Escalas de iconicidad
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Julio Villafañe establece una escala de 11 grados de iconicidad para clasificar imágenes, desde la imagen natural en el grado 11 hasta la representación no figurativa en el grado 1. Los grados superiores como la fotografía en color y la pintura realista representan objetos de manera más realista, mientras que los grados inferiores como los pictogramas, esquemas y representaciones no figurativas los representan de manera más abstracta y simbólica.
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Los grados de iconicidad de la imagen
El documento explica los diferentes grados de iconicidad en las imágenes, desde imágenes realistas con un alto grado de parecido al objeto representado, hasta imágenes abstractas con nulo parecido. Expone ejemplos de imágenes realistas, figurativas y abstractas, y cómo el grado de parecido al objeto va disminuyendo de las realistas a las figurativas y finalmente a las abstractas.
Los niveles de iconicidad
El documento describe diferentes niveles de iconicidad en las imágenes, desde representaciones no figurativas abstractas hasta imágenes naturales, pasando por pictogramas, representaciones figurativas no realistas, fotografías y modelos tridimensionales. Cuantas más características sensibles y relaciones espaciales reproduce una imagen, mayor es su nivel de iconicidad.
Grados de iconicidad plastica y visual
Presentación para explicar los grados de iconicidad de las imágenes para alumnos de plástica y visual de primero de ESO
La composición visual 4º
Este documento describe los principales factores de la composición visual en la pintura. Explica que la composición organiza los elementos de un cuadro como las figuras, líneas, color y perspectiva. Describe factores como el equilibrio, simetría, tensión, ritmo, escala y formato que afectan la organización visual de una obra. También presenta esquemas compositivos básicos como la forma circular, triangular y lineal.
Niveles de iconicidad
La escala de iconicidad clasifica las imágenes según su semejanza con el referente, desde representaciones no figurativas hasta imágenes naturales idénticas. Abraham Moles ideó esta escala en 1973 para ordenar imágenes fijas de mayor a menor iconicidad, estableciendo nueve niveles como representaciones no figurativas, esquemas, pictogramas, representaciones figurativas, fotografías y modelos tridimensionales.
NIVELES DE ICONICIDAD
El documento describe los diferentes niveles de iconicidad en imágenes, desde imágenes altamente realistas hasta abstracciones. Cuanto más realista es la imagen, más alto es su nivel de iconicidad. A medida que las imágenes pierden detalles, color y realismo, su nivel de iconicidad disminuye. La iconicidad se refiere a la similitud entre una imagen y lo que representa en la realidad.
La retórica en el lenguaje visual
El documento explica varios conceptos y figuras retóricas utilizadas en la retórica visual. Define la retórica visual como el uso de elementos visuales para transmitir significados figurados basados en semejanzas con los sentidos propios. Explora figuras como la metáfora, metonimia, alegoría, paradoja, personificación, oposición, paralelismo, gradación, repetición, hipérbole y elipsis que crean nuevos significados en imágenes. Incluye ejemplos de obras de arte que ilustran estas figuras ret
Niveles de iconicidad de la imagen fija justo villafañe
El documento presenta una tabla propuesta por Justo Villafañe que clasifica las imágenes fijas en 11 niveles de iconicidad según su grado de correspondencia con la realidad y su función pragmática, desde imágenes naturales con un alto grado de realismo hasta representaciones no figurativas. La tabla incluye ejemplos de diferentes medios como fotografías, pinturas, esquemas y pictogramas en cada nivel.
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La lectura objetiva de imagenes
El documento proporciona una introducción a los elementos formales de la imagen y la lectura objetiva de la misma. Explica aspectos globales como el tamaño, formato, nivel de iconicidad, simplicidad y complejidad de una imagen. También cubre signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre y composición. El objetivo es enseñar a analizar los componentes visuales de una imagen de manera independiente de su significado subjetivo.
Elementos MorfolóGicos De La Imagen
El documento describe los elementos básicos de la imagen, incluyendo puntos, líneas, planos, color y otros. Explica conceptos como la modelización icónica de la realidad a través de la imagen, los diferentes tipos de modelización como la representación, el símbolo y el signo, y el grado de iconicidad de una imagen. También analiza los diversos elementos morfológicos de la imagen y sus funciones plásticas.
Iconicidad 11
El documento describe los 11 niveles de iconicidad de las imágenes, que van desde representaciones no figurativas con todas las propiedades sensibles abstractas en el nivel 1, hasta imágenes en color de alta definición en el nivel 8, e imágenes tridimensionales a escala que restablecen todas las propiedades del objeto en el nivel 10, hasta la percepción directa de la realidad en el nivel 11.
