Este documento resume la pintura barroca en España durante los siglos XVII y XVIII. Destaca la influencia de la Contrarreforma y el mecenazgo real, así como las características del naturalismo, el tenebrismo y el uso expresivo de la luz. Se analizan obras clave de Ribera, conocido por su naturalismo y uso de la luz, y de Zurbarán, que se enfocaba en temas religiosos y monásticos con figuras monumentales.
2. PINTURABARROCAESPAÑOLA
MARCO HISTÓRICO :
Época de Felipe III (1598-1621) y Felipe IV (1621-1665).
Crisis económica y política: Validos: Duque de Lerma, Duque
de Uceda, Conde-Duque de Olivares.
Coleccionismo de los reyes: importación de obras de arte
italianas y flamencas. Estancias de Rubens en la Corte (1603
y 1621) y de otro pintores italianos que inauguran la pintura
al fresco en España. Visita o estancia de los pintores
españoles en Italia: Ribera vive en Nápoles, Velázquez viaja
por dos veces a Italia.
La corte y la iglesia son los principales clientes del arte.
Como escuelas destacan la madrileña (por la corte) y Sevilla
(por su riqueza al detentar el monopolio del comercio con
América)
3. CARACTERÍSTICAS.
Predominio temática religiosa por influencia de la contrarreforma
con iconografía: vírgenes con niño, Inmaculada, milagros de santos
etc. que son tratados con religiosidad íntima y serena o más
frecuentemente con un sentido muy expresivo Sentido
propagandístico de la Contrarreforma. RETRATOS, MITOLÓGICOS,
BODEGONES, PAISAJES.
Realismo naturalista en tipos y ambientes que busca la identificación
entre escena y espectador.
Gran interés por los efectos lumínicos: primero tenebrismo y
posteriormente se evoluciona hacía luz más matizada con gamas mas
variadas y pincelada suelta con la que se consigue la perspectiva aérea
Colores evolucionan de los terrosos del tenebrismo ( pinceladas
pastosas y densas) a gamas más matizadas con pinceladas con menos
materia: grises plateados, azulados,
Si se exceptúa Ribera o Velázquez, los autores barrocos no están
interesados por la composición: yuxtaponen objetos o personajes.
Composiciones en torno a líneas oblicuas o diagonales.
4. RIBALTA 1565-1628
Cristo abrazando a San
Bernardo. 1627.
óleo sobre lienzo . Museo del
Prado
El cuadro muestra, con una clara
influencia de Caravaggio un
milagro de la vida de San
Bernardo, que es el momento en
que una efigie de Cristo se
desclava de la cruz para abrazar
y consolar al santo
Naturalismo en los cuerpos y luz
en diagonal desde arriba
5. JOSÉ RIBERA 1591-1652) (
Nació en Játiva, pero se traslada con su familia a
Italia. A los 20 años se encontraba en Roma, donde
se le conoce como el "Spagnoletto" por su pequeña
estatura. Allí se le define como seguidor de
Caravaggio. Abandonó Roma perseguido por sus
acreedores. Se instala en Nápoles bajo el mecenazgo
de los reyes, alcanzando una posición social y
económica desahogada. Fue visitado por Velázquez
en 1631.
6. CARACTERÍSTICAS
En su obra se observa una evolución desde el tenebrismo para llegar a una
pintura más luminosa., por la utilización de tonos amarillos, azules y plateados.
Primera etapa : naturalismo y tenebrismo . Naturalismo por los tipos populares ,
humildes , incluso feos, desagradables a los que sin embargo dota de un
acabado detallado : deformaciones de la piel, calidades de los objetos
mediante pincelada pastosa . Otra característica es el TENEBRISMO por los
contrastes entre zona iluminada y sombra. Ejemplos : " la mujer barbuda": " ,
Arquímedes . San Andrés :
En su última etapa abandona el tenebrismo ( VER Martirio de San Felipe , )
porque construye el cuadro con colores más luminosos y variados y mediante
ellos crea el efecto de iluminación más matizada y clara envolviendo a los
personajes y crea profundidad: Sin embargo se mantiene el naturalismo en
los personajes con perfecto acabado ( músculos, arrugas, expresiones de
los rostros), composiciones movidas mediante escorzos y diagonales, aspas ,
y mantiene los colores ocres, marrones vinculados con las clases populares
(los colores de sus vestidos o atuendos) Otras obras , " Sueño de Jacob" "
Patizambo ", cuadro que al mostrar lo desagradable es un claro ejemplo de
naturalismo, pero cuyo color más suave y la luz que lo envuelve indican el
cambio en la forma desde el inicial tenebrismo hacia un cromatismo más
variado
ICONOGRAFÍA : temas religiosos de la Contrarreforma martirios de santos, éxtasis,
Inmaculadas.. Pero también pinta temas mitológicos, retratos, paisajes, escenas de género
con tipos populares, personajes de la Historia o naturalezas muertas.
