1. Arte del S. XX
 1ª parte - La época de las Vanguardias
 Contexto
 Arquitectura
 Pintura
 Escultura

2. Arte del S. XX
 Contexto
 Se continúa, como en el siglo XIX, con movimientos que buscan romper con
estilos anteriores y con el academicismo.
 Idea clave:
 El arte del S. XX tiene que evolucionar del mismo modo que lo hace la sociedad:
 Los físicos discuten sobre la naturaleza de la luz.
 El microscopio y la fotografía aérea descubren otra realidad.
 Einstein ha cambiado el concepto de tiempo y espacio.
 Freud y el psicoanálisis resaltan la importancia del subconsciente.
 Procesos deshumanizadores como la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa, La Gran
Depresión, los fascismos, la Guerra Civil española, la Segunda Guerra Mundial han dejado
horrores de una magnitud desconocida hasta ese momento.
 El arte pictórico es desplazado hacia la interpretación más que a la representación.
 Es absurdo mantener inamovibles los principios artísticos cuando el mundo cambia en
aspectos tan importantes como el conocimiento científico y los nuevos problemas de
dimensión planetaria.

3. Arte del S. XX
 Ante este planteamiento surgen dos posturas:
 La racionalista
 Ejem.
 Arquitectura racionalista
 Neoplasticismo
 Cubismo
 La emotiva
 Ejem.
 Expresionismo
 Dadaísmo
 Surrealismo

4. Arte del S. XX
 Arquitectura. Postura racionalista
 Recibe el nombre de Movimiento Moderno
 Tambien llamado :
 estilo internacional
 racionalismo
 Antecedentes
 La escuela de Chicago, Sullivan, “la forma está en la función”.
 Influencias de las vanguardias plásticas racionalistas:
 Neoplasticismo
 Cubismo
 Dos tendencias
 Racionalismo funcionalista.Valora sobretodo la funcionalidad del edificio.
 Arquitectos:
 Le Corbusier
 Mies van der Rohe
 Racionalismo organicista. Busca una estética en conexión con la naturaleza.
 Arquitecto:
 Frank Lloyd Wright

5. Arte del S. XX
 Racionalismo funcionalista.
 Le Corbusier
 La arquitectura debe seguir los mismos procesos de estandarización y
racionalización que se sigue en los procesos de fabricación industrial.
 La obra nunca debe de perder la escala humana.
 Las viviendas serán así máquinas donde vivir.
 Su lenguaje constructivo lo resumió en cinco puntos:
 Pilotes para elevar el edificio del suelo
 Cubierta en terraza
 Planta libre
 Ventana horizontal y alargada
 Fachada libre
 Villa Saboya es el mejor ejemplo de este lenguaje constructivo.

6. Arte del S. XX
Le Corbusier presenta las casas en serie como
la solución más económica y racional. Las
casas en serie vienen a ser las actuales
urbanizaciones:
Abiertas, con grandes zonas al aire libre
y donde las casas muchas veces parecen
fotocopias las unas de las otras.
Presenta esta tipología como si el vivir
en una casa formara parte de un proceso
en una cadena de montaje.
Le Corbusier presenta las casas en serie como
la solución más económica y racional. Las
casas en serie vienen a ser las actuales
urbanizaciones:
Abiertas, con grandes zonas al aire libre
y donde las casas muchas veces parecen
fotocopias las unas de las otras.
Presenta esta tipología como si el vivir
en una casa formara parte de un proceso
en una cadena de montaje.

7. Arte del S. XX
Villa Saboya
Le Corbusier
Edificio unifamiliar
1929-1930
Racionalismo funcional
Poissy (Francia)
Villa Saboya
Le Corbusier
Edificio unifamiliar
1929-1930
Racionalismo funcional
Poissy (Francia)

8. Arte del S. XX
Descripción:
Formas geométricas puras.
Tres plantas .
Edificio sostenido por pilotes circulares .
Planta baja con porche amplio que rodea un
cuerpo central donde se encuentran, el acceso
a la vivienda, vestíbulo, rampa y escalera.
Piso principal dividido en dos zonas:
Zona de día, comedor, sala de estar
y cocina
Zona de noche, dormitorios, baños
y terraza.
La rampa sube hasta la terraza-solarium jardín,
que ocupa el segundo piso.
Descripción:
Formas geométricas puras.
Tres plantas .
Edificio sostenido por pilotes circulares .
Planta baja con porche amplio que rodea un
cuerpo central donde se encuentran, el acceso
a la vivienda, vestíbulo, rampa y escalera.
Piso principal dividido en dos zonas:
Zona de día, comedor, sala de estar
y cocina
Zona de noche, dormitorios, baños
y terraza.
La rampa sube hasta la terraza-solarium jardín,
que ocupa el segundo piso.

9. Arte del S. XX
Los cinco puntos de la arquitectura de Le Corbusier:
• Pilotes de soporte del edificio.
• Terraza-jardín, con techos planos, incorporación
de la naturaleza a la vivienda, amplias zonas
soleadas.
• Planta libre, nuevos materiales (acero, hormigón,
vidrio) y nuevas tecnologías. Fachada libre de
soporte.
• Ventanales alargados, mejoran la iluminación y
el contacto con el exterior.
• Fachada libre.
Los cinco puntos de la arquitectura de Le Corbusier:
• Pilotes de soporte del edificio.
• Terraza-jardín, con techos planos, incorporación
de la naturaleza a la vivienda, amplias zonas
soleadas.
• Planta libre, nuevos materiales (acero, hormigón,
vidrio) y nuevas tecnologías. Fachada libre de
soporte.
• Ventanales alargados, mejoran la iluminación y
el contacto con el exterior.
• Fachada libre.

10. Arte del S. XX
Iglesia de Ronchamp
Le Corbusier
Al final de su vida plantea una
arquitectura más humana, llena de
valores simbólicos y expresivos, sin
abandonar el funcionalismo.
Cemento armado blanco coronado
por un techo ondulado de volumen
desmesurado. Líneas ondulantes,
curvas, líneas puras y planos
inclinados. Libertad plástica para
dominar, desde la armonía, un entorno
ligado a la historia y a lo sagrado.
Las ventanas se esparcen de manera
libre, para lograra los niveles de luz
que el arquitecto eligió.
Iglesia de Ronchamp
Le Corbusier
Al final de su vida plantea una
arquitectura más humana, llena de
valores simbólicos y expresivos, sin
abandonar el funcionalismo.
Cemento armado blanco coronado
por un techo ondulado de volumen
desmesurado. Líneas ondulantes,
curvas, líneas puras y planos
inclinados. Libertad plástica para
dominar, desde la armonía, un entorno
ligado a la historia y a lo sagrado.
Las ventanas se esparcen de manera
libre, para lograra los niveles de luz
que el arquitecto eligió.

11. Arte del S. XX
 Racionalismo funcionalista
 Mies van der Rohe.
 Basa su forma de entender
la arquitectura en una
exquisita simplicidad.
Algunas frases de Mies:
"Menos es más“
"Es imposible ir hacia
adelante y mirar hacia atrás;
quien vive en el pasado no
puede avanzar"
"La arquitectura es la
voluntad de la época
traducida a espacio"
Algunas frases de Mies:
"Menos es más“
"Es imposible ir hacia
adelante y mirar hacia atrás;
quien vive en el pasado no
puede avanzar"
"La arquitectura es la
voluntad de la época
traducida a espacio"

12. Arte del S. XX
Pabellón alemán para la exposición internacional
de Barcelona de 1929
El edificio estaba construido sobre un podium
cubierto de travertino, sobre el que además del
edificio había una piscina. La estructura
consistía en ocho pilares de acero en forma de
cruz que sostenían una cubierta plana.
Completaban la obra unas paredes interiores,
exentas de la estructura, hechas de grandes piezas
de mármol, así como cerramientos exteriores de
grandes cristales. La impresión total es la de un
espacio lujoso creado por planos perpendiculares
en las tres dimensiones. Completaban la obra una
escultura de Georg Kolbe, un escaso mobiliario
formado por sillas, con un diseño del propio
arquitecto llamado silla Barcelona, (que son un
hito importante en la historia del diseño de
mobiliario del siglo XX), y una cortina roja y una
alfombra negra, que combinados con el color
amarillento del mármol de la pared, conforma los
colores de la bandera alemana
Pabellón alemán para la exposición internacional
de Barcelona de 1929
El edificio estaba construido sobre un podium
cubierto de travertino, sobre el que además del
edificio había una piscina. La estructura
consistía en ocho pilares de acero en forma de
cruz que sostenían una cubierta plana.
Completaban la obra unas paredes interiores,
exentas de la estructura, hechas de grandes piezas
de mármol, así como cerramientos exteriores de
grandes cristales. La impresión total es la de un
espacio lujoso creado por planos perpendiculares
en las tres dimensiones. Completaban la obra una
escultura de Georg Kolbe, un escaso mobiliario
formado por sillas, con un diseño del propio
arquitecto llamado silla Barcelona, (que son un
hito importante en la historia del diseño de
mobiliario del siglo XX), y una cortina roja y una
alfombra negra, que combinados con el color
amarillento del mármol de la pared, conforma los
colores de la bandera alemana

13. Arte del S. XX
Pabellón alemán
Mies van der Rohe
Exposición internacional de
Barcelona. 1929.
Interior
Pabellón alemán
Mies van der Rohe
Exposición internacional de
Barcelona. 1929.
Interior

14. Arte del S. XX
Icono de arquitectos y
diseñadores la silla
Barcelona, modelo nº MR90,
fue diseñada por Mies van der
Rohe para el pabellón alemán
de la Exposición
Internacional de 1929 en
Barcelona.
Icono de arquitectos y
diseñadores la silla
Barcelona, modelo nº MR90,
fue diseñada por Mies van der
Rohe para el pabellón alemán
de la Exposición
Internacional de 1929 en
Barcelona.

15. Arte del S. XX
 En los años 50, Mies, desarrolla su actividad
en los EE. UU.
 Continúa con su idea de:
 Volúmenes puros.
 Superficies planas.
 Uso masivo del muro cortina.
 Es la esencia del Movimiento Moderno, la
simplificación más absoluta.

