Concepto del diseño

1. Conceptos y
Definiciones
Unidad 1.
Diseño Gráfico

2. ¿Qué es el Diseño?
 La mayoría de las personas ven a el Diseño, como la rama que se dedica a hacer que
las cosas se vean bonitas. La mayoría no percibe la importancia del Diseño en nuestra
vida diaria; tal vez por eso es que el significado del diseño gráfico esta sujeto a muchas
interpretaciones. A continuación se muestran algunas de sus definiciones según
expertos en la materia:
 La palabra diseño se usará para referirse al proceso de
programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar
una serie de factores y de elementos con miras a la
realización de objetos destinados a producir
comunicaciones visuales.
 El verbo diseñar se usará en relación con el proceso
mencionado y no como sinónimo de dibujar, aunque esta
acción pueda ser parte de este proceso.
 La palabra gráfico califica a la palabra diseño y la relaciona
con la producción de objetos visuales destinados a
comunicar mensajes específicos.

3. ¿Qué es el Diseño?
 Por lo tanto, podemos concluir que, el
Diseño Gráfico no significa
Grabados, Figuras, Grafismos ni Ornamen
tos, ni mucho menos Dibujo, sino la
interpretación gráfica y visual de un
mensaje y de su correcta transmisión a un
público meta.
 Como siempre he dicho, saber dibujar no
equivale a elaborar un excelente diseño,
si este no es funcional o no transmite una
idea o un mensaje no servirá de nada.

4. ¿Qué es el Diseño?
 Por lo tanto, definimos al diseño gráfico como la acción de concebir, programar,
proyectar y realizar gráficos que generen una comunicación visual, destinado a transmitir
mensajes específicos a grupos determinados. Un diseño gráfico es un objeto creado por
esa actividad.
"El Diseño también es una actividad técnica y creativa
encaminada a idear un proyecto útil, funcional y
estético…” Wucius Wong.
La función principal es transmitir
una información determinada por medio de
composiciones gráficas, las cuales, llegan al público a
través de diferentes soportes, como folletos, carteles,
trípticos, etc.

5. Percepción
 Ahora bien, para estudiar los elementos básicos del diseño gráfico primero hay que tener
conocimiento de las leyes que rigen la Percepción.
 La Percepción es esencial ya que, ayuda al diseñador a percibir e identificar elementos tales
como: la línea, el color, el contorno, la textura y el entorno que tienen las cosas.
En la percepción hay que tomar en cuenta dos
aspectos:
1. Si conocemos el proceso y aplicación
correcta de la percepción podremos influir
en el receptor de forma más efectiva y
2. La percepción es la impresión del mundo
exterior alcanzada por medio de los
sentidos; por lo tanto podemos influir en
el receptor con base a las sensaciones.

6. La Percepción
Por lo tanto, podemos decir que, la percepción comienza por los ojos, lo que nos permite
tener mayor capacidad de recuerdo de imágenes que de palabras. Consideremos que la
percepción está condicionada por el aprendizaje o conocimiento previo que tengamos de
los objetos; y de lo que vamos construyendo a través de la experiencia diaria.
Existe una psicología moderna llamada
Psicología de Gestalt; la cual surge en Alemania
a principios del siglo XX y fue elaborada por
psicólogos de la Gestalt.
Y es esta psicología la que propone una serie de
leyes con las cuales se rige nuestra capacidad
de percepción. Aquí te presentamos dichas
leyes:

7. Leyes de la Percepción…
 Ley Figura-Fondo: Esta ley nos hace
referencia a cuando el ojo reconoce una
figura sobre un fondo, pero ambas partes
pueden funcionar como figura y como
fondo simultáneamente.
 Ley de la Simplicidad: Cuanto más simple sea la
forma de un objeto tendrá más resistencia a ser
percibido como tridimensional. Las figuras simples
tienden a parecer planas. Un ejemplo que nos
menciona Wucius Wong en su libro Fundamentos
del diseño es cuando cuatro puntos equidistantes
dan un cuadrado en vez de un rombo o cualquier
otra figura.