8. Los retratos de filósofos de la
Antigüedad eran muy comunes en el
BarrocoTradicionalmente se ha
considerado que se trataba de
ARQUÍMEDES porque lleva un
compás , pero actualmentes se
considera que es DEMÓCRITO
filósofo presocrático fundador del
atomismo.
El cuadro es NATURALISTA ´el
personaje va vestido como un
mendigo de Nápoles llevando en una
mano el compás y en la otra papeles
LA luz que procede de la derecha del
cuadro dirige nuestra atención al
rostro, pecho, las manos El fondo es
neutro Predominan las tonalidades
pardas
RIBERA . DEMÓCRITO
1630. MUSEO DEL
PRADO
luz
9. Este extraño cuadro fue encargado por
el lVirrey de Nápoles. Presenta a
MagdalenaVentura, mujer procedente
de los Abruzzos, que aparece triste,
detrás su marido como resignado y para
demostrar la femineidad de Magdalena
amamanta a su hijo y una rueca sobre
las rocas laterales. La obra es también
tenebrista con contrastes lumínicos
entre primer plano y fondo , . El tema
está tratado con respeto como si fuera
un documento científico sin mover a la
morbosidad o hilaridad
RIB ERA . LA MUJER BARBUDA O MUJER
DE LOS ABRUZZOS 1631
10. José de Ribera
El martirio de San Felipe 1639
7 RITMO este sayón tira de la
Cuerda ( fuerte musculatura))
En el lado opuesto el sayóin
De rojo levanta la pierna
Amplios espacios vacíos.
Zonas personajes
apretados atentos
a la acción
1 Naturalismo : corporeidad
de las figuras con detalle en
el cuerpo del santo pero
también verdugos 5 COLORES : Contraste
rojos del verdugo frente
al predominio de
tonalidades oscuras
( marrones, verdes,
grises, etc.) , Azules ,
blancos , plateados del
cielo
Zonas personajes
apretados
indiferentes
a la acción (destaca
madre con hijo)
contrasta conel lado
opuesto que están
atentos
4. Contraste tensión verdugos
y el abandono del santo
3.Composición: en
ASPA,.diagonales,
escorzos, líneas en
zig-zag
6 LUZ . Se desarrolla a pleno día ,luz
recae sobre santo y verdugo de rojo
Desdibuja los contornos en la escena
mujer y niño creando efecto atmósfera.
Expresividad en el
rostro del santo ,
aceptación del martirio
11. MARTIRIODE
SAN
FELIPE
1639
Museo del
Prado
LUZ . Se desarrolla a pleno día ,luz recae sobre santo y verdugo
de rojo Difumina los contornos en la escena mujer y niño
creando efecto atmósfera.
Personajes
indiferentes
contrastan
lado opuesto
atentos
Estudio
anatómico
12. Esta mujer con su hijo que llora
mira al espectador y no al martirio ,
tonos gris, rosa y blanco
Creación de
espacio, atmósfera
Angustia de San
Feliipe
14. SUEÑO DE JACOB. 1639 m. DEL PRADO Jacob vio en su sueño una escalera celestial por la que subían y
bajaban ángeles. Casi no puede observarse la escalera celestial, insinuada por la luz fuerte y clara que ilumina el rostro
de Jacob. Aquí radicaría la originalidad de la escena. El personaje viste con indumentaria del s. XVII El escorzo de la
figura y las diagonales que organizan la composición demuestran el barroquismo del pintor. Pero ahora abandona
claramente su tenebrismo inicial para da una visión muy luminosa. el cielo ocupa mucho espacio, sin apenas producir
contrastes de luz y sombra, en la que SE percibe influencia veneciana
Luz
insinúa
la
escalera
Escorzo y
diagonales
15. CARACTERÍSTICASpinturaZurbarán
PRINCIPAL TEMÁTICA : LA Vida monástica: pintor de monjes y frailes.
Además temas de santas que presenta como jóvenes de la alta sociedad
sevillana; la Virgen niña, Trabajos de Hércules, La defensa de Cádiz y
bodegones.
