2. El arte
contemporáneo es una
herramienta ideal
para acercar al
estudiante al deseo,
las emociones, las
experiencias, la
naturaleza, la poesía,
la vida y la belleza de
lo cotidiano.
3. Conocer técnicas,
obras o artistas
contemporáneos son
excusas perfectas
para trabajar en el
área de artes
contempladas en el
Diseño Curricular
5. El arte contemporáneo supone una ruptura
radical con la tradición artística y aporta
nuevas y variadas visiones del mundo, que
reflejan la fragmentación, la inestabilidad, la
velocidad de cambio y muchas de las
características sociales, políticas y morales del
siglo XX.
6. Es por ello, que los estudiantes de este
momento deben conocerla, comprenderla y
valorarla para poder entender y ser críticos, ya
que es la realidad más cercana en la que están
viviendo, en definitiva,
es el mejor medio para
conocer nuestro tiempo.
7. Tratar el arte en educación primaria es
necesario no sólo para transmitir cultura, sino
que es un trampolín para trabajar temas
transversales que van a ayudar a nuestros
estudiantes a sensibilizarse con muchas de las
realidades presentes en su vida.
8. Los procedimientos
creativos y la
expresión artística
ayudan a fomentar
el desarrollo infantil
de una forma
integral desde todas
las áreas y desde
todos los sectores
culturales y sociales.
9. Las posibilidades que nos ofrece el arte
contemporáneo son inmensas, no sólo por la
cantidad de formas y maneras en que lo
podemos abordar, sino por la cantidad de
mecanismos de expresión a los que se puede
recurrir.
10. Las diferentes técnicas
artísticas son un ideal
punto de partida para
que el alumnado pueda
acceder a diferentes
tipos de obras, artistas
o corrientes artísticas.
