El documento describe la evolución de la música en el cine, desde sus inicios como arte mudo acompañado en vivo hasta la creación de bandas sonoras originales. Explica diferentes tipos de música cinematográfica como la justificada en la trama o la de fondo, y conceptos como el leitmotiv. También resume los principales géneros, compositores e hitos de cada época del cine.

2. •De todos los medios de cultura de masas, el cine ha sido el que
ha logrado la mayor aceptación. En él la música se ha
convertido en un acompañante imprescindible.
•Aglutina un gran número de elementos técnicos: imagen,
sonido, fotografía, decorados.
•Desde el momento en el que el cine dejó de ser un arte mudo,
se inició una nueva creación musical pensada expresamente
para él. Muchas bandas sonoras se han convertido en éxitos
multitudinarios.

3. Es aquella que está justificada argumentalmente en la
película, es decir aquella que escuchan los personajes.
Un ejemplo claro: la canción “As Times Goes By” que
interpreta el pianista del café de Rick en Casablanca.
http://www.youtube.com/watch?v=GjKPjqU0g50

4. •Es aquella que no está justificada en el argumento de la
película. Se conoce popularmente como música de fondo y es
música que sirve como comentario dramático. En estos casos
la música es escuchada por el espectador, no por los
personajes.
http://www.youtube.com/watch?v=37TkOu-unz0

5. •Describir el movimiento y sustituir el sonido ambiente.
•Situar al espectador en una época o un ambiente
determinado.
•Mostrar la psicología o el carácter de un personaje.
•Anticipar o indicar cual es el tono o significado de una escena.
•Dar cohesión y servir de nexo entre secuencias.
•Enfatizar una emoción: tristeza, alegría, crueldad, amor.

6. Si escuchamos música de gaitas , muy posiblemente la
música se sitúe en Escocia, Irlanda, Galicia o Asturias.
Ejemplo: la película “ Braveheart”.
http://www.youtube.com/watch?v=Ifr4aGA2o_A

7. En el cine clásico, bastaban los primeros acordes para indicar
qué tipo de película iba a ver el espectador: un melodrama,
westerm, una comedia o un filme histórico..Ejemplo: La obsesiva
música de Bernard Hermann para “Psicosis” ilustra el universo de
perversiones y horrores que está por venir,
http://www.youtube.com/watch?v=SgZZDzoJuZs

8. • Es el recurso compositivo más utilizado en la música del cine.
• Consiste en asociar un tema musical a un personaje, objeto,
lugar o situación.
• El leitmotiv confiere unidad formal a la música de cine y
puede ilustrar el carácter de un personaje.
• La gama orquestal de colores oscuros se asocia a personajes
siniestros o malvados y los solos de violín o cierta gama de
instrumentos de viento, a las heroínas.

9. http://www.youtube.com/watch?v=QNbXJ7AtUQA

10. http://www.youtube.com/watch?v=ZbPcUrHsD8A

11. http://www.youtube.com/watch?v=BOByH_iOn88

12. •Denominamos cine musical a aquel en el que la música se convierte
en parte sustancial del desarrollo de la obra.
•Este cine se define por la confluencia de música, danza y
coreografía.
•La melodía de Broadway de 1929 inagura el género.
•El cine musical alcanzó una enorme popularidad en los años treinta,
destacando: “ Cantando bajo la lluvia”, y “ Un americano en París” en
la primera etapa.
http://www.youtube.com/watch?v=SGGLu1i7ik8

13. • La década de los sesenta también es muy fructífera
para el cine musical. Destacan: West Side Story, My
Fair Lady, Sonrisas y lágrimas y Mary Poppins.
• En los años setenta destacan Cabaret y Jesucristo
Superstar.
• En los últimos años destacan títulos como Chicago,
Moulin Rouge.
http://www.youtube.com/watch?v=DjlThR5qBNE

14. EL CINE MUDO: En sus comienzos el cine ere mudo, la proyección de
la película se acompañaba con interpretaciones en directo de
instrumentos como el piano, violín o si la sala era importante de una
pequeña orquesta.
El cine sonoro se inicia en 1927 con la película El Cantante de Jazz,
utilizando un tocadiscos sincronizado con un proyector.
A partir de 1930 se generaliza el cine sonoro y la creación de bandas
musicales específicas para cada película.
http://www.youtube.com/watch?v=7BSIe1BAp3Y