16. Arte del S. XX
El Edificio Seagram, ubicado en el 375 de
Park Avenue (Nueva York), es una moderna
torre de oficinas proyectada por el famoso
arquitecto alemán Mies van der Rohe.
El edificio cuenta con 39 pisos en 157 metros
de altura y fue construido entre los años 1954 y
1958. Su tipología deja en evidencia la
estructura en la fachada, cumpliendo a la vez
un rol ornamental, compuesta por vigas de
acero y columnas de bronce.
Símbolo del mundo industrial contemporáneo,
ilustra el lema del arquitecto Menos es más.
Mies diseñó su edificio a la manera de las
columnas antiguas, con basa (entrada y hall),
fuste (bloque principal de oficinas) y capitel (la
parte superior del edificio que sirve como
remate a la composición).
El Edificio Seagram, ubicado en el 375 de
Park Avenue (Nueva York), es una moderna
torre de oficinas proyectada por el famoso
arquitecto alemán Mies van der Rohe.
El edificio cuenta con 39 pisos en 157 metros
de altura y fue construido entre los años 1954 y
1958. Su tipología deja en evidencia la
estructura en la fachada, cumpliendo a la vez
un rol ornamental, compuesta por vigas de
acero y columnas de bronce.
Símbolo del mundo industrial contemporáneo,
ilustra el lema del arquitecto Menos es más.
Mies diseñó su edificio a la manera de las
columnas antiguas, con basa (entrada y hall),
fuste (bloque principal de oficinas) y capitel (la
parte superior del edificio que sirve como
remate a la composición).

17. Arte del S. XX
Casa Farnsworth (Plano, Illinois)
1946-51
Mies van der Rohe
Esta casa, que parece no serlo, posiblemente por su mismo afán de
transparencia, es, sin embargo, un discurso
arquitectónico, una meditación sobre
lo menos es más o sobre el casi nada,
por utilizar palabras de Mies.

18. Arte del S. XX
 Racionalismo organicista.
 Se desarrolla en los EE.UU.
 Arquitectura para una sociedad abierta,
individualista y con un extraordinario desarrollo
económico.
 Magnates de la industria que apoyan sin reparo
 Lo nuevo que surge en su propio país.
 O lo que llega de Europa. (Arquitectos y artistas
exiliados de los regímenes totalitarios).

19. Arte del S. XX
 Esta arquitectura se caracteriza por:
 La plasticidad de sus exteriores.
 Emplea materiales naturales, que ayuden a integrar la
obra en la naturaleza.
 Es una arquitectura más humanizada que la de
Courbusier o la de Mies van der Rohe.
 Integra armónicamente la construcción humana y la
naturaleza..
 Arquitecto: Frank Lloyd Wright

20. Arte del S. XX
Casa de la cascada. Casa
Kaufmann
En 1936, Wrigt construye la
Kaufmann House en Bear Run.
La casa se levanta junto a las
rocas y el sonido del agua de
la pequeña cascada de un
arroyo. Su techo es bañado
directamente por la luz del sol
que se cuela entre las copas de
árboles que los rodean por sus
costados. La casa así
emplazada parece un brillo de
la propia naturaleza.
Casa de la cascada. Casa
Kaufmann
En 1936, Wrigt construye la
Kaufmann House en Bear Run.
La casa se levanta junto a las
rocas y el sonido del agua de
la pequeña cascada de un
arroyo. Su techo es bañado
directamente por la luz del sol
que se cuela entre las copas de
árboles que los rodean por sus
costados. La casa así
emplazada parece un brillo de
la propia naturaleza.

21. Vista del interior de
la Casa de la
cascada
Vista del interior de
la Casa de la
cascada

22. Arte del S. XX
Museo Guggenhein
Nueva York EE.UU
1957
Museo que acogería la
colección privada de arte
abstracto de un magnate de la
industria: Salomón Guggenhein
Museo Guggenhein
Nueva York EE.UU
1957
Museo que acogería la
colección privada de arte
abstracto de un magnate de la
industria: Salomón Guggenhein

23. Arte del S. XX
Exterior helicoidal, como
un tronco de cono invertido,
de hormigón que coincide
con la forma interior y que
recuerda un enorme caracol.
Exterior helicoidal, como
un tronco de cono invertido,
de hormigón que coincide
con la forma interior y que
recuerda un enorme caracol.

24. Arte del S. XX
El interior se organiza a partir
de una gran rampa en espiral
que permite ver las obras de
arte expuestas sin interrupción y
desde distintas distancias.
El espacio central, rematado por
una cúpula translúcida, que
ofrece iluminación cenital,
queda vacío.
El interior se organiza a partir
de una gran rampa en espiral
que permite ver las obras de
arte expuestas sin interrupción y
desde distintas distancias.
El espacio central, rematado por
una cúpula translúcida, que
ofrece iluminación cenital,
queda vacío.

25. Arte del S. XX
 Pintura y escultura
 1 – Fauvismo, convierte la realidad en color arbitrario.
 2 - Cubismo. Picasso. Geometriza la realidad.
 3 – Expresionismo. La deforma.
 4 – Futurismo. La relaciona con la máquina, con la velocidad.
 5 – Abstracción. La realidad desaparece.
 6 – Dadaísmo..La realidad es elevada a categoría de obra de
arte por la sola voluntad del artista.
 7 – Surrealismo. Lleva la realidad al mundo del absurdo.

26. Arte del S. XX
1 - Fauvismo
 Fauve significa fiera. Así los llamó un crítico después de
visitar una exposición.
 Se refiere a la violencia de sus colores planos que ocupan
grandes superficies.
 Importancia de la línea para que los objetos no se pierdan
en los planos de color.
 El color no se adapta a la forma ni tiene que ser real.
 Prescinde de representar el espacio y el volumen.
 Gaugin y Van Gogh influyen en este uso del color.
 Autor: Matisse.

27. Arte del S. XX
La raya verde 1905
Matisse
Fauvismo
El tema puede considerarse como punto de arranque
para posteriores soluciones. Si este tema se observa con
los ojos entornados, resulta más amarillo,
estableciéndose así la idea de equilibrio. Este equilibrio
cromático, es asombroso, contrarresta de modo
perfecto las manchas rojas con las verdes. El rostro se
configura en torno a una línea verde que sustituye la
nariz de la retratada. La zona de la nariz y la boca roza
lo monstruoso, la belleza se ha perdido. Es como si
Matisse quisiera eliminar toda la psicología que podría
transmitir el retrato para reconciliarse con el mero acto
de pintar. Era sencillo el abstraerse de emotividades en
géneros como el paisaje o el bodegón, pero en el retrato
supone un reto difícil de conseguir.
La raya verde 1905
Matisse
Fauvismo
El tema puede considerarse como punto de arranque
para posteriores soluciones. Si este tema se observa con
los ojos entornados, resulta más amarillo,
estableciéndose así la idea de equilibrio. Este equilibrio
cromático, es asombroso, contrarresta de modo
perfecto las manchas rojas con las verdes. El rostro se
configura en torno a una línea verde que sustituye la
nariz de la retratada. La zona de la nariz y la boca roza
lo monstruoso, la belleza se ha perdido. Es como si
Matisse quisiera eliminar toda la psicología que podría
transmitir el retrato para reconciliarse con el mero acto
de pintar. Era sencillo el abstraerse de emotividades en
géneros como el paisaje o el bodegón, pero en el retrato
supone un reto difícil de conseguir.

28. Arte del S. XX
Otras obras de Matisse
La danza
Desnudo azul IV
Armonía en rojo
Otras obras de Matisse
La danza
Desnudo azul IV
Armonía en rojo

29. Arte del S. XX
2 - Cubismo
Cubismo
La figura clave es Picasso, que inicia a partir de
1907, junto con Braque una deconstrucción
geométrica de la figuración.
Hasta 1912, cubismo analítico ( los objetos
parecen ser vistos a través de un cristal tallado que
los hace irreconocibles) y desde ese año, cubismo
sintético. Este último se caracteriza por los
grandes planos de color y la introducción del
collage, letras, números.
Autores: Picasso, Braque, Juan Gris.
Cubismo
La figura clave es Picasso, que inicia a partir de
1907, junto con Braque una deconstrucción
geométrica de la figuración.
Hasta 1912, cubismo analítico ( los objetos
parecen ser vistos a través de un cristal tallado que
los hace irreconocibles) y desde ese año, cubismo
sintético. Este último se caracteriza por los
grandes planos de color y la introducción del
collage, letras, números.
Autores: Picasso, Braque, Juan Gris.
Muchacha con mandolina
Botella periódico, pipa y copa
Muchacha con mandolina
Botella periódico, pipa y copa

30. Arte del S. XX
 Picasso
 Ha pasado a la historia como el padre del arte
moderno.
 No sigue la estela marcada por otros, sino que es
él el que marca el rumbo en su afán de creación e
investigación.
 Abierto a cualquier técnica y estilo.
 Estudiamos su obra dividiéndola en etapas.

31. Arte del S. XX
 Su formación como pintor fue tradicional, académica.
 Hijo de un profesor de dibujo.
Ciencia y caridad
(1897)
Por esta obra fue
premiado en una
exposición siendo aún
adolescente.
Ciencia y caridad
(1897)
Por esta obra fue
premiado en una
exposición siendo aún
adolescente.

32. Arte del S. XX
 Época azul (1901-1904)
El guitarrista ciego
Miserables junto al mar
Los primeros años fueron difíciles.
Emplea tonos fríos y azulados.
Formas angulosas y alargadas.
Recuerdan a las figuras del Greco.
Expresión melancólica, de tristeza.
Miradas perdidas.
Personajes marginados.
El guitarrista ciego
Miserables junto al mar
Los primeros años fueron difíciles.
Emplea tonos fríos y azulados.
Formas angulosas y alargadas.
Recuerdan a las figuras del Greco.
Expresión melancólica, de tristeza.
Miradas perdidas.
Personajes marginados.