8. Leyes de la Percepción…
 Ley de Pregnancia: En esta ley, tendemos a completar
la figura que aparece incompleta y a darle así una
estructura o forma estable.
 Ley de Proximidad: En esta ley, tendemos a integrar en
una misma figura los objetos próximos entre sí. Esto
es, porque nuestra mente percibe los elementos como
juntos, tiende a percibir como un todo los elementos
que están más próximos entre si..

9. Leyes de la Percepción…
 Ley de la Semejanza: En esta ley, solemos integrar,
en una figura objetos similares o parecidos.
 Es importante mencionar que, la semejanza se
puede dar en la forma, color, textura, tono y
dirección de los objetos.
 Ley del Contraste: En esta ley, tendemos a
destacar un elemento de una figura con relación
a los demás elementos que conforman la
imagen.Lo podemos destacar en base a su forma,
tamaño, color u otras cualidades propias del
objeto.

10. Leyes de la Percepción…
 Ley de la Continuidad: En esta ley, tendemos a
integrar en una misma figura objetos que
aparecen en una sucesión continua.
Como se muestra en el siguiente ejemplo, donde
hay dos líneas interdependientes -una ondulada y
otra quebrada- vemos una sola figura.
 Ley del Cierre: Esta ley nos permite agrupar los
elementos de un objeto; es decir, la mente añade los
elementos faltantes para completar una figura.
 La figura se presenta incompleta o discontinua, pero la
percibimos como una figura cerrada en sus contornos.

11. Leyes de la Percepción…
 Ley del Movimiento Común:
Dicha ley nos dice que, cuando
tenemos un conjunto de
elementos percibimos como un
todo aquellos que se desplazan
a la vez en la misma dirección,
aún cuando estos no sean los
más próximos entre sí.

12. El Arte y la
Comunicación Visual

13. EL Arte
 El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas
las creaciones realizadas por el ser humano y que permiten expresar ideas,
emociones, percepciones y sensaciones; ya sea real o imaginario,
mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
 Es importante mencionar que, la definición de arte varía de acuerdo a
la época y a la cultura.
 Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse
entre la artesanía y las bellas artes. Y podemos definir que, el artesano es
aquel que se dedica a producir obras múltiples, mientras que el artista es
creador de obras únicas.
 Es precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos una de
las etapas más importantes de la Historia del Arte tanto por los magníficos
artistas que en ella trabajaron como de las sorprendentes obras que hoy son
alabadas en todo el mundo.

14. EL Arte
 Así, por ejemplo, tendríamos que destacar a
figuras de la talla de Leonardo da Vinci, Miguel
Ángel, Donatello, Tiziano o Rafael. Y en cuanto a
trabajos destacaríamos, por ejemplo, “La
Gioconda”, “La Capilla Sixtina”, “Gattamelata”, “La
última cena”. Estas dos últimas mostradas en la
presente imagen.

15. EL Arte
 La clasificación utilizada en la Grecia
antigua incluía seis disciplinas dentro del arte:
la Arquitectura, la Danza, la Escultura,
la Música, la Pintura y la Poesía (literatura). Más
adelante, comenzó a incluirse al Cine como el
séptimo arte. También hay quienes nombran a
la Fotografía como el octavo arte (aunque
suele alegarse que se trata de una extensión
de la pintura) y a la Historieta como el noveno
(sus detractores indican que es, en realidad, un
puente entre la pintura y el cine).
 La Televisión, la Moda, la Publicidad y ahora
los Videojuegos son otras disciplinas que, en
ocasiones, son consideradas como artísticas.
 El Arte también trasmite emociones,
acontecimientos y mensajes.

16. Conclusión
 En el Arte, el diseño no es solo adorno. Ciertamente, el solo embellecimiento es una parte
del diseño, pero el diseño es mucho más que eso; debe cumplir una función específica.
 El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y
de la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista,
el diseño cubre exigencias prácticas.
 El Arte como el Diseño, también trasmite emociones, acontecimientos y mensajes; la
diferencia es que, diseñador resuelve problemas; el artista no.
 En resumidas cuentas, tomaré las palabras de Wucius Wong respecto a este punto:
 “Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de “algo”, ya sea esto un mensaje o un producto.
Para hacerlo fiel y eficazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese “algo” sea
conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser sólo
estética sino también funcional, mientras refleja o guía el gusto de su época”. – Wucius Wong. ¿Qué es el
diseño?-.

