Contexto artístico del Renacimiento

2. Índice
 ¿Qué es el renacimineto?......................................................... 3, 4
 Etapas del renacimiento………...………………………………………… 5
 El Quattrocento……………………………………………....……………… 6, 7
 Arquitectura………..………………………….................... 8, 9
 Escultura………………………………………………………… 10, 11, 12
 Pintura………………………………………..…………………. 13, 14
 El Cinquecento………………………………………...……………………… 15
 Arquitectura………………………………..………………….. 16,17
 Escultura……………………………………..………………….18,19
 Pintura…………………………………………….…………….. 20,21,22,23,24
 Literatura en el renacimiento……………………………….………….. 25, 26, 27
 El Lazarillo de Tromes…………………………………….. 28, 29
 Diferencias entre el Quattrocento y el Cinquecento……………. 30, 31
 Función de las artes en el Renacimiento…………………………… 32

3. ¿Qué es el Renacimiento?
 El Renacimiento es una época que transcurre entre los siglos XV y
XVI promovida por la burguesía de aquella época.
 Utilizaban la filosofía antigua grecorromana como fuente artística
y de pensamiento.
 Esta época produjo el comienzo de la corriente protestantista
debido a las excesivas riquezas del alto clero, lo que provocó la
ruptura de la Iglesia.

4. ¿Qué es el Renacimiento? II
 También se realizaron muchos inventos como la brújula, la imprenta
y la utilización masiva de la pólvora.
 Se empezaron a utilizar las lenguas locales para la imprenta.
 El descubrimiento de América y las colonizaciones amplió el
mundo conocido de Occidente.
 El feudalismo se rompío.

5. Etapas del Renacimiento
 El renacimiento se divide en dos importantes
etapas artísticas:
 El quattrocento, s.XV
 El cinquecento, s.XVI

6. El Quattrocento I
 El quattrocento es uno de los períodos más importantes del panorama
artístico europeo.
 Se inició en Florencia impulsado por la familia Médici. En esta
época aparece la figura del artista y creador en detrimento del
anonimato. Surge el taller del maestro, que es quien recibe los
encargos de los clientes. Este hecho podría sindicarse como el
nacimiento de la categoría del autor. El hombre es la obra más
perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de
lo que represente.

7. El Quattrocento II
 En este arte evolucionan técnicas de pintura, consiguiendo la
perspectiva; en escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega
y romana, y con respecto a la arquitectura hay un retorno a las líneas
del arte griego y romano. Sus máximos exponentes de esta época son:
1. Escultura: Los escultores se interesaron por representar el cuerpo.
2. Pintura: Aplicaron en los cuadros la perspectiva, representando la
profundidad.
3. Arquitectura: Los arquitectos buscaron el dominio del espacio
introduciendo elementos simples y Proporcionados.

8. La arquitectura en el Quattrocento
 Características:
• Los órdenes arquitectónicos vuelven a ser los órdenes clásicos.
• Se emplea el arco de medio punto, las bóvedas de cañón y
las cúpulas y cubiertas “adinteladas”(que emplean dinteles
para salvar aberturas).
• La planta de las iglesias es rectangular con gran
horizontalidad, con proporciones a escala humana.
• Se desarrollan edificios civiles, como palacios.
• Nuevos elementos decorativos como las pilastras, medallones
y tandas.

9. León Bautista Alberti
(1404-1472):
 Cúpula de la catedral de
Florencia. Muestra su habilidad
para diseñar figuras con
perspectiva cónica.
 Iglesia de San Andrés de
Mantua. Refleja la obsesión de
Alberti por las reglas.
Obras y autores de la arquitectura del Quattrocento
Filippo Brunelleschi
(1377-1446):

10. La escultura en el Quattrocento
 Características:
• En el Quattrocento las formas del cuerpo humano son casi
perfectas, frente a las medievales que son muy
esquemáticas.
• La profundidad y el espacio mediante la perspectiva es lo que
les quita el sueño a los escultores.
• Los materiales más utilizados fueron el mármol y el bronce.
• La escultura profana empieza a surgir (mitológicos,
históricos y alegóricos), pero la religiosa sigue predominando.

11. La escultura en el Quattrocento II
 El motivo principal es la figura humana:
 El cuerpo humano desnudo, con estudios de anatomía, en
busca de la belleza perfecta, con cánones clásicos.
 El retrato aumenta su popularidad y realismo, sea de
cuerpo entero o la cara.