33.  Época rosa (1904-1906)
Chico con pipa
Familia de saltimbanquis
Arlequín sentado
Ya en París, su vida cambia. Vive
la bohemia.
El color tiende a rosas y rojizos .
Las formas se suavizan y los temas
se dirigen al mundo del circo.
Chico con pipa
Familia de saltimbanquis
Arlequín sentado
Ya en París, su vida cambia. Vive
la bohemia.
El color tiende a rosas y rojizos .
Las formas se suavizan y los temas
se dirigen al mundo del circo.
El cuadro de Picasso
“Chico con pipa",
correspondiente al
"periodo rosa" y que lo
realizó cuando tenía 24
años, superó todos los
récords que se conocen
en pintura al ser
adjudicada en 93
millones de dólares
(77,5 millones de euros)
en una subasta celebrada
en Sotheby's.
El cuadro de Picasso
“Chico con pipa",
correspondiente al
"periodo rosa" y que lo
realizó cuando tenía 24
años, superó todos los
récords que se conocen
en pintura al ser
adjudicada en 93
millones de dólares
(77,5 millones de euros)
en una subasta celebrada
en Sotheby's.
Arte del S. XX

34. Arte del S. XX
 Protocubismo (A partir de 1906)
Retrato de Gertrude Stein
Las señoritas de Avinyó
Se interesa por el arte ibérico,
africano, griego arcaico y del
antiguo Egipto.
También in fluye una
exposición retrospectiva de
Cezanne.
La geometrización de las
formas será la consecuencia.
Retrato de Gertrude Stein
Las señoritas de Avinyó
Se interesa por el arte ibérico,
africano, griego arcaico y del
antiguo Egipto.
También in fluye una
exposición retrospectiva de
Cezanne.
La geometrización de las
formas será la consecuencia.

35. Arte del S. XX
Les demoselles d'Avignon,
Picasso
1907
El tema es una visión de un
prostíbulo. Las mujeres, como
"en un escaparate", hacen que el
espectador participe activamente
en el cuadro y no sea un mero
contemplador.
Les demoselles d'Avignon,
Picasso
1907
El tema es una visión de un
prostíbulo. Las mujeres, como
"en un escaparate", hacen que el
espectador participe activamente
en el cuadro y no sea un mero
contemplador.

36. Arte del S. XX
Aparecen en Picasso influencias de "artes clásicos y
primitivos", griegos, africanos, ibérico, que se
plasman en una nueva concepción de la estructura
pictórica: "el Cubismo". Este es el primer ejemplo
de este nuevo estilo que seguirían muchos otros
artistas. La suavidad y delicadeza con que
tradicionalmente se trataba el desnudo femenino se
transforma bruscamente en planos y ángulos de
una dureza no comprendida para los críticos de la
época. Además en la parte derecha del cuadro se
representa mostrando simultáneamente dos
perspectivas, dos puntos de vista: de espaldas y
de frente.
Las tres mujeres de la izquierda responden a la
influencia del arte ibérico y las de la derecha
recuerda las máscaras africanas.
Aparecen en Picasso influencias de "artes clásicos y
primitivos", griegos, africanos, ibérico, que se
plasman en una nueva concepción de la estructura
pictórica: "el Cubismo". Este es el primer ejemplo
de este nuevo estilo que seguirían muchos otros
artistas. La suavidad y delicadeza con que
tradicionalmente se trataba el desnudo femenino se
transforma bruscamente en planos y ángulos de
una dureza no comprendida para los críticos de la
época. Además en la parte derecha del cuadro se
representa mostrando simultáneamente dos
perspectivas, dos puntos de vista: de espaldas y
de frente.
Las tres mujeres de la izquierda responden a la
influencia del arte ibérico y las de la derecha
recuerda las máscaras africanas.

37. Arte del S. XX
Es sin duda el punto de
partida para Picasso y otros
muchos creadores que
definirían este estilo
cubista y lo llevarían a ser
uno de los principales
movimientos del arte del S.
XX.
Es sin duda el punto de
partida para Picasso y otros
muchos creadores que
definirían este estilo
cubista y lo llevarían a ser
uno de los principales
movimientos del arte del S.
XX.

38. Arte del S. XX
Cubismo
 El lienzo deja de ser una ventana
y pasa a ser una superficie plana
y bidimensional en la que pintar.
 Dos períodos:
 Cubismo analítico (Hasta 1912).
 Cubismo sintético (Desde !912).
“Yo pinto los objetos tal
como los pienso, no como
los veo”
“Yo pinto los objetos tal
como los pienso, no como
los veo”

39. Arte del S. XX
Cubismo analítico
 Busca plasmar todas las partes del objeto a la vez.
 Multiplica los puntos de vista.
 Descompone la figura en planos.
 El color se restringe a marrones,
grises, verdes...
Muchacha con mandolina

40. Arte del S. XX
Retrato de Ambrose Vollard 1910
Cubismo analítico
Picasso descompone la figura en una
estructura de planos verticales, horizontales
y diagonales interrelacionados en los que el
color se somete a la forma.
Sorprendentemente, Vollard es
perfectamente reconocible.
Retrato de Ambrose Vollard 1910
Cubismo analítico
Picasso descompone la figura en una
estructura de planos verticales, horizontales
y diagonales interrelacionados en los que el
color se somete a la forma.
Sorprendentemente, Vollard es
perfectamente reconocible.

41. Arte del S. XX
Cubismo sintético
 Se concibe el cuadro como construcción.
 Plasmar sólo los planos más significativos del
objeto.
 Los planos son más amplios, menos
fragmentados.
 Introduce la técnica del collage.
 Introduce colores más brillantes.
Bodegón con trenzado de silla 1912 PicassoBodegón con trenzado de silla 1912 Picasso

42. Arte del S. XX
 En 1914 el Cubismo es un movimiento plenamente consolidado.
 Pero Picasso en ese momento da un giro a su pintura y vuelve a formas
más tradicionales.
 Retoma la experiencia cubista cuando lo considere necesario.
 Por ejemplo en 1921 pinta: Los tres músicos.

43. formas más tradicionales.
Dos mujeres corriendo por la playa
(1922).
Pablo vestido de arlequín (1924).
formas más tradicionales.
Dos mujeres corriendo por la playa
(1922).
Pablo vestido de arlequín (1924).
Arte del S. XX

44. Arte del S. XX
El último Picasso
 Reinterpreta las grandes obras de la Historia del
arte descubriendo aspectos desapercibidos,
posibilidades inesperadas.
 Trabaja con obras de Velázquez, Delacroix o
Courbet.
 Es una reflexión sobre sí mismo, sobre la Historia
del arte y de cómo no es posible romper con la
tradición y empezar desde cero.

45. Arte del S. XX
Las Meninas 1957
Serie formada por 58 óleos.
Estudia la manera de trabajar de Velázquez, la
disposición de los personajes, el planteamiento de
la luz. De esta forma, Picasso disfruta y comprende
mejor la esencia de la pintura y de aquellos maestro
que más admira.
Las Meninas 1957
Serie formada por 58 óleos.
Estudia la manera de trabajar de Velázquez, la
disposición de los personajes, el planteamiento de
la luz. De esta forma, Picasso disfruta y comprende
mejor la esencia de la pintura y de aquellos maestro
que más admira.

46. Arte del S. XX
 Guernica
 Picasso
 1937
 Cubismo – expresionismo - surrealismo

47. Arte del S. XX
Contexto
El 26 d3 Abril de 1937los aviones de la Legión Cóndor
bombardearon la pequeña ciudad de Guernica, sin
especial valor militar, habitada casi exclusivamente
por mujeres, niños y ancianos, protagonizando la
primera gran masacre de civiles de la época
contemporánea.
Fue encargado por el gobierno de la República para el
pabellón de España en la Exposición Internacional de
París del año 1937.
Lo pintó impactado por el bombardeo, como muestra de su
implicación política y de su creencia en el
compromiso de la pintura con el devenir histórico.
Contexto
El 26 d3 Abril de 1937los aviones de la Legión Cóndor
bombardearon la pequeña ciudad de Guernica, sin
especial valor militar, habitada casi exclusivamente
por mujeres, niños y ancianos, protagonizando la
primera gran masacre de civiles de la época
contemporánea.
Fue encargado por el gobierno de la República para el
pabellón de España en la Exposición Internacional de
París del año 1937.
Lo pintó impactado por el bombardeo, como muestra de su
implicación política y de su creencia en el
compromiso de la pintura con el devenir histórico.

48. Arte del S. XX
Análisis
Recursos expresivos:
Ausencia de color: blanco, negro, gris y algún
toque azulado.
Deformación dramática de los cuerpos.
Rostros desmesuradamente crecidos.
Reparto desigual de la luz que ilumina aquello que
el artista desea destacar.
La expresión de dolor es lo más destacado
sobretodo el dolor maternal y el del caballo herido.
Análisis
Recursos expresivos:
Ausencia de color: blanco, negro, gris y algún
toque azulado.
Deformación dramática de los cuerpos.
Rostros desmesuradamente crecidos.
Reparto desigual de la luz que ilumina aquello que
el artista desea destacar.
La expresión de dolor es lo más destacado
sobretodo el dolor maternal y el del caballo herido.

49. Arte del S. XX
Composición
Pirámide luminosa
central con dos ejes
verticales, a ambos
lados del lienzo.
El vértice de la pirámide
es el quinqué. (1). Lo
lleva una mujer que
ilumina la escena desde
la ventana (9).
El quinqué ilumina al
caballo agonizante(2), al
guerreo muerto con una
flor en la mano (3) ¿al
pueblo?, y a la figura
femenina que avanza
desde la izquierda (4)
¿esperanza nunca
perdida? .
Composición
Pirámide luminosa
central con dos ejes
verticales, a ambos
lados del lienzo.
El vértice de la pirámide
es el quinqué. (1). Lo
lleva una mujer que
ilumina la escena desde
la ventana (9).
El quinqué ilumina al
caballo agonizante(2), al
guerreo muerto con una
flor en la mano (3) ¿al
pueblo?, y a la figura
femenina que avanza
desde la izquierda (4)
¿esperanza nunca
perdida? .

50. Arte del S. XX
En la semipenumbra un pájaro
(5) herido.
A la izquierda el toro (6)
impasible ante el dolor. ¿El
poder fascista? ¿la esencia
invencible del pueblo?.El dolor
maternal (7).
A la derecha la mujer atrapada
en el incendio (8).
El conjunto genera un espacio
angustioso, teatral, acentuado
por el tamaño de los personajes
en relación con la arquitectura.
En la semipenumbra un pájaro
(5) herido.
A la izquierda el toro (6)
impasible ante el dolor. ¿El
poder fascista? ¿la esencia
invencible del pueblo?.El dolor
maternal (7).
A la derecha la mujer atrapada
en el incendio (8).
El conjunto genera un espacio
angustioso, teatral, acentuado
por el tamaño de los personajes
en relación con la arquitectura.