17. La Comunicación Visual
¿Qué es Comunicación Visual?

18. La Comunicación Visual
 Primero definamos que es la Comunicación:
La comunicación es el proceso mediante el cual el emisor y el
receptor establecen una conexión en un momento y espacio
determinados para transmitir, intercambiar o compartir ideas,
información o significados que son comprensibles para ambos.
La Comunicación es utilizada para transmitir, intercambiar o compartir mensajes. Por
tanto, puede ser un proceso dinámico de ida y vuelta entre el emisor y el receptor o
solamente una transmisión del emisor al receptor.
Hace que las ideas, información o significados que son comprensibles tanto para el
emisor como para el receptor fluya entre ambos.

19. La Comunicación Visual
Ahora bien, veamos que La comunicación Visual es, prácticamente es todo
lo que ven nuestros ojos; una nube, una flor, un dibujo, un zapato, un
cartel, una libélula, un telegrama, una bandera, etc.
 La comunicación visual es comunicación a través de un medio visual y se
describe como la transmisión de ideas e información en formas que se
pueden percibir total o parcialmente con la vista.
 La comunicación visual incluye: carteles, tipografía, dibujo, diseño
gráfico, ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, color y
recursos electrónicos y contempla también la idea de que un texto
cuando va acompañado de un mensaje visual tiene un mayor poder
para informar o persuadir.

20. La Comunicación Visual
 Una nube es una comunicación visual Casual.
 No tiene intención alguna de advertir tormenta
o mal tiempo.
 Entre tantos mensajes que pasan delante de nuestros ojos, se puede proceder al
menos a dos distinciones: La Comunicación puede ser Intencional o Casual.

21. La Comunicación Visual
 Una nube de comunicación elaborada
por Personas es Intencional.
 Maneja un código preciso y una
información precisa que termina en la
transmisión de un mensaje.
 La comunicación visual intencional puede, a
su vez, ser examinada bajo dos aspectos:
 1) El de la información Estética, como un
dibujo técnico, noticias visuales en TV, una
señal de tráfico, etc.
 2) El de la información Práctica como las
transformaciones visibles de una forma
como las nubes

22. La Comunicación Visual
 La Comunicación Visual se produce por medio de mensajes visuales, dichos
mensajes, actúan sobre nuestros sentidos ya sea de forma sonora, térmica,
dinámica, etc.
 Por ello se presume que un emisor emite mensajes y un receptor los recibe. Pero
se debe tomar en cuenta que el receptor se encuentra en un ambiente lleno de
interferencias que pueden alterar o anular el mensaje. A estas interferencias le
llamamos Ruido Visual o Perceptivo.
El mensaje Visual:

23. La Comunicación Visual
 Por ejemplo: Un cartel con ruido o con colores banales.

24. La Comunicación Visual
 Para que un mensaje visual llegue sin problemas al receptor debemos tomar en
cuenta que cada receptor tiene algo que llamamos “filtros” y es a través de estos filtros
por los cuales ha de pasar el mensaje para que sea recibido.
 Uno de estos filtros es de carácter sensorial. Por ejemplo: una persona daltónica no ve
determinados colores y por ello los mensajes basado exclusivamente en el lenguaje
cromático se alteran o son anulados.
 Otro filtro lo podemos llamar operativo o dependiente de las características
constitucionales del receptor. Ejemplo: un niño de tres años analizará un mensaje de
una manera muy diferente de la de un hombre maduro.
 Un tercer filtro es el cultural, el cual deja pasar solo aquellos mensajes que el receptor
conoce o los que forman parte de su universo cultural. Ejemplo: Campaña contra la
violencia femenina en Arabia Saudita no será igual que una realizada en Estados
Unidos o México.

