1. ARTE CRISTIANO
Era romano el arte de que se sirvieron los
cristianos, adoptaron la pintura con El buen pastor
preferencia a la escultura por ser aquélla de
más fácil ejecución y por ofrecer menos
semejanza con los ídolos del paganismo.
La pintura paleocristiana se extiende hasta
el siglo VI. Dentro del período paleocristiano
se encuentran los frescos de las catacumbas y
desde la paz de Constantino sus
composiciones almosaico y también
el fresco de las basílicas.
CATACUMAS DE PRISCILA
ROMA

2. MAUSOLEO DE CENTCELLES
SIGLO IV
TARRAGONA
La pintura puramente decorativa se compone de
motivos geométricos, de follaje y avecillas y
geniecillos recordando a menudo las
decoraciones pompeyanas del mejor gusto.
En cuanto al simbolismo cristiano que se
manifiesta en dichas pinturas es de notar que
debe su origen por lo menos al siglo II. Se
extiende o desarrolla en el siglo siguiente y tiende
a cesar desde el triunfo de Constantino, al mismo
tiempo que va desapareciendo la disciplina del
arcano la cual termina en el siglo VI.

3. Los temas primero son herméticos, de significado claro para los
adeptos, como por ejemplo, la representación del pavo real, símbolo de lo
eterno, o la del cordero, que simbolizaba la eucaristía.

4. MAUSOLEO DE CENTCELLES
SIGLO IV
TARRAGONA
Aparecen cubiertas por mosaicos,
formados por teselas de mármol y
vidrio (técnica romana), con fondos
dorados, simbolizando el cielo y el
resplandor divino.

5. MAUSOLEO DE CENTCELLES
SIGLO IV
TARRAGONA
El enriquecimiento de los
mosaicos en las
iglesias, trasmite la idea de
iglesia triunfante, cuya
culminación son los mosaicos
del ábside que suelen
mostrar al Señor en
Majestad.

6. Escultura
En cuanto a la escultura exenta, el tipo más antiguo
conocido es el “Buen Pastor”, que representa a Cristo
como a un joven imberbe, vestido con una túnica corta,
que lleva un cordero sobre sus hombros.
En cuanto a la escultura exenta, el tipo más antiguo conocido
es el “Buen Pastor”, que representa a Cristo como a un joven
imberbe, vestido con una túnica corta, que lleva un cordero
sobre sus hombros.

7. SARCÓFAGO DE ASTORGA
El sarcófago es un sepulcro de
piedra o de mármol,
ordinariamente adornado con
esculturas en relieve o con
inscripciones.
el género escultórico más
trabajado es el relieve de los
sarcófagos. Normalmente se
trabajan tres de sus caras, y los
podemos encontrar tanto de
series narrativas seguidas, como
de distintas escenas separadas
por columnas formando
tabernáculos.

8. QUINTANILLA DE LAS VIÑAS
BURGOS
S. VI

9. CAPITEL HISPANO-VISIGODO

10. El monograma de Cristo está formado por dos letras del alfabeto
griego: la X (ji) y la P (ro) superpuestas. Son las dos primeras letras de
la palabra griega "Christòs" (Jristós), es decir, Cristo. Este monograma,
puesto en una tumba, indicaba que el difunto era cristiano.

11. Símbolos del cristianismo
El buen pastor
Representa a Cristo salvador y al alma que ha salvado.
Este símbolo se encuentra con frecuencia en los
frescos, en los relieves de los sarcófagos, en las
estatuas, así como grabado sobre las tumbas.
El pez
En griego se dice "IXTHYS" (Ijzýs). Puestas en
vertical, estas letras forman un acróstico: "Iesús
Jristós, Zeú Yiós, Sotér" = Jesucristo, Hijo de Dios,
Salvador. Es un símbolo muy difundido de Cristo,
emblema y compendio de la fe cristiana.

12. El orante:
Representada con los brazos abiertos, es símbolo del
alma que vive ya en la paz divina.
El Buen Pastor
Representa a Cristo salvador y al alma que ha salvado.
Este símbolo se encuentra con frecuencia en los
frescos, en los relieves de los sarcófagos, en las
estatuas, así como grabado sobre las tumbas.