51. Arte del S. XX
Contenido
La importancia del Guernica reside
en que la voluntad popular lo hizo
suyo. Se convirtió en cuadro-
denuncia de los horrores de la guerra
como Los fusilamientos del 3 de
Mayo de Goya.
Es un cuadro-grito intemporal y
universal.
Técnicamente puede considerarse un
magistral manifiesto artístico de las
vanguardias (surrealismo, cubismo,
y expresionismo) planteado con
pocos elementos, escasos colores y
un fortísima carga expresiva.
Contenido
La importancia del Guernica reside
en que la voluntad popular lo hizo
suyo. Se convirtió en cuadro-
denuncia de los horrores de la guerra
como Los fusilamientos del 3 de
Mayo de Goya.
Es un cuadro-grito intemporal y
universal.
Técnicamente puede considerarse un
magistral manifiesto artístico de las
vanguardias (surrealismo, cubismo,
y expresionismo) planteado con
pocos elementos, escasos colores y
un fortísima carga expresiva.

52. Arte del S. XX
Escultura cubista
 El uso de formas geométricas propugnado por el
cubismo también fue aplicado a la escultura.
 Autores:
 Leipchitz
 Julio González
 Gargallo
 Archipenko

53. Lipchitz: Mujer recostada
Archipenko.
Figura de pie
Pierrot-Carroussel
Brancusi: El beso
Lipchitz: Mujer recostada
Archipenko.
Figura de pie
Pierrot-Carroussel
Brancusi: El beso
Arte del S. XX

54. Arte del S. XX
Julio González: Hombre cactus
Pablo Gargallo: Bailarina. Detalle
Julio González: Hombre cactus
Pablo Gargallo: Bailarina. Detalle

55. Arte del S. XX
3 - Expresionismo
 Se centran en la expresión de los sentimientos y
emociones humanas. Para ello deforman la realidad.
 Refleja la angustia, la soledad del ser humano en épocas
terribles de la historia.
 Es la vanguardia a la que más recurren los artistas del S.
XX.
 Pero ya antes de este siglo otros artistas se han expresado
mediante estas deformaciones: Goya, Van Gogh,
Gaugin...

56. Arte del S. XX
 Fundadores. Finales del S. XIX.
 Eduard Munch: El grito, La danza de la vida, Pubertad.
 James Ensor: Entrada de Cristo en Bruselas.
 Etapas
 Expresionismo hasta 1914
 Die Brücke (El Puente)
 Krichner
 Der Blaue Reiter (El Jinete azul)
 Kandinsky
 Franz Marc
 Nueva objetividad
 Otto Dix
 Kokoschka
 Nolde
 Sin olvidar a Picasso: Matanza en Corea, Guernica...

57. Arte del S. XX
A Munch le preocupa el tema de las
relaciones humanas, tiene una visión
negativa de la experiencia vital, de
la indefensión humana, de la
pequeñez, soledad humana. El sexo
es otro tema que le provoca una
visión negativa y morbosa. Vive
angustiado, tiene problemas
psíquicos... su universo es la angustia
vital; también la impotencia del ser
humano ante la muerte. Todos estos
sentimientos son los que vuelca en su
pintura.
A Munch le preocupa el tema de las
relaciones humanas, tiene una visión
negativa de la experiencia vital, de
la indefensión humana, de la
pequeñez, soledad humana. El sexo
es otro tema que le provoca una
visión negativa y morbosa. Vive
angustiado, tiene problemas
psíquicos... su universo es la angustia
vital; también la impotencia del ser
humano ante la muerte. Todos estos
sentimientos son los que vuelca en su
pintura.
Munch
La danza de la vida
Pubertad
Munch
La danza de la vida
Pubertad

58. Arte del S. XX
Munch
El grito refleja sus propios temores y tormentos.
Su fuerza expresiva se debe en gran medida a las
técnicas y efectos pictóricos empleados, la
estridencia del colorido y la sinuosidad de las
líneas.
Se expresa la soledad del ser humano y su
pesimismo frente las adversidades. El grito de
terror trae consigo la tensión y el pánico interior
que destruyen la anatomía. Los rasgos de rostro
desaparecen bajo el gesto. No hay nada de
realismo, se representa el interior y no el
exterior.
La figura del primer plano aprieta las manos
contra la cara como signo de angustia y
desesperación, mientras que en segundo plano
aparecen otras personas frías y distantes como
queriendo significar que el prójimo no nos ayuda
en los momentos de desconsuelo.
Munch
El grito refleja sus propios temores y tormentos.
Su fuerza expresiva se debe en gran medida a las
técnicas y efectos pictóricos empleados, la
estridencia del colorido y la sinuosidad de las
líneas.
Se expresa la soledad del ser humano y su
pesimismo frente las adversidades. El grito de
terror trae consigo la tensión y el pánico interior
que destruyen la anatomía. Los rasgos de rostro
desaparecen bajo el gesto. No hay nada de
realismo, se representa el interior y no el
exterior.
La figura del primer plano aprieta las manos
contra la cara como signo de angustia y
desesperación, mientras que en segundo plano
aparecen otras personas frías y distantes como
queriendo significar que el prójimo no nos ayuda
en los momentos de desconsuelo.

59. James Ensor
Ensor se dedicó a desarrollar obras de inspiración
grotesca, en las que destaca el tema recurrente de la
máscara, que parece ser la contribución más
sorprendente de Ensor al desarrollo de la modernidad.
Las máscaras con las que nos topamos en su obra sin
duda están inspiradas en las máscaras de carnaval que
se vendían en la tienda de sus padres. Estas grotescas
criaturas enmascaradas constituyen, sin duda, la más
importante aportación de Ensor al arte moderno.
Ensor se dedicó a desarrollar obras de inspiración
grotesca, en las que destaca el tema recurrente de la
máscara, que parece ser la contribución más
sorprendente de Ensor al desarrollo de la modernidad.
Las máscaras con las que nos topamos en su obra sin
duda están inspiradas en las máscaras de carnaval que
se vendían en la tienda de sus padres. Estas grotescas
criaturas enmascaradas constituyen, sin duda, la más
importante aportación de Ensor al arte moderno.
La entrada de Cristo en Bruselas:
Interpreta el Domingo de ramos
como un carnaval.
Autorretrato con máscaras
La entrada de Cristo en Bruselas:
Interpreta el Domingo de ramos
como un carnaval.
Autorretrato con máscaras
Arte del S. XX

60. Arte del S. XX
Expresionismo hasta 1914
 Die Brücke (El Puente).
 Nace en Dresde en 1905.
 Se caracteriza por :
 La fuerza de las imágenes.
 Las formas angulosas.
 La violencia del color de influencia fauvista.
 Principal representante: Krichner.
Calle de Berlín

61. Arte del S. XX
Expresionismo hasta 1914
 Der Blaue Reiter. (El jinete azul).
 Nace en Munich en 1911.
 Se caracteriza por:
 buscar una síntesis vanguardista entre:
 La fuerza del expresionismo.
 Los postulados cubistas.
 La abstracción.
 Desaparece al estallar la Primera Guerra Mundial.
 Principales autores:
 Kandinsky
 Franz Marc

62. Arte del S. XX
Kandinsky
Casas de Munich
Cartel para exposición
Kandinsky
Casas de Munich
Cartel para exposición

63. Arte del S. XX
Franz Marc
Grandes caballos
azules
Franz Marc
Grandes caballos
azules

64. Arte del S. XX
Nueva objetividad
 Características:
 Pesimismo existencial y actitud satírica que escondía un profundo
dolor.
 Reacción expresionista:
 ante los horrores de la Primera Guerra Mundial.
 ante las consecuencias de la derrota alemana.
 Principales autores:
 George Grosz
 Otto Dix
 Kokoschka
 Emil Nolde

65. Arte del S. XX
George Grosz
Héroe

66. Arte del S. XX
 Otto Dix
Tríptico de la gran ciudad
Los "locos años veinte" estaban en pleno apogeo.Todo
Berlin se movía al ritmo del charlestón y el claque, y el
jazz había llegado hasta la opera. Pero a pesar de todo los
efectos de la guerra perdida todavía se resentían diez años
después: los mendigos en las calles, los que habían
quedado mutilados, las victimas de la inflación
contrastaban con el frenesí y las ganas de divertirse de la
gran ciudad.
Tríptico de la gran ciudad
Los "locos años veinte" estaban en pleno apogeo.Todo
Berlin se movía al ritmo del charlestón y el claque, y el
jazz había llegado hasta la opera. Pero a pesar de todo los
efectos de la guerra perdida todavía se resentían diez años
después: los mendigos en las calles, los que habían
quedado mutilados, las victimas de la inflación
contrastaban con el frenesí y las ganas de divertirse de la
gran ciudad.

67. Arte del S. XX
La esposa del viento
La Primera Guerra Mundial como para el
resto de los expresionistas resultó un
episodio traumático en la vida de
Kokoschka, sobre todo por el hecho de que
al poco tiempo de alistarse como voluntario
resultó gravemente herido, lo que motivó su
establecimiento, en 1917, en Dresde para
recuperarse de las heridas sufridas. La
desolación, el dolor y, en definitiva, el
horror experimentado durante el conflicto le
sumió en una grave crisis emocional que
tuvo un inmediato reflejo en su obra. Sus
creaciones, a partir de entonces,
manifestaron una visión más pesimista,
angustiosa de los temas encarados, reflejo de
la experiencia traumática que le tocó vivir.
La esposa del viento
La Primera Guerra Mundial como para el
resto de los expresionistas resultó un
episodio traumático en la vida de
Kokoschka, sobre todo por el hecho de que
al poco tiempo de alistarse como voluntario
resultó gravemente herido, lo que motivó su
establecimiento, en 1917, en Dresde para
recuperarse de las heridas sufridas. La
desolación, el dolor y, en definitiva, el
horror experimentado durante el conflicto le
sumió en una grave crisis emocional que
tuvo un inmediato reflejo en su obra. Sus
creaciones, a partir de entonces,
manifestaron una visión más pesimista,
angustiosa de los temas encarados, reflejo de
la experiencia traumática que le tocó vivir.