Escala de iconicidad de Justo Villafañe 21
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Niveles de iconicidad
El documento describe 10 niveles de iconicidad que van desde descripciones abstractas sin conexión con el significado (Nivel 0) hasta imágenes naturales que restablecen todas las propiedades del objeto con identidad (Nivel 10), pasando por representaciones no figurativas, esquemas, pictogramas, fotografías, imágenes estereoscópicas y modelos tridimensionales.
Unidad 1 procesos de dibujo
Este documento describe diferentes procesos y técnicas de dibujo. Explica términos como boceto, estudio, apunte y croquis y sus definiciones. También describe los procesos de representación analítica y sintética, así como ejemplos históricos de técnicas como tinta y pluma y carboncillo. Además, presenta actividades de dibujo para practicar diferentes enfoques.
Presentacion iconicidad
Este documento describe 11 niveles de iconicidad de las imágenes, desde el nivel 11 que corresponde a la imagen real hasta el nivel 1 que es la representación abstracta. A mayor similitud con la realidad, mayor grado de iconicidad. Los niveles van desde fotografías e hologramas con alta definición, hasta esquemas, pictogramas y representaciones abstractas con menor grado de detalle de la realidad.
El lenguaje visual
Este documento describe la naturaleza y funciones de las imágenes. Define una imagen como cualquier representación visual de un objeto real o imaginario. Explica que estamos inmersos en una civilización dominada por las imágenes y que percibimos miles de ellas a diario. Las imágenes pueden tener funciones representativas, simbólicas o convencionales y sirven para fines informativos, estéticos o publicitarios.
El lenguaje Visual_3 eso
Este documento trata sobre el lenguaje visual y sus diferentes elementos. Explica que el lenguaje visual se expresa a través de imágenes y define conceptos como iconicidad, modos de expresión, símbolos y signos. También describe elementos como marcas, logotipos y pictogramas que son parte integral del lenguaje visual.
Elementos escalares
Este documento describe elementos escalares de la imagen como la proporción, la regla de los tercios y la escala. Explica que la regla de los tercios divide la imagen en tercios para situar los puntos de interés en las intersecciones. También cubre cómo representar varios puntos de interés opuestos en diagonal y cómo la escala reduce el tamaño de los motivos más lejanos para crear perspectiva.
Historias del dibujo
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
Los niveles de iconicidad
El documento describe 11 niveles de iconicidad en la representación de información, que van desde la descripción abstracta en palabras o fórmulas hasta la percepción directa de la realidad. Cada nivel restablece más propiedades sensibles del objeto representado, desde signos abstractos sin conexión con el significado en el nivel 0, hasta la imagen natural que ofrece identidad completa en el nivel 11.
Técnicas gráficas de sombreado
Este documento presenta diferentes técnicas para lograr valoración tonal en dibujos artísticos, incluyendo el punteado, entramado, mancha y aguada con rotulador, lápiz blando, carboncillo y témperas. Se proveen ejemplos de cada técnica y se describen los aspectos a valorar como la consecución de valores tonales, efectos de claroscuro, riqueza de tonos, y soltura de ejecución.
Laforma 1ºeso
El documento habla sobre las formas en el arte. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o tridimensionales, y cerradas u abiertas. También discute cómo los artistas representan las formas usando estilos como el realismo, la figuración, la deformación, la esquematización y la abstracción. Finalmente, describe cómo las relaciones espaciales entre formas, como el tamaño y la superposición, crean la ilusión del espacio tridimensional.
La composición visual.
Este documento describe los principios básicos de la composición visual, incluyendo diferentes formatos (rectangular vertical, rectangular horizontal, cuadrado, etc.), factores que afectan el peso visual como la posición, forma, tamaño y color de los elementos, y principios compositivos como la ley de la balanza, compensación de masas, ley de los tercios y proporción áurea. El documento ilustra estos conceptos con ejemplos de obras de arte famosas.
2. niveles de iconocidad de una imagen
El documento describe los diferentes grados de iconicidad que pueden tener las imágenes al representar la realidad. Explica que cuanto más se parezca la imagen a lo que representa, mayor será su grado de iconicidad. Las fotografías en color tienen un alto grado, mientras que los dibujos abstractos tienen poco parecido con la realidad. Aunque la iconicidad varía, todas las imágenes buscan capturar la esencia del objeto representado.
Prácticas de Dibujo: Escuela de artes aplicadas de Basilea
Este documento describe una serie de ejercicios prácticos de dibujo dirigidos a utilizar el dibujo como herramienta de representación gráfica, realizar encajes a partir de formas geométricas básicas, y aplicar nociones de perspectiva, encuadre y composición. Los ejercicios incluyen dibujar botellas, zapatos, objetos, hojas, ramas y alimentos colocados en distintas posiciones para captar su estructura y forma básica.
