2. El arte paleocristiano se desarrolla
esencialmente en los cinco primeros
siglos de nuestra era.
Aunque inspirado en el arte romano,
tanto su pintura como su escultura o
su arquitectura carecen de la calidad
que caracterizaba al arte romano.
Los primeros cristianos no ven en el
arte un modo de transmitir la belleza,
sino más bien un medio de expresar
y enseñar su fe y creencias.
3. En el arte paleocristiano se puede distinguir dos etapas:
• Siglos I, II y III: los cristianos son perseguidos y deben celebrar sus
rituales de manera clandestina.
• Siglos IV y V: después del Edicto de Milán (313 d.C.) el emperador
Constantino permite la libertad de cultos religiosos en todo el Imperio.
4.
5. El Simbolismo en el Arte
paleocristiano
Contrariamente al arte romano,
el arte paleocristiano no es
realista, pero tampoco pretende
ser idealista como el arte
griego. Lo característico de él
es su simbolismo religioso.
Frecuentemente, los diseños
son escogidos por su valor de
símbolo y no por lo que
representan, por ejemplo el
pez, cuyo nombre en griego
está formado de las iniciales de
la frase Jesús Cristo Hijo de
Dios Salvador.
6.
7.
8. La necesidad del artista
paleocristiano de representar
una “realidad espiritual” y de
que esta pueda ser asimilada
por la comunidad, le obligará
a:
• Desentenderse del aspecto
exterior de sus obras
concentrándose en el
aspecto interno. Será un
arte simbólico y expresivo.
• A utilizar un lenguaje más
sencillo que los fieles
puedan entender. Lo
primero que tiene que hacer
esta religión es darse a
conocer por medio de una
forma didáctica, a gente que
no se caracteriza por un
alto nivel intelectual.
9. Primer Periodo del Arte
Paleocristiano. Siglos I - III.
Se desarrolla en el período
cuando las comunidades
cristianas son perseguidas en
el Imperio. Las dos
manifestaciones
arquitectónicas son las Domus
Ecclesiae y los Cimeterios
(cementerios)
Las Domus Ecclesiae fueron
lugares para la celebración del
rito cristiano, equivalentes a
las iglesias parroquiales
posteriores.
Normalmente se empleaban las
viviendas romanas de dos
pisos modificándolas y
dividiéndolas con tabiques.
11. Areae
Lugares donde las tumbas
estaban cubiertas por losas,
algunas con cúpulas que son el
inicio de los mausoleos.
12. Las catacumbas
Estas construcciones fueron
formadas por galerías subterráneas
que parecen verdaderos laberintos y
que en conjunto alcanzaban muchos
kilómetros. En las paredes de estas
galerías se excavaron filas de nichos
rectangulares, llamados lóculos, para
albergar los cuerpos de los difuntos.
13. El arcosolio, una tumba
típica de los siglos tercero
y cuarto, era un nicho
grande con un arco
encima. La lápida de
mármol se ponía
horizontalmente.
Los cubículos eran pequeñas piezas,
verdaderas tumbas de familia, con
capacidad para varios lóculos. Los
cubículos y los arcosolios estaban con
frecuencia decorados con frescos que
tomaban escenas bíblicas y reproducían
los temas del Bautismo, la Eucaristía y la
Resurrección.
14.
15. Arte Paleocristiano en los siglos IV y V
Los nuevos templos cristianos serán las basílicas.
El principal problema que se plantea la Iglesia en estos momentos es encontrar
un modelo arquitectónico para realizar sus celebraciones litúrgicas a gran
escala. Muchos tipos de edificios a su alrededor podrían servir de modelo, como
los propios templos romanos, pero pronto se deshecha esta idea debido a
planteamientos religiosos (por su asociación al paganismo) y porque en los
templos romanos no entra la multitud, pero en las celebraciones cristianas sí.
Se adoptó entonces la basílica.
16. Las basílicas romanas
eran edificios de forma
rectangular de tres o más
naves en número impar
separadas por columnas.
Eran edificios de
múltiples usos ya que no
tenían ninguna función
específica y menos aún
de carácter religioso.
La basílica cristiana va a ser generalmente de planta rectangular,
dividida en naves, con la cabecera conformada por una exedra y
dirigida al este (Cristo para los cristianos es la luz que viene al mundo
para iluminar al hombre y se va a convertir en el sol naciente del
cristianismo).
17.
18.
19. La escultura de la
época se halla
especialmente
representada por los
sarcófagos
decorados con
temas del Crismón,
estrígilos, escenas
bíblicas y
representaciones
alegóricas.
20. El baptisterio es el edificio en el que
los catecúmenos se bautizaban. Solían
ser edificios aislados, aunque
cercanos a las basílicas. Utilizan el
plan central, circular o poligonal,
normalmente el octógono (por la idea
de resurrección), y la cubierta solía ser
una cúpula. En el centro se sitúa una
cisterna de gran tamaño para proceder
al bautismo por inmersión y se
encuentra ornamentada con mosaicos
y pinturas.
21. Igual que la basílica paleocristiana, el
baptisterio se basó en la adopción de
una tipología preexistente (la romana),
pero cambiándole totalmente la
función y simbolismo. Los baptisterios
se inspiran en los balnearios romanos,
con lo que en parte mantienen la
anterior función pero le cambian
completamente el sentido.
22. El mausoleo era un edificio funerario con carácter monumental que solía
edificarse sobre el lugar donde estaba enterrado algún personaje histórico o
heroico. El cuerpo se encerraba en una cripta bajo el altar, y se prefería como
modelo espacial el plan central, tanto circular como de cruz griega.