15. El cine se convirtió en un espectáculo de masas, cuando los teatros
tuvieron que ser remodelados para la proyección de películas.
Poco a poco, compositores de prestigio se animaron a componer
partituras originales para cine. Había nacido ya definitivamente un
nuevo género musical: la composición para cine. Ejemplo: “Nosferatu”
de Hans Erdmann.
http://www.youtube.com/watch?v=DNb723mNNok

16. •Surgen los grandes compositores sinfónicos de cine.
Estos músicos recordaban a los grandes compositores
románticos.
•Emplean el leitmotiv( motivo conductor), destacando Max
Steiner con “ Lo que el viento se llevó” y “ King Kong” y
Alfred Newman con “ Cumbres borrascosas”.
http://www.youtube.com/watch?v=kdjvFstKvyk

17. • Hollywood creó su imperio de grandes estudios y un modo de entender
el cine que caló en todo el mundo.
• Es la época dorada de los grandes estudios norteamericanos, 20th
Century Fox o Warner Brothers.
• Se crean departamentos musicales perfectamente organizados.
• Destacan películas como: “ Ciudadano Kane” de Bernard Hermann , “
Casablanca” de Max Steiner y “ Gilda “ de Hugo Friedhofe.
http://www.youtube.com/watch?v=y6fyVklPSM8

18. •Hubo un cambio se estilo, al introducirse partituras inspiradas
en el Jazz, para crear una atmósfera sonora básica.
•Suponen la culminación , por un lado, del estilo clásico en
Hollywood; por otro, la apertura hacia nuevos caminos no sólo
en el cine americano sino en el resto del mundo.
•Destacan películas: “ Julio Cesar y Ben- Hur” de Miklós Rozsa y
“ Con la muerte en los talones” de Bernard Hermann.
http://www.youtube.com/watch?v=74lt_Qn2fsQ

19. •Fue la época de revolución y cambio en la forma de hacer,
entender y ver el cine.
• Desaparece el estilo sinfónico, desplazado por el pop, rock y el
Jazz, surgiendo la canción tema o tema musical de éxito, que
daría fama y publicidad a la película.
Destaca Ennio Morricone con películas de westerm:” Por un
puñado de dolares”, “ La muerte tenía un precio”, “ El bueno, el
feo y el malo”.
http://www.youtube.com/watch?v=exJOy6uTkek

20. • Resurge la música de cine más dramática e integrada en la
película, normalmente de carácter sinfónico.
• Destacan John Barry con “ James Bond” y “ King Kong”, Nino Rota
con “ El Padrino” y la influencia de los Beatles y el fenómeno Pop.
• John Williams con “ La guerra de las galaxias” vendió 2 millones
de discos, destacando la escritura del Hollywood clásico con una
gran orquesta sinfónica. Marca nueva época en la música del cine.
http://www.youtube.com/watch?v=ZbPcUrHsD8A

21. •Se consagran los compositores de los 70. John Barry con” Memorias
de África”, John Williams con “E.T” y Ennio Morricone con “ La Misión”.
•Influencia de nuevos estilos musicales, los instrumentos electrónicos,
la percusión contribuyen a ambientar diferentes situaciones
psicológicas.Destacan Basil Poledouris con “ Conan, el bárbaro”, Alan
Silvestri con “ Regreso al futuro” y Goldsmith con “ Depredador”.
http://www.youtube.com/watch?v=xBLbH6vRwk8

22. • Los grandes productos comerciales made in Hollywood arrasan en
taquilla.
• Estilo sinfónico con Howard Shore “ El silencio de los corderos”, “ El señor
de los anillos”
•Incorporan instrumentos electrónicos “ La naranja Mecánica” de Wendy
Carlos y “ Carros de Fuego” de Vangelis.
• Danny Elfman aporta estilo sinfónico oscuro y siniestro con “ Eduardo
Manostijeras” ·” Spiderman” y “ La novia cadáver”.
• Estilo minimalista, con Michael Nyman “ El piano” y Yan Tiersen con “
Amelie”
http://www.youtube.com/watch?v=HPrXRlqTGVY

23. •Destaca un serie de compositores dedicados a la composición
para cine, no siempre sometidos a la escritura sinfónica clásica y
en busca de una música cinematográfica personal y autóctona.
• José Nieto ganador de cinco premios Goya, “ El bosque
animado” , “ Juana la loca”, “ El rey pasmado”.
•Alberto Iglesias con “ Volver”, “ Todo sobre mi madre”.
• Roque Baños “ La Comunidad”, “ Alatriste”.
http://www.youtube.com/watch?v=vW0gck4HVbI