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3.  Los hermanos Lumière hicieron su primera
proyección de cine en el Salón Indio de
París en 1895. En un rincón había un
pianista que acompañaba el sonido cuya
función era tapar el ruido del proyector. Eran
los comienzos del cine mudo, pero muy
pronto la música se hizo importante y no
solo para tapar el ruido del proyector. Se
produjo una fusión entre imagen filmada y
música.

5.  El cine se convirtió en un espectáculo de
masas y los músicos fueron mas necesarios
que nunca. Dependiendo del presupuesto del
local, tenían un pianista, un cuarteto de cuerda
o una orquesta. Se inventaron las cue sheets,
que eran hojas en las que se indicaban los
tipos de música necesarios para cada escena y
su duración. Erno Rapée creo varias piezas.
Charles Chaplin fue el director, actor y
compositor más importante con películas como
‘’Smile’’ ‘’Candilejas’’…

7.  En 1927 el cine ‘’aprendió a hablar’’ en la
película ‘’El cantor de jazz’’. A partir de este
momento, el cine mudo desaparecerá. La
aparición del sonido trajo problemas técnicos y
para sincronizar la música con la imagen, el
compositor Max Steiner invento el click track.
Otro problema fue el de equilibrar la música y
los diálogos, por lo que se invento el
mezclador de sonido para permitir que los
diálogos se entendieran.
 Obras: ‘’King Kong’’, ‘’La novia de
Frankenstein’’, ‘’Lo que el viento se llevó’’…

9.  Es la década dorada en la música de las
películas de Hollywood, donde se marcó el
camino a seguir y una manera de hacer cine
que seria la ‘’norma’’. Los compositores
pasaron a estar en nomina, además de
firmar para estudios cinematográficos. Los
compositores mas importantes fueron
Steiner, Korngold, Newman y Waxman.
 Obras: ‘’Ciudadano Kane’’, ‘’Casablanca’’…

11.  La II Guerra Mundial puso freno a esta época
de prosperidad en el cine, que busco un cine
alejado de la estética ‘’espectáculo’’ de
Hollywood. Algunos grandes músicos se
asentaban en el cine - espectáculo (Newman,
Rózsa…), y otros ensayaban formulas
diferentes y se debatían a la experimentación
(Herrmann, Mancini…) e introducirán el jazz. La
television se convierte en el gran enemigo del
cine pero también atrajo a futuros talentos.
 Obras: ‘’Ivanhoe’’. ‘’El puente sobre el río
Kwai’’…

13.  Se produjo un cambio radical en el cine, lo que
afecto igualmente a las bandas sonoras. Henry
Mancini (‘’La pantera rosa’’) fue el compositor
mas popular de los años 60 y 70 por su estilo
jazzístico. Los modelos sinfónicos (Wagner,
Strauss…) fueron sustituidos por (Bartók,
Schoenberg, Goldsmith…). Las grandes
canciones de Simon y Garfunkel o los
musicales de ‘’The Beatles’’ abrieron el camino
a una oleada de películas con canciones pop y
Ennio Morricone creo la escuela musical del
spaghetti-western (‘’El bueno, el feo y el malo’’)
Obras: ‘’Psicosis’’, ‘’Cleopatra’’…

15.  Hubo un antes y después en el cine. El conflicto
entre música pop y sinfónica se pudo suavizar
por cierta combinación de ambas. Lo que nadie
esperaba es que una partitura sinfónica
compuesta para una película encabezara la
lista de ventas y ganara un disco de platino
(‘’La guerra de las galaxias’’ de John Williams).
Esto provoco un doble ‘’boom’’: por un lado las
discográficas empezaron a editar bandas
sonoras y por otro lado los productores
empezaron a pedir a los compositores un
sonido a lo ‘’Williams’’.

17.  Los compositores mas importantes fueron
Goldsmith, J.Williams, J.Barry y Ennio
Morricone. Aparecieron compositores que
siguieron con la tradición sinfónica como James
Horner y Alan Silvestri que fue el sucesor de
Williams. Seguía el fenómeno de las bandas
sonoras compuesta s por canciones pop,
convirtiéndose el sintetizador en el instrumento
mas utilizado y se crearon partituras
electrónicas (‘’Carros de fuego’’ de Vangelis).
 Obras: ‘’Indiana Jones’’, ‘’Memorias de
África’’…

19.  Lo que le distingue el cine de los 90 es su falta de
rasgos generales específicos. El cine de Hollywood
arrasa en taquilla pero producciones
independientes consiguen lo mismo. Las
discográficas descubrieron un publico potencial que
va con frecuencia a cine y se ‘’queda’’ con la
música o canción de una película (el caso de
‘’Titanic’’ de James Horner ). Se introdujo el sonido
new age. Los resultados no fueron satisfactorios
pero consiguieron un publico a la espera del disco
(‘’El piano’’ de Nyman) y Isham o Zimmer siguieron
combinando el jazz, los sintetizadores, el new age
y la musica pop.

21.  En el panorama español, el compositor mas
importante es José Nieto. Otros compositores
que cabe destacar son Alberto Iglesias, el
murciano Roque Baños , que colaboran con
Pedro Almodóvar, o Ángel Illarramendi… En las
grandes producciones el énfasis se pone en el
gasto multimillonario, las campañas de
promoción y los efectos especiales ( ‘’Matrix’’
de los hermanos Wachowski y ‘’El señor de los
anillos’’ de Peter Jackson ,‘’Harry Potter’’ y
‘’Gladiator’’ de John Williams).

22.  Bibliografía
 Libro de Musica (Clave B, editorial Macgraw Hill) - Tema 7: La musica en el cine
 Webgrafía
 Google (Imágenes): Los hermanos Lumière y las imágenes de las películas: ‘’Smile’’, ‘’Lo que el
viento se llevo’’, ‘’Casablanca’’, ‘’El puente sobre el rio Kwai’’, ‘’La Pantera Rosa’’, ‘’La guerra de
las galaxias’’, ‘’Carros de Fuego’’, ‘’Titanic’’ y ‘’Gladiator’’
 Canciones descargadas a través del programa ‘’Ares’’
 Años 20: ‘’Smile’’
 Años 30: ‘’Lo que el viento se llevó’’
 Años 40: ‘’Casablanca’’
 Años 50: ‘’Marcha del puente sobre el río Kwai’’
 Años 60: ‘’La pantera rosa’’
 Años 70: ‘’La guerra de las galaxias’’
 Años 80: ‘’Carros de fuego’’
 Años 90: ‘’Titanic’’
 2000: ‘’Gladiator’’
 Las canciones las hemos insertado en cada diapositiva clicando en insertar y sonido y hemos
colocado cada canción con su década correspondiente y posteriormente añadido imágenes de
cada película con su música correspondiente.

23.  José Luis Ayala Caravaca y María José
Montoya Pérez 4ºB