12. Lorenzo Ghiberti
(1378-1455)
Donatello
(1386-1466)
 Decoró las segundas puertas del
Baptisterio de la catedral de
Florencia, a las que llamó Puerta
del Paraíso:
 Fue discípulo de Ghiberti. Su obra
más importante es “El David”:
Obra y autores de la escultura del Quattrocento

13. La pintura en el Quattrocento
 Características:
• El 0bjetivo fue reproducir el mundo real tal como lo perciben nuestros
ojos; sustituyendo la “mirada interior” propia del arte medieval.
• Representación realista de la figura humana, los espacios y los objetos.
• Utilización del dibujo (perspectiva lineal) y de la luz para representar el
volumen y el espacio tridimensional.
• Pinturas religiosas, cada vez más temáticas variadas como; la mitología,
retratos, representaciones históricas, etc.
• Pintura mural al fresco, pero también existe pintura sobre tabla;
primero al temple y luego al óleo.

14. Fra Angélico
(1387-1455)
Sandro Botticelli
(1444-1510)
 Espiritualidad muy marcada con tonos
amarillentos:
 Capilla de San Nicolás V, en el
Vaticano, su obra más
importante:
 Pinturas mitológicas:
 El Nacimiento de Venus:
Obras y autores de la pintura en el Quattrocento

15. El Cinquecento
 El “Cinquecento” representa la segunda fase del Renacimiento
italiano, su culminación y crisis, y el punto de partida para su difusión
por Europa.
 El lenguaje propio del Cinquecento: un lenguaje severo y
monumental, de rigurosa perfección y equilibrio, que se despoja del
carácter ornamental de la etapa anterior, como formulación más
perfecta de los ideales humanísticos que caracteriza el arte del
Renacimiento.
 La invasión francesa y la consiguiente toma de Milán provocaron la
huida de los artistas que en este momento protagonizaban el
cambio, produciéndose entonces la expansión de esta nueva sintaxis
por el territorio italiano.

16. Arquitectura en el Cinquecento
 Características:
 Había dos estilos:
 Clasicismo:
 Se inspira en los modelos clásicos sin olvidar la estética de Alberti, y buscan la
armonía, el orden y la proporción.
 Destacaba el purismo, o sea, la ausencia de ornamentación.
 Las plantas de las iglesias estaban centralizadas con cúpulas.
 Manierismo:
 Tenían una gran preocupación por los efectos visuales, que anticiparían al
Barroco.
 La belleza era subjetiva y dentro de este arte había libertad individual.
 Se seguían empleando elementos clásicos combinados con libre colocación
para innovar.

17. Bramante
(1444-1514)
Miguel Ángel Buonarroti
(1475-1564)
 Sus obras se caracterizaban con
bastante abundancia ornamental
y el uso de plantas centralizadas con
una cúpula como es el caso del
Templete de San Pietro in
Montorio.
 Retornó al plan centralizado de
Bramante de la Basílica de San
Pedro Bramante. Sin embargo
sólo pudo realizar la cúpula.
Obras y autores de la arquitectura en el Cinquecento

18. Escultura en el Cinquecento
 Características:
• Perfecto conocimiento de la anatomía, lo que le permitió
representar todos los detalles del cuerpo humano, sobre todo los
músculos, venas y articulaciones.
• Sus figuras encierran un movimiento en potencia.
• En la expresión de la cara de algunas esculturas, destaca una mirada
terrible, a lo que sus contemporáneos denominaron terribilitá.

19. Miguel Ángel Buonarroti
(1475-1564)
Benvenutto Cellini
(1500-1571)
 Demostraba un perfecto
conocimiento de la anatomía y una
gran admiración por la
grandiosidad, como en su
famosísima obra el David, en
Florencia.
 Durante la segunda mitad del siglo
XVI, los escultores en general
apostaron por lo inestable, lo subjetivo
y las peguntas serpenteantes. En el caso
de Benvenutto está su obra Perseo, en
Florencia.
Obras y autores de la escultura en el Cinquecento
El Moisés, en RomaEl David, Florencia

20. Pintura en el Cinquecento
 Características:
 Entre 1500 y 1520 la pintura renacentista alcanzó su período de
mayor equilibrio y armonía.
 A partir de 1525 se empezó a abandonar el equilibrio y la
armonía para dar lugar al manierismo.
 Dominaba la perspectiva lineal y atmosférica.
 La arquitectura realzaba la monumentalidad de las figuras.
 Se eliminan detalles anecdóticos y se centran en lo
principal.

21. Pintura en el Cinquecento II
 Se centraban en el hombre; sus reacciones y sentimientos.
 Buscaban la belleza eterna y atemporal.
 Usaban modelos reales.
 Los personajes se relacionaban entre sí.