Niveles de iconocidad
El documento describe 11 niveles de iconicidad que van desde la representación abstracta hasta la imagen real. Los niveles más bajos incluyen descripciones en palabras o símbolos abstractos, mientras que los niveles intermedios incluyen esquemas, pictogramas y pinturas no realistas. Los niveles más altos describen fotografías en color e hologramas, con la imagen real como el nivel máximo de iconicidad.
3.leer la imagen
El documento describe diferentes criterios para analizar imágenes, incluyendo monosemia vs polisemia, iconicidad vs abstracción, y denotación vs connotación. Explica que las imágenes monosémicas tienen un solo significado obvio, mientras que las polisémicas pueden tener múltiples significados. También discute la representación icónica de imágenes y cómo pueden funcionar como representaciones, símbolos o signos convencionales.
Iconicidad
Este documento describe los diferentes grados de iconicidad en las imágenes y su relación con la realidad. Explica que una imagen nunca es la realidad misma pero siempre está relacionada con ella. Además, introduce la escala de iconicidad que clasifica las imágenes de mayor a menor realismo y define tres tipos de modelización icónica: representación, símbolo y signo. Por último, propone algunas actividades para aplicar estos conceptos.
Fotomontaje
El documento describe el fotomontaje, una técnica artística que consiste en formar una nueva obra con trozos de fotografías y materiales ya impresos. Explica brevemente que surgió en los años veinte de la mano de los dadaístas, aunque existían montajes fotográficos antes. Finalmente, proporciona algunos ejemplos de fotomontajes de principios del siglo XX de artistas como Raoul Hausmann.
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Iconicidad
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Este documento presenta una rúbrica para evaluar una actividad artística. La rúbrica incluye cuatro categorías (actitud, competencia artística, competencia de autonomía e iniciativa personal, y competencia de aprender a aprender) divididas en niveles de 1 a 4 puntos. Para cada nivel se describen los criterios que un estudiante debe cumplir para alcanzar esa puntuación en cada categoría.
Autorretrato zentangle
Este documento presenta la técnica del zentangle, un estilo de dibujo abstracto que utiliza patrones repetitivos para llenar una superficie. Explica cómo realizar un autorretrato zentangle usando una fotografía recortada como base y dibujando patrones con lápiz y rotulador negro. Proporciona ejemplos y enlaces de referencia para inspiración. El objetivo es completar un autorretrato zentangle siguiendo las etapas indicadas.
El entorno urbano en las imágenes
El documento presenta una recopilación de obras de arte a través de la historia que representan el entorno urbano y las viviendas. Comienza con ejemplos del arte romano como los frescos de Pompeya y continúa mostrando cómo los artistas de diferentes épocas como el arte prerrománico, románico, gótico, renacentista y barroco retrataron las ciudades y casas. Finaliza con ejemplos del arte moderno y contemporáneo que ilustran la evolución en la representación del paisaje urbano.
LA PROPORCIÓN
Este documento habla sobre la proporción en las imágenes. Explica conceptos como la proporción, las figuras geométricas semejantes, y la anamorfosis. También analiza ejemplos históricos y artísticos del uso de la proporción y la desproporción expresiva en obras de diferentes épocas y estilos como el Renacimiento, el surrealismo y el arte pop.
Práctica del dibujo
Este documento ofrece instrucciones sobre cómo realizar dibujos básicos. Explica que se puede dibujar con lápices de grafito, y que los lápices HB o 2B son adecuados para dibujo artístico. También cubre conceptos como el encaje, la proporción y el valor al dibujar, y proporciona ejemplos de cómo dibujar formas geométricas simples como cubos, esferas y cilindros. Finalmente, anima al lector a empezar a dibujar.
La luz y la sombra
Este documento trata sobre la luz y la sombra. Explica que la luz son radiaciones electromagnéticas que podemos ver y gracias a las cuales vemos los objetos. Define los diferentes tipos de luz (natural, artificial, directa e indirecta) y tipos de sombras. También describe cómo la dirección de la luz incide en la percepción de los objetos y cómo la luz se ha utilizado expresivamente en el arte, especialmente durante el Barroco y el Impresionismo.
Tarea 3 de 4º
El documento describe las instrucciones para que los estudiantes creen un video editado digitalmente. Cada estudiante tomará una serie de 10 fotos de sí mismos realizando un movimiento. Luego editarán las fotos individualmente en GIMP para convertirlas en figuras planas sobre un fondo neutro. Una vez editadas, compartirán las fotos para que el profesor pueda editarlas en un video único usando Movie Maker.