Figuras monumentales , yuxtapuestas , construidas con dibujo y forma
geométricas y defectos de perspectiva
La luz transfigura y procede de las figuras mismas, de los cuerpos de santos,
monjes y objetos no de un foco real.
El pintor se concentra en rostros (captación psicológica) y manos: a veces las
figuras no aparecen completas e intencionadamente secciona los bordes, así
parece que el cuadro se continua por los lados.
Destaca en el color los blancos muy luminosos contrastados con los fondos
oscuros. Intensos claroscuros.
Gran interés naturalista: los objetos secundarios son tan importantes como
los principales: telas blancas, terciopelos rojos, bordados, piezas de
orfebrería y cerámica, flores y frutas.
En los bodegones prescinde del caos barroco. Son muy ordenados, cada cosa
está colocada en su sitio.
18. Zurbarán. Fray Gonzalo de
Illescas, obispo de Córdoba
1639 MonasteriodeGuadalupe.
Fray Gonzaloes sorprendidoen el
INSTANTEDE ESTARTRABAJANDO.Tras
él, una ventanaabiertanos muestra una
escenasecundaria,aludiendo alasvirtudes
de su Orden y a lasdelpropiofraile:se trata
de unos pobresrecibiendo limosnade un
monjejerónimo,lo cualnos indicaque la
escenaes una alegoríade lacaridad.
EXISTEun equilibriode verticales : columna
y edificios y horizontales( la mesa, elalfeizar
de la ventana)
Fray Gonzalose encuentraen un interiorcon
juegosde lucesentre interiory exterior
separado por elCONTRALUZDE LA
COLUNNA,.Elcortinajerojoes de
abundantes y acartonados plegados,la
mesa sobre laque escribemuestra : la
calaveraque recuerdala mortalidad delser
humano, elrelojde arena aludiendo alpaso
deltiempo, y loslibrosque nos hablande lo
efímero delconocimiento.Elfrailemira de
frente alespectador,con un gestosevero.
19. INMACULADA 1628 a 1630
M. DEL PRADO.
. Se trata de uno de los temas más
repetidos del barroco. La iconografía
fue introducida por Francisco
Pacheco: aspecto juvenil, túnica
blanca y manto azul ( simbolos pureza
y eternidad) , rodeada por doce
estrellas.A los pies la media luna y
una serpiente ( si por la serpiente vino
el pecado por el hijo de María viene la
salvación)
En el cuadro de Zurbarán aparecen
árboles, un barco y edificios .
El rostro de María no está idealizado
No hay contraste de luces y la luz
dorada a su alrededor indica la
presencia divina
20. San SERAPIO . 1630 Y Exposición del cuerpo de S. Buenaventura. 1629 Louvre
22. Zurbarán. Cristo en la cruz 1627Art Institute en Chicago y Virgen niña
1658-1660 Hermitage
23. ZURBARÁN. DEFENSA DE CÁDIZ CONTRALOS INGLESES.1634 MUSEO
DELPRADO Sufama le hace ser llamadoparadecorarelSaloóndelos ReinosdelPalaciodelBuen
Retiro.Enlaobraseobservalasdeficienciasdelpintorparalograrlaprofundidadyperspectiva
24. SanHugoenelrefectoriodeloscartujos h.1655
MUSEOBELLASARTESDESEVILLA
San Hugo en el refectorio pertenece a una serie monástica.
La escena refleja un milagro acontecido a San Bruno,
fundador de los cartujos, y a los seis primeros monjes de la
Orden, quienes comían gracias a la generosidad de San
Hugo, obispo de Grenoble.