25. La Comunicación Visual. Descomposición del mensaje.
MENSAJE VISUAL
INFORMACIÓN
SOPORTE
Textura
Forma
Estructura
Módulo
Movimiento
Si observamos una textura con un lente de aumento, la
veremos como estructura y si empequeñecemos una
estructura hasta no reconocer el módulo, la veremos
como textura.
Cuando hablamos de Comunicación Visual, tenemos que tocar el tema del mensaje y
analizar los elementos que lo componen. Por lo tanto podemos dividir el mensaje en
dos partes:
1. La información propiamente dicha, que
lleva consigo el mensaje y
2. El soporte visual. Este es el conjunto de los
elementos que hacen visible el mensaje
como: La textura, la forma, la estructura, el
módulo y el movimiento.

26. Lenguaje Visual
Por lo tanto, podemos concluir, que el lenguaje visual es la base de la creación
del diseño y se rige por determinados principios. Un diseñador puede trabajar
sin un conocimiento consciente de ninguno de tales principios, reglas o
conceptos porque tiene sensibilidad creativa, pero el conocimiento de estos
principios aumentará su capacidad de organización visual y de la transmisión
correcta de un mensaje.

27. Descomposición del Mensaje
¿Cómo se descompone el mensaje?

28. Descomposición del Mensaje
Debemos tomar en cuenta que, la comunicación transmitida de forma
gráfica es aquella en donde regularmente el emisor se encuentra ausente;
por esta razón, en un cartel, una señalización en carretera, o en la portada
de un libro por ejemplo; el observador debe recibir una información
concreta, sin posibilidad de ser malinterpretada.
En este punto es donde radica la importancia de la buena transmisión de
información que el emisor (diseñador) debe realizar.
Por lo tanto, podemos dividir el mensaje en dos partes:
1. El mensaje. Que se refiere a la información propiamente dicha.
2. El soporte visual, el cual es el conjunto de elementos que hacen visible
el mensaje; tales como : textura, forma, estructura, modulo y
movimiento.

29. Historia del Diseño Gráfico
HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICCO

30. Historia del Diseño Gráfico
 El término diseñador gráfico, fue acuñado por el norteamericano William Addison
Dwiggins; el mismo fue utilizado a partir del año 1922 aunque antiguamente se
encuentran diferentes ejemplos de diseños en culturas tales como los fenicios
que idearon el alfabeto para representar gráficamente el lenguaje hablado. A
medida que se extendía el uso de la palabra escrita aumentó la necesidad de
organizar correctamente el material creado lo que dio surgimiento al diseño tal
cual hoy lo conocemos aunque menos elaborado.
Los primitivos sistemas de escritura en columnas o filas revelan el empleo de una
cuadrícula elemental para organizar la página y facilitar la comunicación.
La invención de la imprenta mecánica en el siglo quince supuso un cambio
radical ya que antes de su invención un libro costaba tanto como media hectárea
de tierra, de esta manera la imprenta mecánica supuso la disponibilidad de libros
y folletos en grandes cantidades.

31. Historia del Diseño Gráfico
 La aparición de la litografía y la revolución industrial durante el siglo XIX dieron el
punto de partida al diseño moderno.
En 1890, el artista y escritor socialista William Morris, fundó la Kelmscott Press,
una imprenta dedicada a la impresión de libros bellos y bien terminados. Morris
creó diseños naturalistas basado en la ornamentación medieval y en las formas
vegetales. Aubrey Beardsley, contemporáneo de Morris, sintetizó las ideas de la
Kelmscott Press y las combinó con el estilo de las estampas xilográficas
japonesas, trabajando para ello en blanco y negro, para afianzar el contraste
entre lo natural y lo geométrico. Este último dirigió una revista de arte de
vanguardia publicada en Londres denominada The Yellow Book.
Otro importante diseñador fue Charles Riketts que, según su visión, un libro
debía diseñarse como una entidad total dominada por la armonía entre todos sus
elementos internos y externos; de esta manera fundó la Vale Press y produjo
algunos volúmenes muy bellos.