68. Arte del S. XX
Calvario
Emil Nolde
Toda su trayectoria artística esta marcada por la
plasmación de sus emociones internas dentro de una
estética distorsionada y extrema expresada
fundamentalmente a través del color y de la
saturación de materia; colores fuertes dispuestos en
marcado contrate sobre la superficie del lienzo para
traducir los sentimientos del artista, como un eco
tardío de las obras de Van Gogh, también por la
pincelada corta y empastada. Allí donde Van Gogh
expresaba angustia y muerte, Emil Nolde indaga una
y otra vez en una intensa espiritualidad que inunda
todos los temas por él tratados, desde los paisajes
hasta las escenas religiosas, donde sin duda
desarrolló su estilo más personal.
Calvario
Emil Nolde
Toda su trayectoria artística esta marcada por la
plasmación de sus emociones internas dentro de una
estética distorsionada y extrema expresada
fundamentalmente a través del color y de la
saturación de materia; colores fuertes dispuestos en
marcado contrate sobre la superficie del lienzo para
traducir los sentimientos del artista, como un eco
tardío de las obras de Van Gogh, también por la
pincelada corta y empastada. Allí donde Van Gogh
expresaba angustia y muerte, Emil Nolde indaga una
y otra vez en una intensa espiritualidad que inunda
todos los temas por él tratados, desde los paisajes
hasta las escenas religiosas, donde sin duda
desarrolló su estilo más personal.

69. Arte del S. XX
Escultura expresionista
 Gargallo
 Julio González

70. Arte del S. XX
Pablo Gargallo
Su padre poseía una herrería, y en
ella aprendió la técnica de la forja.
Empezó a usar los materiales
metálicos como la chapa, el cobre
o el hierro. En torno a 1911-1912
realizó las primeras máscaras, que
son piezas de gran simplificación,
elaboradas con chapas recortadas,
ligadas a la estética cubista.
Pablo Gargallo
Su padre poseía una herrería, y en
ella aprendió la técnica de la forja.
Empezó a usar los materiales
metálicos como la chapa, el cobre
o el hierro. En torno a 1911-1912
realizó las primeras máscaras, que
son piezas de gran simplificación,
elaboradas con chapas recortadas,
ligadas a la estética cubista.
Picador

71. Arte del S. XX
Homenaje a Marc
Chagall)
Bronce.
37 x 22 x 21,5 cm.
1933.
A partir de 1923 y ya en París
crea un nuevo lenguaje
escultórico introduciendo el
vacío como volumen y dotando
a sus figuras de gran
dramatismo expresivo.
A partir de 1923 y ya en París
crea un nuevo lenguaje
escultórico introduciendo el
vacío como volumen y dotando
a sus figuras de gran
dramatismo expresivo.

72. Arte del S. XX
El profeta
Pablo Gargallo
Representa a un hombre que
está gritando, amenazante,
con una mano levantada en
actitud de orador y otra que
sujeta un bastón.
Parece anunciar un tiempo de
apocalíptico.
!Qué distinto al Daniel del
Pórtico de la Gloria!.
El profeta
Pablo Gargallo
Representa a un hombre que
está gritando, amenazante,
con una mano levantada en
actitud de orador y otra que
sujeta un bastón.
Parece anunciar un tiempo de
apocalíptico.
!Qué distinto al Daniel del
Pórtico de la Gloria!.

73. Arte del S. XX
El profeta
Pablo Gargallo
Esta escultura de hierro es una de las últimas obras de Gargallo. En ella
intenta esculpir el vacío, el hueco, al contrario de lo que sucedía en la
escultura tradicional que se intentaba dar forma al volumen.
La luz resbala por la superficie del bloque, se introduce por el interior y
crea zonas de claroscuro.
El profeta presenta formas que nos recuerdan a los cubistas, pero se
mueve dentro de los planteamientos espirituales del expresionismo por
la dureza, la agresividad y el carácter de la figura.
Las líneas y planos nos conducen hacia la cabeza y la boca, que es el
centro expresivo de la figura tanto en su visión frontal como en las
laterales. Si lo miramos desde distintos planos, el profeta es el mismo,
tiene el mismo gesto. La diversidad de puntos de vista conduce al
espectador al movimiento, que ha sido creado a partir de la materia y el
vacío. La imagen cobra cuerpo en el espacio.
El profeta
Pablo Gargallo
Esta escultura de hierro es una de las últimas obras de Gargallo. En ella
intenta esculpir el vacío, el hueco, al contrario de lo que sucedía en la
escultura tradicional que se intentaba dar forma al volumen.
La luz resbala por la superficie del bloque, se introduce por el interior y
crea zonas de claroscuro.
El profeta presenta formas que nos recuerdan a los cubistas, pero se
mueve dentro de los planteamientos espirituales del expresionismo por
la dureza, la agresividad y el carácter de la figura.
Las líneas y planos nos conducen hacia la cabeza y la boca, que es el
centro expresivo de la figura tanto en su visión frontal como en las
laterales. Si lo miramos desde distintos planos, el profeta es el mismo,
tiene el mismo gesto. La diversidad de puntos de vista conduce al
espectador al movimiento, que ha sido creado a partir de la materia y el
vacío. La imagen cobra cuerpo en el espacio.

74. Arte del S. XX
Pablo Gargallo nos sugiere volumen a
través del vacío rodeado de aire y de luz,
que da lugar a claroscuros, incrementando
así el dramatismo de la obra.
La aportación de Gargallo a la escultura
contemporánea es la introducción del
nuevo concepto de espacio escultórico.
Sugiere la materia en su ausencia, completa
la obra en el espacio mediante la
adecuación de los contrarios, el vacío y el
lleno.
Pablo Gargallo nos sugiere volumen a
través del vacío rodeado de aire y de luz,
que da lugar a claroscuros, incrementando
así el dramatismo de la obra.
La aportación de Gargallo a la escultura
contemporánea es la introducción del
nuevo concepto de espacio escultórico.
Sugiere la materia en su ausencia, completa
la obra en el espacio mediante la
adecuación de los contrarios, el vacío y el
lleno.

75. Arte del S. XX
Cabeza de Montserrat gritando
Julio González
En 1937 Julio González presentó en el pabellón
español de la república de la Exposición
internacional de París una de sus figuras más
dramáticas y expresivas, la Montserrat. Con ella,
González resumía todo el dolor y dramatismo que
la guerra podía imprimir en un rostro humano.
El personaje tocado por el típico pañuelo
campesino de los años 30, dirige el rostro hacia el
Infinito, como expresando la rabia y el dolor por la
situación de angustia que padece. La boca abierta y
la expresión forzada contribuyen a acentuar el
momento angustia.
Cabeza de Montserrat gritando
Julio González
En 1937 Julio González presentó en el pabellón
español de la república de la Exposición
internacional de París una de sus figuras más
dramáticas y expresivas, la Montserrat. Con ella,
González resumía todo el dolor y dramatismo que
la guerra podía imprimir en un rostro humano.
El personaje tocado por el típico pañuelo
campesino de los años 30, dirige el rostro hacia el
Infinito, como expresando la rabia y el dolor por la
situación de angustia que padece. La boca abierta y
la expresión forzada contribuyen a acentuar el
momento angustia.

76. Arte del S. XX
 4 – Futurismo
 Marinetti publica el Manifiesto de Fundación del Futurismo, que proclama
el rechazo frontal al pasado, a la tradición y la defensa de un nuevo orden
moderno, dominado por la máquina, la velocidad y la ciudad.
 El futurismo surgió en Milán y desde la ciudad lombarda se difundió con
rapidez por algunos países de Europa, siendo en París donde se establecerá
el otro núcleo de producción .
 El presentimiento de la Primera Guerra Mundial es saludado con entusiasmo
por los futuristas que confían en que una destrucción total permita hacer
tabla rasa y construir desde cero la nueva cultura occidental. Muchos de
ellos se alistaron de forma voluntaria pero la guerra supondría al final del
grupo.

77. Arte del S. XX
 Autores:
 Carrá: Jinete rojo
 Balla: Dinamismo de un perro con cadena
 Boccioni: Carga de lanceros

78. Arte del S. XX
 Escultura futurista:
 Boccioni
Formas únicas de continuidad en el espacio

79. Arte del S. XX
5 – Abstracción Es un estilo que ni imita, ni trata de
reproducir, y, además, no busca la apariencia real de los
objetos.
 Ausencia de motivos reconocibles.
 Concentra la fuerza expresiva en las formas y los
colores.
 Dos grandes tendencias:
 Abstracción lírica.Se dejan llevar por la inspiración.
 Abstracción geométrica.Se centran en las relaciones
matemáticas.
 Neoplasticismo holandés.
 Suprematismo ruso.

80. Arte del S. XX
Abstracción lírica
 Kandinsky
 Su obra no fue comprendida ni por la Rusia comunista, ni por la
alemania de Hitler. Emigró a los EE.UU.
 Teórico ( De lo espiritual en el arte. Punto y línea sobre plano) y
profesor de arte.
 Compara la pintura con la música :
 Lienzo partitura
 Color, forma notas musicales
 Las dos manifestaciones artísticas sirven para transmitir emociones.
 Evoluciona del expresionismo a la abstracción:
 Impresiones.
 Improvisaciones
 Composiciones.

81. Arte del S. XX
 En 1910 pintaEn 1910 pinta esta acuarela. Es
la primera obra abstracta de
Kandinsky.
Es un universo de color,
manchas y líneas en aparente
desorden.
La labor del pintor ha de
abandonarse a la libre
expresión de sus sentimientos
y emociones.
En 1910 pinta esta acuarela. Es
la primera obra abstracta de
Kandinsky.
Es un universo de color,
manchas y líneas en aparente
desorden.
La labor del pintor ha de
abandonarse a la libre
expresión de sus sentimientos
y emociones.

82. Arte del S. XX
Impresión
Kandinsky
Quiere despojar las cosas de
todo formalismo. Su mundo
surge de su propia realidad
interior, aunque conserva en
general cierta referencia al
objeto. Se puede reconocer el
objeto externo.
Busca representar las
emociones, sentimientos que la
realidad le provoca.
Impresión
Kandinsky
Quiere despojar las cosas de
todo formalismo. Su mundo
surge de su propia realidad
interior, aunque conserva en
general cierta referencia al
objeto. Se puede reconocer el
objeto externo.
Busca representar las
emociones, sentimientos que la
realidad le provoca.