Un domingo les envió carne, alimento al que no estaban
acostumbrados, lo que provocó una discusión sobre la
conveniencia de practicar la abstinencia. Mientras
discutían quedaron sumidos en un profundo sueño durante
toda la Cuaresma Cuando llegó San Hugo. que había
estado ausente, fue a verlos y los sorprendió
despertándose, comprobando que no tenían noción del
tiempo transcurrido. Entonces miró a los platos y vio que la
carne se convertía en ceniza, interpretándolo como
aprobación divina de la abstinencia
25. En el cuadro se observan
varios niveles
1. San Hugo y un paje
2. Mesa en horizontal con
naturaleza muerta de
gran protagonismo
3. San Bruno y el resto de los
monjes (verticalidad y
geometría) parecen ajenos a
la presencia del obispo
4. El Cuadro del fondo con la
Virgen y San Juan con colores
más vivos que contrastan con
los blancos
Al fondo aparece una puerta
lateral
El cuadro se caracteriza por Contornos nítidos, estatismo, geometrización,( cabezas, capirotes)calidades
matéricas ( bodegón) equilibrio líneas horizontales (LA MESA) y verticales ) cuerpo de los frailes) La luz
parece proceder blancos de los hábitos
:
Diversidad de
blancos
SAN HUGO en el
refectorio de los
cartujos h.1655
s. Bruno
s. HUGO
27. Bodegones
1. Forma y estilo: Viene a ser el ejemplo del amor del pintor,
Zurbarán, por las cosas pequeñas y sencillas. Todas las
características propias de Zurbarán parecen presentarse aquí:
2. LA COMPOSCIÓN es muy simple, las piezas se alinean con
claridad sobre un plano, individualizadas,
3. LAS TEXTURAS permiten al pintor experimentar los
diferentes modos de responder cada una de las piezas a la
iluminación y a los reflejos.
4. EL COLORIDO pobre, en consonancia con la austeridad
general, se reduce a varias tonalidades parduscas, pero que
destacan , a causa de la iluminación.
5. LA LUZ es tenebrista, , hace resaltar vivamente los objetos
sobre un fondo oscuro.
27
32. ALONSO CANO. INMACULADA
1648 Museo deVitoria
Escultura.Inmaculada
Facistol 1655
En ambas
contrapost
o entre
manos
cabeza
33. ALONSO CANO. Milagro
del pozo. 1638-1640
Museo del Prado
El milagro que se narra
es el de San Isidro que
ha dejado sus sus
herramientas en el
suelo. El pozo de nuevo
mana agua ante el
regocijo de niños ….
El estilo de A. Cano al
llegar a Madrid cambia ,
concediendo
importancia al color con
grandes manchones
sobre el dibujo
Se observa aún la
influencia tenebrista.
34. VELÁZQUEZ. 1599-1660
Nacido en Sevilla de familia de hidalgos.
Inicia su aprendizaje con Francisco de Herrera
el Viejo, con quien no debió de estar mucho
tiempo, pues a los 12 años entra en el taller
de Francisco Pacheco, donde permaneció 5
años y, tras el correspondiente examen, es
maestro en 1617. Se casó con la hija de su
maestro.
35. PRIMERa ETaPa SEVILLaNa 1617-1622
• Existe una clara influencia del naturalismo y del
tenebrismo de Caravaggio. La pincelada es densa, los
tonos apagados o terrosos, la luz tenebrista que crea
contrastes lumínicos. El genio de Velázquez se observa
ya en la calidad de los objetos CALIDAD MATÉRICA ( el
cántaro del aguador, la copa....) . A esta etapa
pertenecen obras como: El aguador de Sevilla ; Vieja
friendo huevos, La Adoración de los Reyes Magos
Jesús en casa de Marta y María.
36. VIEJA FRIENDO HUEVOS 1618 National Gallery Edimburog. Es una naturaleza muerta
con personajes : el muchacho lleva un melón y una frasca de vino y la vieja fríe huevos en
un hornillo de barro cocido .. Naturalismo, tenebrismo con fuerte contraste luz y
sombra, bodegón con calidades matéricas ( ver almirez) composción en diagonal . La
anciana podría ser su suegra
Bodegón :
almirez,
cebolla
colorada
37. CRISTO EN CASA DE MARTAY MARÍA 1618-1620 National Gallery Londres
Sitúa en primer plano a Marta machacando ajos con una anciana que la señala (
realismo naturalista) y de nuevo una naturaleza muerta con gran calidad matérica
Reflejado en un espejo se ve a Cristo charlando con María y una anciana.
39. ADORACIÓN DE LOS MAGOS.
1619 M. DEL PRADO
El pintor llevaba poco tiempo
como maestro de pintura y un
año casado con Juana Pacheco.
Los personajes son miemb ros
de su familia: laVirgen sería su
mujer, el niño su hija, el mago
con barba Francisco Pacheco;
Gaspar el propioVelázquez
Calidad de los ropajes, los
plegados y el brillo de los
objetos metálicos y de cristal
que portan los Magos
La luz incide desde la derecha
del cuadro sobre María y el
Niño
40. AguadordeSevilla1623
WellingtonMuseum,Apsley
House,London
Aparecen dos figuras en primer plano, un
aguador y su joven cliente , y al fondo un
hombre bebiendo en un jarro, por lo que se
ha sugerido que podría representar las tres
edades del hombre.