32. Historia del Diseño Gráfico
 Tanto Beardsley como Ricketts pertenecieron al movimiento modernista de
Francia, a fines del siglo XIX. Sintetizaban el arte europeo y las estampas
japonesas conocidas en occidente a mediados de siglo.
Uno de los primeros seguidores del movimiento fue el pintor francés Henri
Toulouse-Lautrec, famoso por sus carteles sobre la vida nocturna de París.
Asímismo, Alphonse Mucha, un pintor checo que llegó a París para estudiar en
1887, fue conocido por el arte del cartel modernista, de gran impacto social, tal
es así que a veces se hablaba del "estilo Mucha" como sinónimo de modernismo.
La mayor parte de los movimientos artísticos de principios del siglo veinte
rechazaron el estilo modernista, influenciados por la violencia que asoló Europa
durante las dos primeras décadas del siglo. Las distintas vanguardias artísticas de
ese tiempo, cubismo, dadaismo, futurismo, surrealismo y el constructivismo ruso,
dejaron una huella profunda en el lenguaje del diseño gráfico..

33. Historia del Diseño Gráfico
 Próxima a estos estilos de vanguardia, la escuela alemana "Bauhaus", abrió sus
puertas en Weimar el año 1919 con la dirección del arquitecto Walter Gropius. La
Bauhaus se esforzó por unir arte e industria, convencida de que la
industrialización ofrecía excelentes oportunidades al artista y a la vez que sólo las
ideas más brillantes justificaban la producción en masa. Esta escuela introdujo
muchas ideas innovadoras en el diseño gráfico y en otras áreas de la creatividad,
y su influencia aún se detecta en muchas prácticas tipográficas en uso, como la
organización del texto en cuerpo y densidad desde lo más importante hasta los
detalles o el empleo de tipos sin pie de letra. El decorativismo se fue
reemplazando por lo puramente funcional como en el caso del tipógrafo alemán
Jan Tschichold.
En los años cincuenta, los diseñadores suizos desarrollaron lo que se llamó Estilo
Tipográfico Internacional, siguiendo el enfoque académico que continuaba las
ideas de Tschichold. Sus aspiraciones eran la legibilidad y el orden. Para crear sus
tipos de pie de letra recurrieron al uso de gráficos matemáticos, reproducciones y
fotografías.

34. Historia del Diseño Gráfico
 Como consecuencia del cierre de la escuela Bauhaus en Alemania, la creación
artística se desplaza de Europa a Nueva York, donde ya empezaban a surgir otros
estilos de diseño.
..."La institución más importante para el desarrollo del diseño fue la Bauhaus,
creada por Walter Gropius en 1919, en Weimar, con el nombre de Academia
Estatal de Arquitectura. En 1925 fue trasladada a Dessau y cerrada en 1933,
después de la toma de poder de Hitler. La meta de la Academia era influir en la
conformación de la vida de la moderna sociedad industrial a través del diseño
artístico y artesanal"...
(Fragmento extraído del libro -150 años de diseño alemán-Instituto de Relaciones
con el Extranjero)

35. Historia del Diseño Gráfico
 En Estados Unidos se siguió un tratamiento más intuitivo y pragmático y menos
formal que en Europa. Lo que importaba era la originalidad; los diseñadores
trataban de presentar la información de manera directa y abierta, pero
expresando a la vez sus propias ideas. Los seguidores de lo que acabaría por
llamarse escuela norteamericana de expresionismo gráfico, combinaban collage,
fotomontaje, caligrafía, símbolos y otros elementos.
En la década del los setenta surgió en Suiza un movimiento postmoderno que
incorporó al Estilo Tipográfico parte de la espontaneidad y de los sugestivos
efectos visuales del diseño norteamericano. Además diseñaron nuevos tipos en
respuesta a la nueva tecnología.
Desde la segunda guerra mundial, los límites del diseño gráfico se han ampliado.
Las demandas de las grandes compañías industriales y las agencias de publicidad
requerían cubrir nuevas necesidades además de las tradicionales. Los sistemas de
creación por ordenador y los nuevos medios visuales constituyeron un nuevo
lenguaje, un nuevo desafío para el diseñador actual.