83. Arte del S. XX
Arco negro
Improvisación
Kandinsky
Surgen de la más pura “necesidad
interior.” No trabaja de forma
consciente sino que deja que los
colores, tonos y las formas de
manera espontánea se traduzca en
emociones y sentimientos.
Arco negro
Improvisación
Kandinsky
Surgen de la más pura “necesidad
interior.” No trabaja de forma
consciente sino que deja que los
colores, tonos y las formas de
manera espontánea se traduzca en
emociones y sentimientos.

84. Arte del S. XX
Cuadro con mancha roja
Improvisación
Kandinsky
Cuadro con mancha roja
Improvisación
Kandinsky

85. Arte del S. XX
Composición
Kandinsky
Su estancia en Rusia (1914 – 1921) le
lleva a un acercamiento al la abstracción
geométrica y al constructivismo.
Realiza ahora composiciones reflexivas
basadas en formas geométricas.
Composición
Kandinsky
Su estancia en Rusia (1914 – 1921) le
lleva a un acercamiento al la abstracción
geométrica y al constructivismo.
Realiza ahora composiciones reflexivas
basadas en formas geométricas.

86. Arte del S. XX
 Abstracción geométrica
 Neoplasticismo
 Suprematismo

87. Arte del S. XX
 Abstracción geométrica
 Neoplasticismo
 Surge en Holanda durante la Primera Guerra Mundial.
 Su origen está en la fundación de la revista De Stijl.
 Fundan la revista un grupo de pintores y arquitectos
 Buscan un arte nuevo, basado en una estética pura y
común a las distintas manifestaciones artísticas.
 Influyeron profundamente en:
 La arquitectura
 El diseño industrial
 Las artes gráficas
Silla roja y azul
Gerrit Rietveld
Schroeder house
Gerrit Rietveld

88. Arte del S. XX
 Características del Neoplasticismo
 Exalta la racionalidad de las formas simples y ordenadas.
 Emplea elementos puros:
 Colores primarios
 Líneas
 Formas geométricas sencillas
 Autores:
 Mondrian
 Van Doesburg

89. Arte del S. XX
Mondrian
Rojo amarillo y azul
Su pintura es un lenguaje basado en:
Dibujo: Uso únicamente de líneas rectas
(horizontales y/o verticales).
Color: Uso únicamente de colores básicos,
puros y limpios (Negro, Blanco, Azul,
Amarillo y Rojo) .
Mondrian
Rojo amarillo y azul
Su pintura es un lenguaje basado en:
Dibujo: Uso únicamente de líneas rectas
(horizontales y/o verticales).
Color: Uso únicamente de colores básicos,
puros y limpios (Negro, Blanco, Azul,
Amarillo y Rojo) .

90. Arte del S. XX
Según plantea este esquema, van
Doesburg vio una vaca y la
interpretó pictóricamente a partir de
formas geométricas que si bien no
retratan a una vaca, de algún modo
refieren al animal (podemos
identificar las patas, el cuello y la
cabeza). Sin embargo, el segundo y
tercer cuadro que realizó van
Doesburg está aún más lejos de una
vaca como se ve en el mundo, porque
el artista hizo estas obra a partir de su
propia interpretación del animal
(primer cuadro) y dejó de basarse en
la vaca misma. La cuarta obra
pictórica de esta serie es el cuadro
Composición, donde no hay ninguna
referencia a una vaca.
Según plantea este esquema, van
Doesburg vio una vaca y la
interpretó pictóricamente a partir de
formas geométricas que si bien no
retratan a una vaca, de algún modo
refieren al animal (podemos
identificar las patas, el cuello y la
cabeza). Sin embargo, el segundo y
tercer cuadro que realizó van
Doesburg está aún más lejos de una
vaca como se ve en el mundo, porque
el artista hizo estas obra a partir de su
propia interpretación del animal
(primer cuadro) y dejó de basarse en
la vaca misma. La cuarta obra
pictórica de esta serie es el cuadro
Composición, donde no hay ninguna
referencia a una vaca.

91. Arte del S. XX
Contracomposición, V
Van Doesburg
Recupera las diagonales y
aumenta la gama cromática.
Contracomposición, V
Van Doesburg
Recupera las diagonales y
aumenta la gama cromática.

92. Arte del S. XX
 Suprematismo
 Según el "Manifiesto" que se publica en San Petersburgo en 1913, define al
suprematismo como "la supremacía del puro sentimiento" ajena a cualquier
fenómeno de la naturaleza, independiente del medio de donde procede.
La sensibilidad se convierte pues en vehículo decisivo para la formulación
final de la abstracción moderna, pues hace uso de las formas geométricas
que se consideran "absolutas" como son el círculo, el cuadrado, el triángulo,
y con frecuencia con pintura monocroma.
 Autor Malevich.
Cuadrado negro y cuadrado rojo
Negro sobre blanco

93. Arte del S. XX
Blanco sobre blanco
Malevich
Suprematismo
Blanco sobre blanco
Malevich
Suprematismo
Blanco sobre blanco es una de las obras fundamentales
del arte moderno porque abrió definitivamente el
horizonte de la abstracción plástica. En este cuadro, el
artista ruso Kazimir Malevich (1878-1935) se alejó por
completo de la representación del mundo real para llegar
a la abstracción total. En Blanco sobre blanco no hay
rastro de ningún referente del mundo objetivo que
sirviera de modelo pictórico al artista. Es un cuadrado
blanco adentro de otro cuadrado blanco.
Los principales elementos de esta pintura son la forma y
el color, y las relaciones entre ellos. Es una pintura
abstracta construida intelectualmente a partir de la
geometría pero su sentido es místico. Blanco sobre
blanco representó para Malevich un momento
culminante en su búsqueda filosófica de un mundo
espiritual. El blanco habla de idealismo y espiritualidad.
El movimiento sugerido por el cuadrado interior transmite
la sensación de dinamismo y espacio infinito. Esta obra
es una meditación de Malevich acerca del espíritu y la
infinitud.

94. Arte del S. XX
Escultura. Abstracción
Brancusi
Pájaro en el espacio
Escultura. Abstracción
Brancusi
Pájaro en el espacio
Recién nacido

95. Arte del S. XX
 6 – Dadaísmo
 Rompe radicalmente con el arte anterior.
 El arte ha de ser destruido porque forma parte de la sociedad que ha
provocado la Primera Guerra Mundial.
 Sus obras, no son obras de arte, son objetos.
 Es un movimiento lleno de provocación.
 El objeto visual, (una rueda de bicicleta, un urinario....) se convierte en
obra de arte por la voluntad del artista.
 Entonces el dadaismo, ¿es arte? Y, ¿debe de ser estudiado dentro de
las vanguardias?.
 Si. Porque plantea una reflexión sobre la obra de arte.

96. Arte del S. XX
El origen del término Dadaísmo es confuso.
La versión más aceptada dice que al abrir un
diccionario al azar apareció la palabra dada,
que significa caballito de juguete, y fue
adoptada por el grupo.

97. Arte del S. XX
 El Dadismo se desarrolla en dos focos simultáneos:
 Zurich en torno al poeta Tzara.
 Nueva York con Marcel Duchamp.
 Duchamp aporta a la Historia del Arte los ready-made.
 No crea nada, modifica objetos que antes ha seleccionado.
 LHOOQ
 Rueda de bicicleta
 La fuente
Ready-made
Se puede traducir por “ya hecho”
Son objetos encontrados que el
artista modifica
Ready-made
Se puede traducir por “ya hecho”
Son objetos encontrados que el
artista modifica

98. Arte del S. XX
¿Esto es arte?
¿Qué es el arte?
¿Es la obra?
¿Es la aportación intelectual de un creador?
¿Es el efecto producido en el espectador?
La fuente
LHOOQ (Ella tiene calor en...)
Rueda de bicicleta
¿Esto es arte?
¿Qué es el arte?
¿Es la obra?
¿Es la aportación intelectual de un creador?
¿Es el efecto producido en el espectador?
La fuente
LHOOQ (Ella tiene calor en...)
Rueda de bicicleta

99. Arte del S. XX
El movimiento dada construye el ambiente
propicio para que surjan otras grandes corrientes,
como el Surrealismo, y propone una nueva
definición del arte al romper con los esquemas
tradicionales integrando objetos del entorno
cotidiano dentro de los medios de expresión
plásticos.
Los ready-made nos obligan a reflexionar sobre qué
es el arte.

100. Arte del S. XX
 7 – Surrealismo
 Los pintores surrealistas influidos por las teorías del psicoanálisis, se propusieron
plasmar los fenómenos del subconsciente – como los sueños – soterrados por la
consciencia.
 Bretón fue el iniciador y principal teórico.
 Incorporan el automatismo como técnica para aflorar el subconsciente.
 En el automatismo no interviene la razón, ni las preocupaciones estéticas, ni morales.
 Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver
exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura sin ver
lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado.
 El surrealismo se extiende a la:
 Escultura (Alexander Calder).
 Literatura (André Breton Louis Aragon y Paul Éluard).
 Cine (Buñuel: Un perro andaluz).
"le cadavre
exquis/
boira le vin/
noveau"
(texto del primer
cadáver exquisito
según la leyenda)

101. Arte del S. XX
 El surrealismo no crea una estética uniforme y se debate
entre:
 la abstracción
 Autores
 Max Ernst
 Miró
 el hiperrealismo formal
 Autores
 Magritte
 Dalí.
El oro azul del cielo. Miro
Leda atómica. Dalí
El oro azul del cielo. Miro
Leda atómica. Dalí

102. Arte del S. XX
 Tendencia abstracta o no figurativa
 Max Ernst (1891-1976) logra visiones sorprendentes, propias de la ciencia
ficción. Utiliza la técnica del frottage, que consiste en frotar un lápiz sobre
un papel apoyado en una superficie irregular.
El ojo del silencio
Napoleón en el desierto
El ojo del silencio
Napoleón en el desierto

103. Arte del S. XX
 Tendencia abstracta o no figurativa
 Miró es el máximo representante del surrealismo abstracto.
Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros
y tintas planas. Sus imágenes son simples, con pocos trazos,
a la manera de los niños.
 Joan Miró (1893-1983) fue para Bretón el más surrealista de todos,
por su automatismo psíquico puro. Su surrealismo se desenvuelve
entre las primeras obras donde explora sus sueños y fantasías
infantiles (La Masía), las obras donde el automatismo es
predominante (Interior holandés, El carnaval del arlequín) y las
obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas biomorfas
(El bello pájaro descifra lo desconocido a una pareja de
enamorados).
"Cuando me coloco delante
de un lienzo no sé nunca lo
que voy a hacer; y yo soy
el primer sorprendido de
ver lo que sale".
"Cuando me coloco delante
de un lienzo no sé nunca lo
que voy a hacer; y yo soy
el primer sorprendido de
ver lo que sale".