Realismo naturalista : arrugas en la piel;
calidad matérica de los cántaros uno con
gotas de aguam otro está golpeado y
copa de cristal transparente y con un higo
para dar sabor al agua
Naturalismo en las dos figuras
principales que se recortan sobre un fondo
neutro, interesándose el pintor por los
efectos de luz y sombra es decir
TENEBRISMO Importancia del dibujo que
fija claramente los contornos. .
El colorido que utiliza sigue una gama de
colores terrosos, ocres y marrones. La
influencia de Caravaggio se hace notar,
42. Llevará a la madurez y originalidad deVelázquez y comienza
cuando el pintor es nombrado pintor de la Corte y fija su estancia
en Madrid. SE PUEDEN DISTINGUIR LA SIGUIENTE
TRAYECTORIA O SUBETAPA.
1ª ETAPA MADRILEÑA Llega a Madrid en 1622, pero vuelve a
Sevilla donde es llamado por el Conde-Duque de Olivares para
que pinte un retrato de Felipe IV (1624), quien inmediatamente
le nombró pintor real..
Pinta su primer cuadro mitológico EL TRIUNFO DE BACO:
Como pintor de la Corte entra en contacto con la colección real (
ejemplo obras de Tiziano) y conoce a Rubens pintor cuyo estilo
se basaba en el color. Estas influencias dan lugar a que comience
a abandonar el tenebrismo y su paleta gana en variedad de
tonos Obras “ Triunfo de Baco” o los Borrachos ( 1628-1629),
primeros retratos de la Corte ( retrato de Felipe IV) y los
bufones
2. LA SEGUNDA ETAPA
44. Velázquez. El triunfo de Baco 1628-1629 M. DELPRADO Une mitologíay temacostumbristaogénero
Bacocorona aunodesusseguidoresqueeselcentrodelacomposición, Existe unadiagonalquepartedelpersonajequeestáacontraluz,la
pinceladaesmássueltayel fondoes unprrecedentedelaperspectivaaérea. Existecontrasteentrehumannosdegranrealismonaturalistasy
losdivnosidiealizados,anatomíasdesnudasyvestidasñ,diosesjóvenes hombresviejos,tonalidadesterrosashumanosyricocoloridodeBaco(
rojo,blanco,encarnado) Enlaparteinferiorseobservaunbodegón
45.
46. La fragua deVucano hacia 1630. M DEL PRADO Tema mitológico y a la vez de género. Representa el
momento en el que Apolo comunica aVulcano que Afrodita le está traicionando con Marte ( en la fragua se
está realizando una armadura para Marte). La composición forma una elipse con los cuerpos realistas (
Vulcano está cojo) y de coloresocres y terrosos de los trabajadores y el cuerpo idealizado e inundado de
color cálido anaranjado de Apolo. En la composición cada personaje conforma una vertical. Se observa
calidad de los objetos ( muchos en una fragua) y la luz del hierro incandescente sobre el yunque. . La luz
envuelve a los personajes. y la expresión es teatral de sorpresa
47. CONDE DUQUE DE OLIVARES
1634-1635 . Retrato psicológico.
Composición: en diagonal el caballo,
vertical el duque, Curvas en patas ,
grupa y cola
Masas marrones caballo, cálidos y
plateados en el fondo
Perspectiva aérea
48. Retrato amable del
Príncipe BaltasarCarlos.
1635-1636 M. del Prado
Punto de vista bajo
Caballo a corveta y
composición en diagonal
que crea ritmo de
avance.Contraste masa
marrón caballo y tonos
cálidos del ropaje con el
fondo ( azules y
plateados) perspectiva
aérea.
El paisaje se presenta en
diagonal con color
terroso suelo, segundo
nivel verde de los árboles
y tercer nivel o fondo
azules, blancos
y plateados
51. FELIPE IV DE CAZA 1633 Y CARDENAL INFANTE DON FERNANDO 1633
52. RENDICIÓN DE BREDA 1635 M.del PRADO Pintura de tema histórico realizada
10 años después del acontecimiento . El centro de la composición es la llave , Justino de Nassau
la entrega a Ambrosio de Spinola que con un gesto cordial le pasa la mano. De esta manera el
vencedor trata con gran dignidad demostrando así sus virtudes
En el lado de los vencidos existe una especie de caos de lanzas y un personaje mira al espectador
que nos introduce en el cuadro , en el lado de los vencedores las lanzas verticales y los
personajes están ordenados y uno de ellos ( posible autorretrato de Velázquez nos mira) La
pincelada es suelta hecho que le permite determinar los objetos . Pero el aspecto principal es el
espacio : desde el primer plano donde se disponen los personajes hasta la lejana bruma del fondo
, donde consigue la perspectiva aérea , en la lejanía el humo y el azul del cielo se unen
Caballo en
oblícuo
enmarca la
escena
¿ autorretrato?
