captación del natural como en la
elaboración y en el análisis de la obra en el taller del artista.
Obras
CEZANNE: LA
MUJER DE LA
CAFETERA. 1839
CEZANNE: BODEGÓN CON
MANZANAS Y NARANJAS
CEZANNE: LOS JUGADORES
DE CARTAS
CEZANNE:
AUTORRETRATO.1873
o La mujer de la cafetera
La figura de la mujer, la taza, la cafetera están reducidas a sus
volúmenes primarios, a formas geométricas que preludian los
trabajos precubistas de Picasso.
o Bodegón con manzanas y naranjas
o Los jugadores de cartas
o Autorretrato
Paul Gauguin (1848-1903)
Valoración
Biografía
o Posee una agitada biografía
o Nace en París pero los seis primeros años de su vida los pasa en
Perú.
o En 1883 decide dedicarse definitivamente a la pintura.
o Se traslada a un pueblo de Bretaña
o En 1887 se traslada a Panamá y más tarde a la Martinica con la
clara intención de “ser un salvaje, volver al origen y liberarse de las
ataduras del Impresionismo”.
o En 1891 se marcha a Tahití, en donde pinta una serie dedicada a las
mujeres de este lugar.
Estilo
o Gauguin pone de manifiesto en su obra la importancia que da al
color, un elemento que utiliza arbitrariamente en amplias zonas
planas claramente delimitadas por la línea, sin necesidad de

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atenerse a las normas que impone la realidad ni interesarse por
los problemas derivados de la perspectiva.
o Sus figuras son grandes, de contornos nítidos, suprime el moldeado
y las sombras (planitud) como en las estampas japonesas.
o Este será el rasgo esencial de una corriente pictórica que aparecerá
poco tiempo después: El Fauvismo.
o La obra de Gauguin debe ser interpretada como un canto al color y
una exaltación de lo primitivo que, durante el siglo XX
experimentará una creciente revitalización.
Obras
GAUGHIN: LA VISIÓN
DESPUÉS DEL SERMÓN. 1888
GAUGHIN: EL
CRISTO
AMARILLO.1889
GAUGHIN: MUJERES
TAHITIANAS
GAUGHIN: ¿DE DÓNDE VENIMOS? ¿QUIÉ
DÓNDE VAMOS?
o La visión después del sermón
o Serie de mujeres tahitianas
o Autorretrato
Vincent Van Gogh (1853-1890)
Valoración
o Si comparamos su fama y la difusión de su obra en la actualidad con
el desprecio y el desconocimiento de la misma en su época, nos
asalta la paradoja y la tristeza.
o Estamos ante uno de los pintores que más incidencia han tenido
durante todo el siglo XX, y ante el artista cuyas obras hoy alcanzan
los precios más altos en las subastas de todo el mundo.
Biografía
o Su turbulenta biografía está inexorablemente ligada a su producción
artística, de tal manera que resulta difícil estudiarlas por separado.
o Nació en un pequeño pueblo holandés y era hijo de un pastor
protestante.
o Entre 1873 y 1875 vivió en Londres, para trasladarse más tarde a La
Haya.
o Tras la repentina muerte de su padre se dirige a Amberes y
finalmente a París, en donde se pone en contacto con el
efervescente mundo artístico del momento.
En el verano de 1888 revela a su hermano Theo la firme
decisión de ser pintor en una carta escrita desde Arlés, en
Provenza, a donde se dirigía siguiendo el consejo de Toulouse
Lautrec.

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o En Provenza se siente deslumbrado por el sol que constituye una
fuerza regeneradora para él, lo mismo que los intensos colores y la
exuberancia del paisaje.
o En 1889 ingresa en el hospital psiquiatrico de Saint Rémy que
abandonará un año más tarde para dirigirse a Auver sur Oise, donde
el doctor Gachet ha aceptado tomarlo bajo su cargo.
o En 1890 muere, tras dos días de agonía, al lado de su hermano Theo
y del doctor Gachet, a consecuencia de un disparo en el corazón.
Temas que abordó en su obra:
o De entre sus primeras obras, la mas representativa es Los
comedores de patatas, en la que demuestra hasta qué punto
estaba influido por el realismo de la escuela holandesa, por el
claroscuro y por la temática de carácter social.
o Van Gogh siente una profunda fascinación, al igual que le sucedía a
Rembrandt, por su propio rostro.
o De igual modo los paisajes nos revelan su estado mental.
o Las naturalezas muertas son otro de los temas importantes de su
producción artística.
Uno de los más bellos ejemplos es Los girasoles, en el que
demuestra un gran dominio en el manejo del amarillo, uno de
los colores más importantes en su obra al que atribuía un
significado místico.
o Las personas que le rodearon fueron retratadas por él:
El doctor Gachet, apasionado de la pintura que creía en las
posibilidades terapéuticas que este arte podía tener en Van
Gogh
El tio Tanguy, que aparece sobre un fondo de estampas
japonesas que tanto le gustaban a Van Gogh.
Estilo:
o La capacidad para expresar a través de su agitada pincelada y de
sus intensos colores es lo que le convirtió en el origen de una
corriente surgida poco tiempo después: el Expresionismo
o Convirtió su pintura en una forma de liberación, una catarsis para
toda su angustia interior, un mecanismo de expresión fundamental.
o Su pintura se caracteriza por:
su pincelada corta y vigorosa en forma de coma
los contornos se nos presentan temblorosos
amplias áreas de colores planos que nos remiten a las
estampas japonesas
edificios y espacios interiores inestables como reflejo de su
propia inestabilidad psíquica.
Obras
VAN GOGH: LOS
COMEDORES DE PATATAS
VAN GOGH: LA LLANURA
DE LA CRAU.1889
Vincent Van Gogh
Campo de trigo con cuervos
VAN GOGH: LOS
GIRASOLES

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o 1885: Los comedores de patatas. Rijkmuseum. Ámsterdam
o Autorretratos
o 1885: La llanura del Crau
o Los dos cipreses
o 1889: Doce girasoles en un jarrón
Vincent Van Gogh
Mi habitación en Arlés
VAN GOGH:
AUTORRETRATO
VAN GOGH: EL DOCTOR
GACHET
VAN GOGH: PÉRE
TANGUY
o 1890: el doctor Gachet
o 1887: El tío Tanguy
o 1890: Campo de trigo con vuelo de cuervo