2º eso tarea tema 1
El documento describe una tarea de manipulación digital de imágenes en la que los estudiantes deben seleccionar una foto artística e implementar diferentes efectos en ella usando un programa de edición como Gimp. Deben crear 10 versiones diferentes de la foto aplicando filtros y cambios de color y luego combinarlas en un collage para entregar.
Tema 1 2º eso percepciön
Este documento explica los conceptos de imagen y realidad, la percepción visual y las teorías sobre la percepción. Indica que una imagen es una representación de la realidad que puede variar en su grado de similitud, y que la percepción depende de factores individuales. Además, resume las leyes de la Gestalt sobre cómo el cerebro interpreta visualmente objetos y escenas.
Actividad interdisciplinar música plástica MIRAMOS LA MÚSICA, OÍMOS LOS COLORES.
Este documento describe una actividad interdisciplinar entre los departamentos de música y plástica para estudiantes de 1o de ESO. La actividad gira en torno a una visita al Teatro de la Maestranza de Sevilla para ver la ópera "El barbero de Sevilla" de Rossini. Antes y después de la visita, los estudiantes realizan diversas tareas relacionadas con la música y el arte como aprender el argumento, crear carteles digitales, y expresar sus impresiones a través del dibujo y la escritura.
Carteles 1º ESO
Este documento describe una actividad interdisciplinar entre las asignaturas de música y plástica para estudiantes de 1o de ESO. Los estudiantes crearon carteles para la ópera "El barbero de Sevilla" aplicando conceptos de color y diseño gráfico. La actividad buscaba integrar temas de ambas asignaturas como la música descriptiva y el uso del color en el diseño. El documento incluye ejemplos de los carteles creados por los estudiantes.
El barbero de sevilla
La ópera El barbero de Sevilla de Rossini trata sobre el Conde de Almaviva y su amor por Rosina, cuya tutela está a cargo de Bartolo quien quiere casarse con ella para apropiarse de su fortuna. El barbero Fígaro promete ayudar al Conde a conquistar a Rosina antes de que Bartolo lo haga, pero sus planes son frustrados repetidamente hasta que Fígaro usa su ingenio para que los amantes puedan estar juntos.
Bowling for columbine
La película Bowling for Columbine de Michael Moore examina la masacre de Columbine y explora las causas subyacentes de la violencia armada en Estados Unidos, incluida la fácil disponibilidad de armas, la cultura del miedo y la defensa del derecho a portar armas. La película utiliza entrevistas, clips de noticias y el comentario de Moore para criticar la política estadounidense sobre armas y cuestionar la necesidad percibida de los ciudadanos de poseer armas para la autodefensa.
El blog en el aula de plástica
El documento propone el uso de blogs en la clase de plástica para promover la lectura, mostrar las creaciones de los estudiantes y mejorar los resultados. También sugiere actividades como la fotonovela, películas creadas por los estudiantes y la ilustración y modificación de anuncios para desarrollar la creatividad y el trabajo autónomo.
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Escalas de iconicidad
- 1. Escalas de iconicidad de Julio Villafañe.
- 3. 11- LA IMAGEN NATURAL . Restablece todas las propiedades del objeto. Existe identidad. Percibimos los objetos tal y como son, sin más mediación que las variables físicas del estímulo.(La realidad)
- 5. 9- IMÁGENES DE REGISTRO ESTEREOSCÓPICO. Restablece la forma y posición de los objetos emisores de radiación presentes en el espacio. (Un holograma).
- 6. 8- FOTOGRAFÍA EN COLOR. Cuando el grado de definición de la imagen es similar al poder resolutivo de un ojo normal.
- 7. 7- FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO Igual que el anterior, pero no interviene el color.
- 8. 6- PINTURA REALISTA Se representan sobre el plano bidimensional atributos visuales reconocibles y se establecen relaciones espaciales entre ellos. La bañista Ingres
- 9. 5- REPRESENTACIÓN FIGURATIVA NO REALISTA Se produce la identificación, pero las relaciones espaciales están alteradas, (una caricatura). Ícaro. Matisse.
- 10. 4-PICTOGRAMA. La forma es la única característica reconocible, el resto de atributos están abstraídos,(iconos de señalización).
- 11. 3- ESQUEMAS MOTIVADOS. La representación de los atributos visuales es simbólica. Todas las características sensibles aparecen abstraídas. Son los planos, los organigramas, mapas, etc.
- 12. 2- ESQUEMAS ARBITRARIOS No representan características sensibles. Los atributos visuales son arbitrarios. (Algunas señales universales, como el stop, el ceda al paso, etc.)
- 14. Bibliografía: VILLAFAÑE, Justo. Introducción a la teoría de la imagen. Ediciones Pirámide, Madrid, 1985.