13. El monograma de Cristo está formado por dos
letras del alfabeto griego: la X (ji) y la P (ro)
superpuestas. Son las dos primeras letras de la
palabra griega "Christòs" (Jristós), es decir,
Cristo. Este monograma, puesto en una tumba,
indicaba que el difunto era cristiano.
La paloma con el ramo de olivo en el pico es
símbolo del alma en la paz divina.

14. BIZÁNCIO
La pintura y los mosaicos
bizantinos, más que su escultura, PINTURA BIZANTINA
han tenido una singular
importancia en la historia de las
formas de representación
plástica, por cuanto que han
servido de puente a los modelos
cristianos orientales hacia
Europa, así como a la transmisión
de las formas clásicas cuando en
Occidente había desaparecido
por la acción de los pueblos
bárbaros, y por último, el arte
bizantino ha sido la fuente
principal en la fijación de la
iconografía occidental.

15. Escultura
La plástica escultórica bizantina supuso la culminación del arte
paleocristiano, manteniendo sus técnicas y su estética de
progresivo alejamiento de las cualidades clásicas: la mayor
rigidez, la repetición de modelos estereotipados, la
preferencia del bajorrelieve a las obras de bulto redondo.
Las obras más destacadas son las labores
ornamentales de los capiteles con motivos
vegetales y animales afrontados como son
los de San Vital de Rávena o los sarcófagos
de la misma ciudad en los que se
representan los temas del Buen Pastor.

16. Pero las obras capitales de la escultura bizantina son las pequeñas obras, dípticos y
cajas, talladas en marfil, destacándose el díptico Barberini, Museo del Louvre, del siglo
V, o la célebre Cátedra del obispo Maximiano, en Rávena, tallada hacia el año 533 sobre
placas de marfil con minucioso trabajo. El arte bizantino fue más importante que otros
tipos de artes existentes en el mundo.
Díptico Barberini

17. MOSAICO DEL EMPERADOR TEODOSIO
El gusto por la riqueza del
arte bizantino, exigía el
revestimiento de los muros
de sus templos con
mosaicos, no sólo para
ocultar la pobreza de los
materiales usados, sino
también como un medio
para expresar la religiosidad
y el carácter semidivino del
poder imperial
Las figuras acusan una cierta rigidez y monotonía, pero muy expresivas en
su simbolismo, con evidente desprecio del natural y las leyes espaciales;
son alargadas y con un aspecto de cierta deshumanización.

18. MOSAICO DE LA ESPOSA DE TEODOSIO
DETALLE EMPERADOR TEODOSIO

19. Cristo Pantocrátor

20. Pintura
La pintura sustituye al mosaico en la Tercera Edad de
Oro, contando con el precedente de los interesantes
conjuntos de iglesias rupestres de Capadocia, en Asia
Menor.
La pintura de iconos ha seguido manteniéndose durante
toda la Edad Moderna, tomando como referencia estética
los caracteres de la pintura bizantina clásica, que se impone
a las influencias italianas.
la Virgen y el Niño, fines del siglo XIII

21. ARTE ROMANICO
ESCULTURA Y PINTURA
• El juicio final. principal tema del románico y con él se pretende inculcar el temor a la
condenación, suele colocarse en los tímpanos y dinteles de las portadas, acompañado por el
Pantocrátor dentro de la mandorla y escoltado por los cuatro evangelistas (Tetramorfos) y los
veinticuatro ancianos del Apocalipsis.
• El pecado. Representado de una forma monstruosa y repelente, especialmente los que se
relacionan con el sexo (lujuria, adulterio, etc). Manejando una estética que provoque rechazo al
espectador y que evite que caiga en sus tentaciones.
• La Virgen. En las esculturas exentas aparece sedente, con el niño sentado en su regazo (Virgen
trono), mirando al frente y sin ningún tipo de comunicación entre ellos (ausente e hierática).
• El crucificado. La imagen de Dios en el románico es una perfecta ilustración del himno
cristológico en el que se decía: ‘Cristo vence, Cristo reina, Cristo gobierna…’, hasta en el momento
de su crucifixión. Es uno de los temas más tratados en las representaciones exentas, repitiendo
dos modelos: Cristo aparece parece vivo, con corona real, cuatro clavos y brazos horizontales. No
hay muestra de dolor (vence a la muerte). Simetría geométrica en el pelo y la barba. Aunque el
más frecuente es el Cristo en majestad (Cristo Juez), de la escultura monumental, también
durante la época románica se representó a Cristo en la escultura exenta, por su gran calidad,
queremos citar las ‘Majestades’ catalanas, como la Majestad Batlló, famosa talla del siglo XII en
madera policromada.