Personaje
nos
introduce
en el
cuadro
57. • 3º Segundo viaje a Italia y tercera etapa madrileña ( 1648-1660) ALCANZA
SU MADUREZ Y SUS OBRAS GENIALES. Durante su estancia en Italia perfecciona
el retrato (Inocencio X) realiza dos paisajes ( Villa Médicis ) con pincelada muy
suelta , con manchas o toques de color ( precedente del impresionismo ) y el
desnudo Venus ante el espejo. . A su regreso a Madrid realiza sus dos
grandes obras .” MENINAS” Y LAS HILANDERAS.
• Su técnica se caracteriza por trabajar “ alla prima” , a la manera abreviada, es
decir, casi sin dibujo , con pinceladas muy sueltas, con grandes manchas que
influenciadas por la luz pierden nitidez en los fondos , tratamiento de la luz con
diferentes focos ( primer plano y último ) capaz de captar el aire y conseguir
espacio. Si nos aproximamos mucho al cuadro veremos una maraña de colores y
manchas que cobran sentido a medida que nos alejamos de él ( antecedente el
impresionismo)
Cuadros realizados durante su segundo viaje a Italia
58. VENUS DEL ESPEJO hacia 1648 National Gallery, Londres Contraste entre el bello
cuerpo y las facciones del rostro que refleja el espejo que sujeta Cupido Es uno de los pocos
desnudos de la pintura española que muestra sensualidad y erotismo en su piel nacarada y
formas curvas en medio de un ambiente lleno de riqueza y colorido: cortina roja, sabana
blanca y el tafetán negro
61. JARDINES DE LAVILLA MÉDICIS.1649/1650 MEDIODIAY
TARDE , M DEL PRADO PINCELADA MUY SUELTA Y CAPTACIÓN DE LA
LUZ. PRECEDENTE DEL IMPRESIONISMO
62. LAS MENINAS (1656)
En una estancia en cuyo fondo aparecen dos cuadros de tema
mitológico ( Atenea y Aradne y Apolo y Marsias) el pintor , QUE SE
AUTORETRATA, parece estar realizando el retrato de los reyes , que
aparecen en un espejo: y que estarían situados donde nos situariamos
nosotros como espectadores El aposentador abre la puerta ( su brazo
parece señalar al espejo ) y entran la infanta Margarita ,la Dama de
honor, el Guardadamas, y sus bufones MariBárbola y , Nicolás
Pertusato y su perro., , acudiendo rápidamente las Meninas ,
. La composición se basa en la luz: y el ESPACIO hay varios focos
de luz , la de ventana lateral que incide sobre las figuras del primer
plano y cuya intensidad hace que su modelado quede algo difuso, luego
la penumbra en la que se encuentra el Guardadamas y la Dama de
Honor, una segunda ventana cuya luz incide en el techo y por último la
puerta en la que aparece a contraluz el aposentador Jose´Nieto Las
figuras que ocupan solo la parte inferior y en primer plano están
organizadas como tríos ( la infanta y las dos meninas, el perro y los dos
bufones)
63. El otro gran protagonista es el ESPACIO; por una parte se
observa una perspectiva tradicional , geométrica formada por
la diagonal del bastidor , la diagonal de la pared lateral y el
techo que desciende siendo el punto de fuga la puerta , pero
lar gran NOVEDAD es QUE pinta la atmósfera , el aire entre
las cabezas y el techo y entre primer plano y la puerta en una
especie de pasillo.
Pinta VELÁZQUEZ alla prima en algunos personajes como la
infanta Margarita con pinceladas muy rápidas con toques de
color
SE DISCUTE EL SIGINIFICADO DEL CUADRO. Pero parece ser
que es elevar a la pintuira a la categoría de arte liberal .