104. Arte del S. XX
La Masía,
pintada en 1922, evidencia la transición al
surrealismo. Presenta la granja de su familia.
Cada motivo ha sido pintado con el deseo de
mostrar sus partes más importantes. Para
conseguirlo, altera la disposición convencional
de las figuras, elimina la pared del establo para
dejar ver lo que hay dentro y varía las
perspectivas de los objetos de forma que unos
aparecen de frente y otros de perfil.
Todos los elementos están representados con
claridad, con precisión y nitidez, imprimiéndoles
solidez onírica.
La Masía,
pintada en 1922, evidencia la transición al
surrealismo. Presenta la granja de su familia.
Cada motivo ha sido pintado con el deseo de
mostrar sus partes más importantes. Para
conseguirlo, altera la disposición convencional
de las figuras, elimina la pared del establo para
dejar ver lo que hay dentro y varía las
perspectivas de los objetos de forma que unos
aparecen de frente y otros de perfil.
Todos los elementos están representados con
claridad, con precisión y nitidez, imprimiéndoles
solidez onírica.

105. Arte del S. XX El tocador de laúd
Pintura holandesa del S. XVII
Interior holandés I
Miró
Surrealismo
Es el primer autor que pone imágenes al surrealismo, pero con un
lenguaje absolutamente personal.
El color se aplica de forma plana, sin modulaciones. Los signos
con que pinta los objetos se irán definiendo y simplificando a lo
largo de su obra hasta convertirse en verdaderos ideogramas. La
composición es básicamente intuitiva y recurre al equilibrio
tectónico entre líneas y manchas de color. La fuerza plástica de su
pintura reside en la viveza de un color propio de una sensibilidad
mediterránea
Interior holandés I
Miró
Surrealismo
Es el primer autor que pone imágenes al surrealismo, pero con un
lenguaje absolutamente personal.
El color se aplica de forma plana, sin modulaciones. Los signos
con que pinta los objetos se irán definiendo y simplificando a lo
largo de su obra hasta convertirse en verdaderos ideogramas. La
composición es básicamente intuitiva y recurre al equilibrio
tectónico entre líneas y manchas de color. La fuerza plástica de su
pintura reside en la viveza de un color propio de una sensibilidad
mediterránea

106. Arte del S. XX
El carnaval del arlequín
Miró
Surrealismo
Es un ejemplo del lenguaje característico de
Miró. Son formas abstractas que sufren un
proceso de metamorfosis, que se alejan del
referente del que partieron, la naturaleza. A
pesar del aparente desorden en el que se sitúan
los diferentes personajes, hay un orden
cromático. Siguiendo el colorido pasamos de
un personaje a otro, sin un recorrido definido.
Todos tienen la misma importancia, no hay
una jerarquía establecida.
El carnaval del arlequín
Miró
Surrealismo
Es un ejemplo del lenguaje característico de
Miró. Son formas abstractas que sufren un
proceso de metamorfosis, que se alejan del
referente del que partieron, la naturaleza. A
pesar del aparente desorden en el que se sitúan
los diferentes personajes, hay un orden
cromático. Siguiendo el colorido pasamos de
un personaje a otro, sin un recorrido definido.
Todos tienen la misma importancia, no hay
una jerarquía establecida.

107. Arte del S. XX
Mujer, pájaro y estrella
Miró
Surrealismo
Es una de sus obras más
conocidas. La identificación de los
personajes depende de la
imaginación de quien contempla la
pintura, y es el título el que da las
pistas de lo que representa. Se
observa la facilidad de Miró para
combinar los colores y las formas
geométricas.
Mujer, pájaro y estrella
Miró
Surrealismo
Es una de sus obras más
conocidas. La identificación de los
personajes depende de la
imaginación de quien contempla la
pintura, y es el título el que da las
pistas de lo que representa. Se
observa la facilidad de Miró para
combinar los colores y las formas
geométricas.

108. Arte del S. XX
Cuadro de la serie Blue
Miró
Surrealismo
Posteriormente desarrolló obras más etéreas en las que
las formas y la figuras orgánicas se reducen a puntos,
líneas y explosiones de color.
Bello pájaro que desvela lo desconocido a una pareja
de enamorados.
Cuadro de la serie Blue
Miró
Surrealismo
Posteriormente desarrolló obras más etéreas en las que
las formas y la figuras orgánicas se reducen a puntos,
líneas y explosiones de color.
Bello pájaro que desvela lo desconocido a una pareja
de enamorados.

109. Arte del S. XX
 Tendencia hiperrealista o falsamente objetiva
René Magritte (1898-1967) provoca el choque emotivo del color aplicado a
formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles, y en
contrasentido. Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual
basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a
través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto
pintado y el real.
El imperio de la luz
Falso espejo
René Magritte (1898-1967) provoca el choque emotivo del color aplicado a
formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles, y en
contrasentido. Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual
basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a
través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto
pintado y el real.
El imperio de la luz
Falso espejo

110. Arte del S. XX
El imperio de la luz
Magritte
Surrealismo
Maravillosa propuesta lumínica la de este cuadro,
tal vez el más conocido de este pintor surrealista del
siglo XX. Resulta muy curiosa la profunda
oscuridad de bosque, estanque y casa mientras el
cielo se presenta claro y luminoso. La bella mansión
tiene cerradas sus contraventanas salvo en dos
ventanas del primer piso a la izquierda, pero el
mayor impacto luminoso corresponde a la farola,
que solitaria y aislada, rompe la oscuridad
permitiéndonos ver la fachada y su reflejo en el
estanque. El cuadro nos infunde una sensación de
misterio y fantasía muy sugerente.
El imperio de la luz
Magritte
Surrealismo
Maravillosa propuesta lumínica la de este cuadro,
tal vez el más conocido de este pintor surrealista del
siglo XX. Resulta muy curiosa la profunda
oscuridad de bosque, estanque y casa mientras el
cielo se presenta claro y luminoso. La bella mansión
tiene cerradas sus contraventanas salvo en dos
ventanas del primer piso a la izquierda, pero el
mayor impacto luminoso corresponde a la farola,
que solitaria y aislada, rompe la oscuridad
permitiéndonos ver la fachada y su reflejo en el
estanque. El cuadro nos infunde una sensación de
misterio y fantasía muy sugerente.
Falso espejo. Magritte

111. Arte del S. XX
 Tendencia hiperrealista o falsamente objetiva
 Salvador Dalí
 Basa sus mejores obras surrealistas, las de los años 30 y 40 en:
 Escenas sobrecogedoras, familiares y monstruosas a la vez
 Desolados espacios abiertos
 Objetos que flotan
 Fidelidad casi fotográfica, perfección en el dibujo
 Desbordante fantasía
 Desnaturalización de los objetos
 Alargamiento y deformaciones anatómicas
 Asociaciones absurdas, oníricas
 Emplea el método paranoico-crítico
Galarina 1944
"...un método espontáneo de
conocimiento irracional basado
en la objetivación sistemática de
asociaciones e interpretaciones
delirantes...".
"...un método espontáneo de
conocimiento irracional basado
en la objetivación sistemática de
asociaciones e interpretaciones
delirantes...".

112. Arte del S. XX
Muchacha en la ventana
Salvador Dalí
Uno de los cuadros más famosos de Dalí
realizado cuando tenía 20 años. Los
contactos con el surrealismo no han
influido todavía de manera apreciable
en su pintura. Realiza un trabajo de
gran uniformidad cromática y sencillez
en la composición. La originalidad de
este lienzo radica en la utilización de un
modelo femenino -su hermana- que
está de espaldas y a la que no se ve el
rostro. En él se adivina que esta
observando la lejanía del paisaje, que es
lo mismo que hace el espectador al ver
el cuadro
Muchacha en la ventana
Salvador Dalí
Uno de los cuadros más famosos de Dalí
realizado cuando tenía 20 años. Los
contactos con el surrealismo no han
influido todavía de manera apreciable
en su pintura. Realiza un trabajo de
gran uniformidad cromática y sencillez
en la composición. La originalidad de
este lienzo radica en la utilización de un
modelo femenino -su hermana- que
está de espaldas y a la que no se ve el
rostro. En él se adivina que esta
observando la lejanía del paisaje, que es
lo mismo que hace el espectador al ver
el cuadro

113. Arte del S. XX
Método paranoico-crítico
Según el mismo Dalí se trata de: "...un método
espontáneo de conocimiento irracional basado
en la objetivación sistemática de asociaciones e
interpretaciones delirantes...".
Consistía en representar imágenes oníricas (de los sueños)
y objetos cotidianos de formas insospechadas y
sorprendentes, dándoles un funcionamiento simbólico.
Como en los relojes deformados de La persistencia de la
memoria (1931).
La persistencia de la memoria
Retrato de Mae West
Lincon-Gala
Método paranoico-crítico
Según el mismo Dalí se trata de: "...un método
espontáneo de conocimiento irracional basado
en la objetivación sistemática de asociaciones e
interpretaciones delirantes...".
Consistía en representar imágenes oníricas (de los sueños)
y objetos cotidianos de formas insospechadas y
sorprendentes, dándoles un funcionamiento simbólico.
Como en los relojes deformados de La persistencia de la
memoria (1931).
La persistencia de la memoria
Retrato de Mae West
Lincon-Gala

114. Arte del S. XX
La persistencia de la memoria
1929
Dalí
Surrealismo
En el centro, el rostro durmiente del gran
masturbador sigue yacente y , ensillado con
uno de los relojes, parece metamorfosearse en
un caballo. Los relojes blandos son el
contrapunto de la dureza de las rocas del cabo
de Creus; son el triunfo de lo irracional y lo
delirante, porque el inconsciente y los sueños
están fuera del alcance del tiempo y del
espacio; son el triunfo sobre la lógica y la idea
de realidad. Uno de los relojes está lleno de
hormigas y en el otro hay una considerable
mosca.
La persistencia de la memoria
1929
Dalí
Surrealismo
En el centro, el rostro durmiente del gran
masturbador sigue yacente y , ensillado con
uno de los relojes, parece metamorfosearse en
un caballo. Los relojes blandos son el
contrapunto de la dureza de las rocas del cabo
de Creus; son el triunfo de lo irracional y lo
delirante, porque el inconsciente y los sueños
están fuera del alcance del tiempo y del
espacio; son el triunfo sobre la lógica y la idea
de realidad. Uno de los relojes está lleno de
hormigas y en el otro hay una considerable
mosca.