22. Pintura
El estilo románico conserva alguna tradición romana
aunque muy degenerada y participa más o menos de
las influencias bizantinas.
manifiesta principalmente en la decoración de muros
interiores de iglesias, en pinturas de frontales
de altar, en miniaturas o iluminaciones
de códices, alguna vez en mosaicos de
pavimentos, esmaltes para decoraciones del
mobiliario y en algunas vidrieras de colores que
empiezan a usarse en su época desde finales del siglo
X.

23. Se caracteriza la pintura románica por el escaso estudio de la naturaleza que revelan sus
figuras, por la seriedad y uniformidad de los rostros en la forma humana, por la simétrica
plegadura de los paños, por las violentas actitudes que se dan a los personajes al representar
una escena y el rígido hieratismo cuando las figuras no han de expresar acciones, por sus
contornos demasiado firmes o acentuados y, en fin, por la falta de perspectiva que ofrece la
composición en conjunto.
Los procedimientos generalmente seguidos fueron el temple y el fresco para cuadros y
decoraciones murales, el temple y la aguada en la pintura sobre tabla y la aguada o acuarela
(en éstas y en las tablas con aplicaciones de oro) para las iluminaciones de códices. En la
pintura sobre tabla era bastante común el recubrir la superficie con un lienzo pegado a la
misma sobre el cual se aplicaban algunas manos de fina escayola y se trazaban en ésta para
fondo del cuadro ciertos surcos o rayitas e incluso dibujos en relieve y luego se pintaban las
figuras que en muchos puntos aparecen también con resalto.

24. Escultura
La escultura tuvo una estrecha relación con la arquitectura, insertándose como un
elemento complementario, y se dedicó principalmente a la enseñanza de las
escenas bíblicas con relieves de piedra que fueran comprensibles para los creyentes
laicos.
LA ABADÍA DE VÉZELAY, FRANCIA
Además de la piedra,
la madera fue un material
importante para la construcción
de iglesias sobre todo en la parte
norte de Europa y para las
imágenes exentas de devoción o
de altar que pocas veces se
trabajaron en piedra, la madera
policromada ya a veces
recubierta con metales
de bronce o plata fue el material
más utilizado.

25. LA ABADÍA DE VÉZELAY
FRANCIA

26. Capitel románico.
Relieve representando la duda de
Santo Tomás. Monasterio de Silos.

27. ROMANICO CATALAN
ABSIDE SANTA MARIA DE TAULL, VALL DE BOHI
Es conocido como la epifanía, es la
adoración de los reyes, con los
evangelistas en la parte superior.

28. SANTA MARIA DE TAULL
VALL DE BOHI

29. VALL DE BOHI
Son esculturas de madera , son
difíciles de conservar por los
incendios.

30. TAPIZ DE LA CREACION
CATEDRAL DE GIRONA

31. LA SEU D URGELL

32. LA SEU D URGELL
Pintura de los 12 apóstoles

33. SANTO DOMINGO DE SILOS

34. SANTO DOMINGO DE SILOS

35. SAN BAUDILIO DE BERLANGA
Es una pintura con un tema no religioso, existían pocas
pinturas así pero las había.

36. MARTIRIO DE SAN ESTEBAN

37. TALLA DE MADERA

38. ESCULTURA
Representación del
mal