Velázquez lleva la cruz de Santiago que es posterior a la
realización del cuadro
64. ICONOGRAFÍA Aposentador real
José Nieto su
brazo nos dirige
al espejo La
puerta punto de
fuga y foco de luz
Bastidor, pared
y techo forman
perspectiva lineal
Trío : infanta
Margarita,
Agustina
Sarmiento que
ofrece agua en
un búcaro e
Isabel de
Velasoo
MARIBARBOLA,
NICOLAS
PERTUSATOY
PERRO
Dama de
honor,
Marcela de
Ulloa y
Guardamas:
Diego Ruíz
de Azcano
aire y cuadros mitológicos
Ventanass
focos de luz
65. Personajes en la parte inferior:
´Velázquez, tríos de la infanta y la
Meninas y bufones y perro
PASILLO DESDE PRIMER PLANO HASTA
ESCALERAY PUERTA. LUZ, SOMBRA, LUZ ,
CREA ESPACIO.
66. APOSENTADOR,
DAMA DE HONORY
GUARDADAMA EN
PENUNMBRA ,.
MARIBARBOLA
RECIBE
INTENSAMENTE LA
LUZ, MIENTRAS
NICOLÁS PERTUSATO
SE ENCUENTRA DE
ESPALDAAL FOCO
69. La obra fue encargada por el montero del rey.
TEMA. El tema está enmascarado como gusta en el barroco y extraido
de las Metamorfosis de Ovidio.. En primer plano aparece una aparente
escena de género o vida cotidiana un taller de hilatura ( no obstante
la mujer aparentemente mayor presenta unas rodillas de joven
pudiendo ser la propia Atenea disfrazada compitiendo con Aracne) , a
continuación se « recorre» un espacio en penumbra ,en el que se
encuentra un gato, que llega hasta las escaleras y al « subirlas «
encontramos el tema principal Atenea reprende a Aracne por haber
representado en el tapiz una flaqueza de Zeus o Júpiter ,el tapiz
representa el rapto de la ninfa Europa por Zeus metamorfoseado en
toro ,. Las mujeres que presencian la escena son las que, según Ovidio,
solían acudir a contemplar el trabajo de Aracne y la viola en la música
tradicional antidoto para la picadura de araña, animal en que Aracne es
convertida como castigo por la osadía del tema y por desafiar a los dioses
LAS HILANDERAS O LA FÁBULA DE ARACNÉ 1656-1660
70. COMPOSICION.
En un primer plano las figuras están llenas de realismo A la izquierda del
cuadro la joven es Aradne y a la la derecha con la pierna descubierta sería
Atenea disfrazad de anciana.
Un segundo plano presenta a una figura de mujer a contraluz que parece
recoger madejas del suelo. Ocupa el centro del cuadro y es el punto de mayor
penumbra, tratándose de una zona de sombra entre dos iluminadas.
El plano del fondo representa una estancia brillantemente iluminada en la
que la luz cae en diagonal.Tres damas, vestidas como en la época de
Velázquez, contemplan un tapiz, mientras que Atenea a se dirige en actitud
conminatoria ( brazo levantado) a la joven tejedora.
TECNICA.
. . Ha prescindido de un jerarquización de las figuras . Las dos figuras del
primer plano forman una estructura dual, equilibrada, sin decidirse por
ninguna. Los protagonistas de nuevo son la LUZY EL ESPACIO. Existe dos
focos de luz uno Aracne y otro el escenario teatral del fondo. En cuanto al
espacio existe uno tradicional la perspectiva lineal , paredes con punto de fuga
en el fondo , pero el interés es la destreza deVelázquez en lograr la sensación
de atmósfera da la impresión de incitarnos a subir las escaleras, de pintar el
aire ( luz , sombra, luz) , como también capta el movimiento de la rueca,
SIGNIFICADO. SUPERIORIDAD DE LA PINTURA SOBRE MANUALIDADES,
ELEVAR LA CATEGORÍA DEL PINTOR
71. Aracne, blusa blanca
, falda azul , foco de
luz
Atenea semioculta por las
sombras, disfrazada de
vieja, pierna de mujer joven
.con la rueca
Gato y mujer a contraluz , escaleras y se
llega a una especie de escenario
luminoso
MUJER
APARTA UNA
CORTINA
COMO SI
FUERAUN
ESCENARIO
ELTAPIZ,
ATENEA
AMENAZAA
ARACNE
72. Atenea con la rueca Aracne FOCO
DE LUZGato, hiladora a contraluz,,
PENUMBRA escalera,
escenario, ESPACIO
LUZ
73. LA RUECA :
CAPTACIÓN DEL
MOVIMIENTO
MUJER DESCORRE
CORTINA