115. Arte del S. XX
Nariz
Langosta
Plumas de colores
Cabeza de león
Mujer
Pareja que se abraza
Lirio
Homigas
Anzuelo
Piedras
Figura aislada
Nariz
Langosta
Plumas de colores
Cabeza de león
Mujer
Pareja que se abraza
Lirio
Homigas
Anzuelo
Piedras
Figura aislada
El gran masturbador
(1929)
Dalí
Surrealismo
El gran masturbador
(1929)
Dalí
Surrealismo

116. Arte del S. XX
Este cuadro, formalmente tiene las características de toda su pintura surrelista: una unidad
equilibrada a pesar del gran número de elementos que posee, y el espacio inmenso que junta el
cielo y la tierra en la lejanía.
Dalí ya es surrealista y ello le permite reflejar en sus obras su vida y todas sus obsesiones. Una
de ellas es el sexo. Profundo conocedor de los estudios de Freud, Dalí no esconde su
personalidad ni sus problemas que da a conocer tanto en sus cuadros como en sus entrevistas.
Esta personalidad abierta le diferencia de todos los otros artistas del movimiento surrealista.
En este cuadro todo tiene su significado más o menos ambiguo. El elemento central es su
autorretrato -que repetirá en muchos otros cuadros-, estilizado pero reconocible: la gran nariz,
el color amarillento y cara alargada. Está claro que el protagonista de todas las alegorías es él, y
pegado a su figura hay numerosos elementos con significados variados. El saltamontes, un
animal que le producía pavor, lleno de hormigas que simbolizan la muerte. Un anzuelo como
atadura a la familia, el león como deseo sexual, unas piedras como su pasado, una figura
aislada como soledad... Las Plumas de colores a modo de pestañas,es una referencia a su
infancia, a los sueños infantiles
El tema de la masturbación aparece en la mujer de estilo modernista que surge de su retrato y
cuyo rostro esta cerca de unos genitales masculinos escondidos en unos calzoncillos ceñidos.
Pegada a la mujer hay un lirio, que simboliza la pureza, una enrevesada forma de definir a la
masturbación como la relación sexual más pura. Como es constante desde que la conoció, Gala
aparece representada, en este caso en la pareja que está abrazada debajo de la figura
principal.
Este cuadro, formalmente tiene las características de toda su pintura surrelista: una unidad
equilibrada a pesar del gran número de elementos que posee, y el espacio inmenso que junta el
cielo y la tierra en la lejanía.
Dalí ya es surrealista y ello le permite reflejar en sus obras su vida y todas sus obsesiones. Una
de ellas es el sexo. Profundo conocedor de los estudios de Freud, Dalí no esconde su
personalidad ni sus problemas que da a conocer tanto en sus cuadros como en sus entrevistas.
Esta personalidad abierta le diferencia de todos los otros artistas del movimiento surrealista.
En este cuadro todo tiene su significado más o menos ambiguo. El elemento central es su
autorretrato -que repetirá en muchos otros cuadros-, estilizado pero reconocible: la gran nariz,
el color amarillento y cara alargada. Está claro que el protagonista de todas las alegorías es él, y
pegado a su figura hay numerosos elementos con significados variados. El saltamontes, un
animal que le producía pavor, lleno de hormigas que simbolizan la muerte. Un anzuelo como
atadura a la familia, el león como deseo sexual, unas piedras como su pasado, una figura
aislada como soledad... Las Plumas de colores a modo de pestañas,es una referencia a su
infancia, a los sueños infantiles
El tema de la masturbación aparece en la mujer de estilo modernista que surge de su retrato y
cuyo rostro esta cerca de unos genitales masculinos escondidos en unos calzoncillos ceñidos.
Pegada a la mujer hay un lirio, que simboliza la pureza, una enrevesada forma de definir a la
masturbación como la relación sexual más pura. Como es constante desde que la conoció, Gala
aparece representada, en este caso en la pareja que está abrazada debajo de la figura
principal.

117. Arte del S. XX
Construcción blanda con judías hervidas. Premonición
de la Guerra Civil (1936)
Dalí
Surrealismo
En ella refleja el terror de la guerra civil española. Y
aunque la subtitulara una vez empezada la guerra, su
tremenda violencia refleja el terror que se vivía en los
años anteriores. La terminó seis meses antes de comenzar
la guerra y la consideró una "profecía daliniana".
En ella vemos un monstruoso cuerpo humano, con los
brazos y las piernas entremezclados se estrangulan
mutuamente en pleno delirio, profetizando así "España
fascinada por el horror de la autodestrucción". Es una de
las imágenes más agresivas y dramáticas de cuantas se han
pintado sobre la guerra, mucho más incluso que el
Guernica (1937) de Picasso?.
Construcción blanda con judías hervidas. Premonición
de la Guerra Civil (1936)
Dalí
Surrealismo
En ella refleja el terror de la guerra civil española. Y
aunque la subtitulara una vez empezada la guerra, su
tremenda violencia refleja el terror que se vivía en los
años anteriores. La terminó seis meses antes de comenzar
la guerra y la consideró una "profecía daliniana".
En ella vemos un monstruoso cuerpo humano, con los
brazos y las piernas entremezclados se estrangulan
mutuamente en pleno delirio, profetizando así "España
fascinada por el horror de la autodestrucción". Es una de
las imágenes más agresivas y dramáticas de cuantas se han
pintado sobre la guerra, mucho más incluso que el
Guernica (1937) de Picasso?.

118. Arte del S. XX
Sueño causado por el vuelo de una
abeja alredeor de una granada un
segundo antes de despertar (1944)
Los elementos tradicionales de su anterior
etapa, grandes espacios, felinos, elementos
flotantes, los mezcla con un desnudo -Gala-
compacto pero delicado, que contrasta con la
fiereza de los tigres y agresividad del fusil. Un
cuadro de pequeñas dimensiones y muchos
elementos, resuelto con gran habilidad. La
avispa que vuela en torno a una granada está en
la parte inferior derecha del cuadro, casi sin
importancia
Sueño causado por el vuelo de una
abeja alredeor de una granada un
segundo antes de despertar (1944)
Los elementos tradicionales de su anterior
etapa, grandes espacios, felinos, elementos
flotantes, los mezcla con un desnudo -Gala-
compacto pero delicado, que contrasta con la
fiereza de los tigres y agresividad del fusil. Un
cuadro de pequeñas dimensiones y muchos
elementos, resuelto con gran habilidad. La
avispa que vuela en torno a una granada está en
la parte inferior derecha del cuadro, casi sin
importancia

119. Arte del S. XX
Gala como Leda. Gala atómica
Dalí
Surrealismo
En 1949 acaba de regresar de Estados
Unidos y su estilo ya es "clásico" con las
características dalinianas de los grandes
espacios, horizontes lejanos, elementos
flotantes, luces agresivas... El estudio
anatómico de la modelo -Gala- y del cisne
contrasta con la irrealidad de la situación.
Mantiene elementos simbólicos, recuerdos
de su pasado surrealista.
Gala como Leda. Gala atómica
Dalí
Surrealismo
En 1949 acaba de regresar de Estados
Unidos y su estilo ya es "clásico" con las
características dalinianas de los grandes
espacios, horizontes lejanos, elementos
flotantes, luces agresivas... El estudio
anatómico de la modelo -Gala- y del cisne
contrasta con la irrealidad de la situación.
Mantiene elementos simbólicos, recuerdos
de su pasado surrealista.

120. Arte del S. XX
 Otras obrasCrucifixión o Corpus
Hipercubicus(1954)
Sin duda es uno de los trabajos de su
experimentación clásica trascendental
más elaborados, el tratamiento de Gala
expectante y sus ropas recuerda a
Zurbarán o Murillo.
Crucifixión o Corpus
Hipercubicus(1954)
Sin duda es uno de los trabajos de su
experimentación clásica trascendental
más elaborados, el tratamiento de Gala
expectante y sus ropas recuerda a
Zurbarán o Murillo.

121. Arte del S. XX
El Cristo de San Juan de la Cruz,(1951)
Posiblemente el cuadro más famoso y difundido de Dalí. Curiosamente la
posición del Cristo no es idea original del pintor, se basó en un cuadro
conservado en el Monasterio de la Encarnación de Avíla realizado por San Juan
de la Cruz.
Pertenece a su época mística-clásica que comenzó en los años 40 y que ha sido
criticada por numerosos entendidos acusándola de comercial. Realmente son
pinturas con un domino absoluto del dibujo, muy trabajadas y con
composiciones espléndidas. Picasso comentó en esta época de Dalí "...el último
pintor renacentista que le queda al mundo.
Además del Jesucristo crucificado, incluye un paisaje de Port-Lligat tan
dibujado y estudiado anteriormente, y un espacio casi infinito. El Cristo en sí
esta incluido en una perspectiva renacentista. Esta situación, la eliminación de
cualquier elemento dramático -sangre, heridas, dolor-, y la plasmación de la
serenidad, hace que el Cristo proyecte su presencia sobre toda la tierra.
El Cristo de San Juan de la Cruz,(1951)
Posiblemente el cuadro más famoso y difundido de Dalí. Curiosamente la
posición del Cristo no es idea original del pintor, se basó en un cuadro
conservado en el Monasterio de la Encarnación de Avíla realizado por San Juan
de la Cruz.
Pertenece a su época mística-clásica que comenzó en los años 40 y que ha sido
criticada por numerosos entendidos acusándola de comercial. Realmente son
pinturas con un domino absoluto del dibujo, muy trabajadas y con
composiciones espléndidas. Picasso comentó en esta época de Dalí "...el último
pintor renacentista que le queda al mundo.
Además del Jesucristo crucificado, incluye un paisaje de Port-Lligat tan
dibujado y estudiado anteriormente, y un espacio casi infinito. El Cristo en sí
esta incluido en una perspectiva renacentista. Esta situación, la eliminación de
cualquier elemento dramático -sangre, heridas, dolor-, y la plasmación de la
serenidad, hace que el Cristo proyecte su presencia sobre toda la tierra.