23.  Fue un inventor y un matemático
prodigiosos, convirtiéndose en un
referente del Humanismo.
 Él inventó el sfumato, que era una
técnica hecha para conseguir
diferentes tonalidades sin contornos
definidos. En sus obras tenía un
orden simétrico combinado con la
perspectiva espacial, como en su
obra La Última Cena, pintada en
1499 en el refectorio de Santa María
delle Grazie de Milán:
Leonardo da Vinci (1452-1519)

24.  Fue considerado la cumbre del
clasicismo renacentista. Su estilo se
basa en el naturalismo idealizado, con
la búsqueda de la belleza idealizada a
través de la armonía, el equilibrio y la
proporción. Buena parte de sus obras,
transmiten un sentimentalismo
delicado inspirado en la dulzura de la
pintura de Botticelli. Rafael dotó a sus
figuras de volumen, presentando un
tratamiento escultórico de las mismas.
En su pintura existió un predominio de la
línea sobre el color y trabajó la
perspectiva lineal además de la aérea,
asimilada del arte de Leonardo. De igual
modo, incorporó el uso del sfumato del
gran da Vinci.
Rafael Sanzio (1483-1520)

25. Literatura renacentista
 Forma parte de un movimiento más general del Renacimiento que experimenta
la cultura occidental en los siglos XV y XVI, aunque sus primeras manifestaciones
pueden ser observadas en la Italia de los siglos XIII y XIV.
 Características:
 La literatura recibió durante el Renacimiento la influencia de la literatura italiana y de
la recuperación humanista de la literatura clásica grecolatina (Grecia y Roma), y
experimentó una renovación en las formas, en los temas y el estilo. Además se
difundió mucho más gracias a la invención de la imprenta en 1450.
 Sus temas pasan a ser el antropocentrismo, interés por la naturaleza y la
recuperación de temas clásicos de la mitología.
 La filosofía vuelve a las ideas platónicas con modificaciones cristianas.
 La búsqueda del placer sensorial y el espíritu crítico y racionalista se vuelven los
ideales del Renacimiento a parte de los ya explicados.

26. Literatura renacentista II
 Se recupera la preceptiva clásica, basada en el principio artístico de la
imitación.
 Aparecen nuevos géneros como el ensayo (tipo de texto en prosa que analiza,
interpreta o evalúa un tema) y nuevos modelos métricos como el soneto
(composición poética compuesta por 14 versos de arte mayor, endecasílabos
en su forma clásica) como forma estrófica y el endecasílabo como tipo de
verso.
 Fue en este periodo cuando se creó la novela picaresca, con el Lazarillo de
Tormes, en el cual se criticaba la vida de aquel entonces.

27. Dante Alighieri
(1265-1321)
Giovanni Boccaccio
(1313-1375)
 Poeta italiano. Su obra magna,
conocida como la Divina Comedia, es
una de las obras fundamentales que
iniciaron la transición del medievo al
Renacimiento, y una de las principales
obras de la literatura de la humanidad.
 Escritor y humanista italiano. Es, junto
a Dante y Petrarca, uno de los padres
de la literatura renacentista en italiano.
Es conocido sobre todo por su obra el
Decamerón.
Obras y autores de la literatura renacentista

28. Lazarillo de Tormes
 Fue el primer libro del género de la novela picaresca, y fue
protagonizada por un antihéroe, o sea, una persona normal.
 Fue lanzado en 1554, con autor anónimo ya que se critican aspectos
de la iglesia y aspectos sociales.
 Marcó un antes y un después en la literatura universal, y en la
actualidad sigue influyendo.
 Trata sobre un niño que sirve a personas y como le matan de hambre.

29. Lazarillo de Tormes
Primera edición del Lazarillo de Tormes

30. Diferencias entre el Quattrocento y el Cinquecento
 Quattrocento: La principal característica en la pintura es que evoca
lo antiguo y la observación de la naturaleza, también la perspectiva
con 2 dimensiones. Como en las otras corrientes anteriores es el ámbito
religioso el antecedente de lo que es el renacimiento. En cuanto a la
arquitectura encontramos guirnaldas, grutescos, capitales corintios,
etc. La horizontalidad será muy importante, junto con la perspectiva,
que concreta la mirada en un punto de fuga, y la
proporcionalidad entre las partes.

31. Diferencias entre el Quattrocento y el Cinquecento II
 Cinquecento: En cuanto a la arquitectura son: el equilibrio,
austeridad, robustez y predominio de la arquitectura sobre la
decoración son características principales como sostén de la
construcción, la división de la parte superior por columpios…

32. Función del arte en el Renacimiento
 El arte era la forma del artista de expresarse.
 Servía también para expresar los hallazgos artísticos , técnicos y
culturales de la época.
 Era una manifestación de poder, ya que los grandes mecenas eran
quienes encargaban las obras (al menos los más importantes): los
príncipes, las congregaciones religiosas, el papa…
 También servía como expresión religiosa: muchas de las obras (las
encargadas por el papa, las congregaciones religiosas e incluso los
particulares), tenían como función expresar contenidos y expresiones de
carácter religioso: personajes y temas de la Biblia o del Evangelio, escenas
sagradas, etc.
 Muchas de las pinturas durante el Renacimiento, estaban destinadas a las
paredes y altares de las iglesias.

33. Pablo Vinyas, Darío Marín, Sofía Comín, Patricia Vela, Camila Dulka y Iván García.