ROSTRO DE
ANCIANA
RODILLA JUVENIL
75. MURILLO (1618-1682)
Fue pintor de gran éxito.. : Su estilo evoluciona
Etapa inicial Cuadros de genero o escenas costumbristas ( NIÑOS
COMIENDO FRUTA ) influencia del naturalismo, (niños picaros) que
tanto abundaban en Sevilla extraídos de la vida cotidiana v, del tenebrismo
con colores ocres y terrosos ( que eran los más abundantes en la
vestimenta de estos grupos sociales ) y claroscuro ( importancia de
luces y matización de las sombra)
. Traslada los modelos de la vida cotidiana a algunos cuadros religiosos
como la Sagrada familia del pajarito ( M. del Prado) que más parece un
cuadro familiar que religioso ... En esto cuadros participa Murillo de algo
barroco: el realismo naturalista , LA VIDA COTIDIANA, con la que el
espectador se sentía identificado- ellos eran los protagonistas, pero sin
mostrar rasgo de crítica social, la visión es amable
Evoluciona hacia una técnica más vaporosa utilizando tonos suaves :
azul, rosas, y la luz dorada y envolvente, además las figuras se
caracterizan por la belleza, y ternura. Ejemplos : Los niños de la Concha
, El buen Pastor y sobre todo su tema de gran éxito la Inmaculada La
Inmaculada , suele aparecer como una bella mujer andaluza, vestida de
azul v blanco, con las manos unidas, mirando al cielo, y aplastando con
su pie a la serpiente, , sobre un fondo de nubes vaporosas, doradas , y
entre un cortejo de ángeles infantiles . Pintura que huye del naturalismo
desagradable para emocionar mediante la belleza y delicadeza
76. Niño Espurgándose 1650 Louvre
y Pillos comiendo fruta 1645-
1646 Pinacoteca de Munich:
naturalismo, clarooscuro; no existe crítica
social
Calidad matérica : ejemplo frutas, cesto
77. La gallega hacia 1650 Prado y
Mujeres en la ventana 1670
National Gallery Washingon
78. Sagrada Familia del pajarito 1650 ;M. DELPRADO Representada
como sifuera una familiade laépoca,con la funciónde atraer al espectador,empatía con lo
sagrado .Composicióntriagulary equilibrioentre volúmeneszonasvacías,importancia deldibuljo,
tenebrismo,zonasoscuras,
79. Cesto y frutas de Niños comiendo
frutas y Cesto de la Sagrada Familiia
80. VIRGEN DEL
ROSARIO 1655
MUSEO DEL
PRADO.
Evolución hacia
un estilo menos
tenebrista y rico
en color.
Influencia de
Rafael
82. Representa a la Virgen como una joven morena,
bella, y dulce, flotando sobre nubes. Está vestida
con túnica blanca y manto azul, con las manos
juntas sobre el pecho en actitud de plegaria y la
cabeza ladeada mirando al cielo. (Contraposto)
Composición: Movida y dinámica. En el centro
está la Virgen, de canon estilizado y rodeándola,
en movimiento curvo, los angelitos. El pintor evita
la frontalidad y destaca las líneas ondulantes en
los abultados pliegues del manto y las
diagonales, con abundantes escorzos. Es un
estilo dinámico .
Luz: Sobre el fondo dorado, se recorta la figura
de la Virgen, envuelta en luz para indicar su
carácter celeste. Su rostro y vestido blanco
irradian luz. Color: El colorido es vivo, lleno de
matices. Predominan los tonos cálidos, dorados,
contrastando con los fríos. Destacan el blanco y
azul de la figura central. Las pinceladas son
sueltas, espontáneas, vaporosas, fluidas.
INMACULADA de el
Escorial 1665-1670
84. El Buen pastor 1660 M. DEL
PRADO
Mira al espectador, porta
una vara y acaricia al
cordero, símbolo del
sacrificio de Cristo.
TERNURA Y ATMÓSFERA
VAPOROSA.
diagonales
85. LOS NIÑOS DE LA CONCHA 1675-1680 M. DEL PRADO
Lux
dorada
Inscripción
ECCE
AGNUS
DEI
DIAGONAL
86. BALANZA
Posan los
cadáveres en
descomposición
de un obispo y un
caballero de la
Orden de
Calatrava
En la balanza NI
MAS símbolos de
los pecados , en la
otra parte NI
MENOS símbolos
de las virtudes
VALDÉS LEAL
FINIS
GLORIAE
MUND 1671-
1672I
HOSPITAL DE
LA CARIDAD,
SEVILLA