23. Los martyria fueron pequeñas
iglesias-sepulcro que se construían
en honor de algún mártir. En
algunas se conservaban las
reliquias de los santos.
24. Escultura
La figura del Buen Pastor es una de
las más características, lo presenta
como un joven imberbe, con su
morral y túnica corta, llevando el
cordero a los hombros. Esta figura
es ideal ya que por su figura
apolínea permitía a los cristianos no
ser identificados por ella. En otras
representaciones aparece el Cristo
con barba y de más edad,
denominado Cristo siríaco.
25. Cabe destacar dentro de las obras escultóricas los relieves de los sarcófagos,
otra de las más importantes manifestaciones artísticas. La iconografía
procede del Antiguo y del Nuevo Testamento, pero también están temas o
motivos paganos cristianizados.
26.
27. Pintura.
Tiene un carácter tosco y
rudimentario. Debemos tener presente
que los cristianos no quieren reflejar
una realidad física o espiritual, por
tanto se descuida la forma y se
potencia el simbolismo. Se trata de
una pintura planimétrica, sin
modelados o perspectiva, sin
sensación de relieves.
28. Las figuras se enmarcan
dentro de líneas gruesas que
le dan un sentido muy
expresivo. No se utilizan
efectos de profundidad, no
aparece el paisaje, o bien en
las escasas obras en las que
aparece lo hace de forma
muy esquematizada.
29. La pintura paleocristiana
representa, al igual que la
escultura, escenas o mensajes
de los evangelios o escenas
típicas de la vida religiosa de
entonces. Por lo mismo, un
motivo muy común es el del
orador con brazos abiertos, y
otro es el sacramento de
comunión. Esta pintura no
tiene la calidad realista de la
pintura romana, lo que importa
es la transmisión de la idea,
del mensaje religioso.
30. En el interior de las iglesias se prefiere el uso del mosaico, una de las más
importantes manifestaciones artísticas de la época. La técnica del mosaico
paleocristiano es la misma que la romana, pero cambia la iconografía. Se
eligen temas de carácter fuertemente simbólico y religioso.
32. En 395 Teodosio dividió entre sus dos hijos el Imperio romano, dejando a
Arcadio el Imperio de oriente. Este hecho va a dar origen al Imperio bizantino,
que tiene ya como capital a Constantinopla, ciudad fundada por el emperador
Constantino. El arte bizantino es una expresión artística que se configura a
partir de este momento histórico.
33.
34.
35. Una de las características de la
arquitectura bizantina es el
empleo de materiales pobres
(piedra y ladrillo) en el exterior;
sin embargo en el interior
estaban recubiertos por
materiales lujosos
como mosaicos,
mármoles, cerámica vidriada y
láminas de oro y plata que le
daban al templo una policromía
de influencia oriental.
Las construcciones más
significativas de la arquitectura
bizantina fueron las iglesias.
36. Los bizantinos aportaron a
la arquitectura nuevos
rasgos: un novedoso
sentido espacial y, sobre
todo, su aportación más
importante fue el empleo
sistemático de
la cubierta abovedada y la
cúpula
sobre pechinas, triángulos
esféricos en los ángulos
que facilitan el paso de
la planta cuadrada a
la circular de la cúpula.
37. Cúpulas Bizantinas
Fue el elemento más destacado en la
arquitectura bizantina. Las
cúpulas fueron numerosas, amplias y
con forma circular, evolucionando
con el paso del tiempo hasta tener
forma de cebolla.
38. Arcos Bizantinos
fueron variados:
El arco ciego que
normalmente era un
elemento decorativo
Las arcadas paralelas que se utilizaban para los muros
externos para que se vieran más amplios y las iglesias
pudieran contar con varias ventanas para mejor
iluminación.
El arco de medio punto que
sostenía las paredes
39.
40. La pintura bizantina presenta dos modalidades
importantes: la mural, destinada a la decoración
del interior del templo; y la de caballete, que
produce pequeñas piezas sobre tablas de
madera llamadas Iconos, que son imágenes
religiosas de la divinidad o los santos.
41. La aparición de
los iconos desarrolla
la pintura sobre tabla. En
las iglesias bizantinas para
separar el altar del resto de
la iglesia se coloca un
iconostasio, que es un
muro de separación
recubierto de iconos.
Para la mentalidad
bizantina los iconos eran
mucho más que una simple
pintura, eran la divinidad
misma hecha materia, y
esto será incluso la causa
de una cruenta guerra que
durará casi dos siglos.
42. Iconoclastas
Este movimiento surge en Bizancio en el siglo
VIII debido la discrepancia de una parte del clero
que se indigna al ver a los fieles adorando
imágenes, y por otro lado otra parte del clero
que considera indispensables las
representaciones para la educación religiosa del
pueblo.
43. El mosaico bizantino se distingue por los materiales ricos, con abundancia
en el uso de oro. Son mosaicos de vidrio que emiten una sensación
brillante y también un lujo y opulencia magnífica en la ornamentación,
aunque muestran la pobreza en el movimiento de las figuras y la expresión
en los rostros de los personajes. Figuras alargadas y graves refuerzan lo
solemne y religioso del tema.
44.
45. Las obras de importancia de la escultura bizantina son las placas de
pequeño tamaño, objetos de culto y cubiertas de libros talladas de
marfil.
46. El arte bizantino cultivó muy poco la estatuaria.
Presenta la repetición de modelos estereotipados, la preferencia del
bajorrelieve a las obras de bulto redondo y el uso de materiales ricos (marfil)
que proporcionan pequeñas piezas.
47. Y por ultimo, entre los deslumbrantes ejemplos de orfebrería bizantina
contamos con relicarios, cruces, incensarios y piezas litúrgicas.