LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX
LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

Alberto Rubio Sánchez
Departamento de Geografía e Historia
IES Julio Caro Baroja
...
LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX
• El término “Vanguardia” hace alusión a
las corrientes artísticas que plantean
un...
LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX
• Transformación técnica y económica producto
de los efectos de la Segunda Revoluc...
LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX
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FAUVISMO.
EXPRESIONISMO.
CUBISMO.
FUTURISMO.
DADAISMO.
SURREALISMO....
FAUVISMO
• Nacido en 1905 en el Salón de Otoño de París y
terminado en 1911.
• Un crítico de arte, al ver los cuadros expu...
HENRI MATISSE
• 1869-1954.
• Influencias del Impresionismo, de Van
Gogh, Cezanne y del neoimpresionismo.
• El color se org...
Armonía en rojo.
La danza.
Odalisca roja.
La música.
Retrato de la raya verde
ALBERT MARQUET
1875-1947.
Soluciones más tradicionales
que las de Matisse: utiliza
grandes masas cromáticas y
pocas pincel...
ANDRE DERAIN
1880-1954.
Puntos de vista elevados.
Colores arbitrarios, pero formando armonías y
disonancias bien coordinad...
Retrato de Matisse.
MAURICE DE VLAMINCK
1876-1958.
Cuadros apasionados, ejecutados con pinceladas cortas
vibrantes.
-Admirador de Van Gogh.
De...
Ribera.
EXPRESIONISMO
• Límites cronológicos imprecisos. En general, se trata de
una tendencia alemana desarrollada entre 1910 y 1...
EXPRESIONISMO
• Situación histórica de Alemania complicada: clima moral
y político de decadencia y aguda crisis económica....
EXPRESIONISMO
• “Die Brücke” (El puente):
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Fundado en Dresde en 1905 y trasladado a Münich en 1911.
Reunión de a...
EDVARD MUNCH
1863-1944
Noruego.
Patriarca del expresionismo.
Estilo: curvas sinuosas, colorido arbitrario,
sensación opres...
El grito
El baile de la vida
La cama del difunto
JAMES ENSOR
1860-1949.
Belga, heredero de la tradición pictórica flamenca: gusto
por lo anecdótico y lo burlesco.
Especial...
La entrada de Cristo en Bruselas
Esqueletos disputándose un ahorcado
GEORGE ROUAULT
1871-1958
Preocupaciones
religiosas y morales.
Colorido oscuro.
Formación como vidriero:
gruesas líneas de ...
EMIL NOLDE
1867-1956
Pintura religiosa brillante.
Color antinaturalista.
Distorsión formal.

Crucifixión
La última cena
ERNST LUDWIG KIRCHNER
1880-1938

Cinco mujeres en la calle
La torre roja de Halle
Semidesnudo
con sombrero
Escena callejera
berlinesa
La calle
KARL SCHMIDT-ROTTLUFF
1884-1976

Cristo y la adúltera
El verano
“Der Blaue Reiter” (El jinete azul):

• Surgido en Münich en 1913.
• El arte se convierte en la expresión exterior de
una ...
WASSILY
KANDINSKY
1866-1944.
Gran teórico.

Portada de “Der Blaue Reiter”
Moscú I
La Ludwigskirche en Münich
Lírico
OSKAR KOKOSCHKA
1886-1980

La tempestad
Piedad
FRANZ MARC
1880-1916

Vacas
amarilla-rojaverde
Los pequeños caballos azules
Formas peleando
El sueño
AUGUST MACKE
1887-1914

Tienda
de
modas
Sombrerería
Restaurante en un jardín
“Nueva objetividad”
• Corriente surgida al terminar la Primera Guerra
Mundial (1918).
• Crítica a la burguesía alemana.
• ...
GEORGE
GROSZ
1893-1959

La gran
Metrópoli
Escena de calle
Lejos, al sur de la
bella España
MAX BECKMAN
1884-1950

Cuadro de familia
OTTO DIX
1891-1969

La gran ciudad
Los noctámbulos
CHRISTIAN
SCHAD
1894-1982

Maika
Amigas
CUBISMO
• 1907-1912: Cubismo analítico.
• 1912 en adelante: Cubismo sintético: las formas y colores se
transforman en el o...
PABLO PICASSO
1881-1973

• Primera etapa de aprendizaje: hasta 1900.
– Formación en Barcelona y en París.
– Domina el dibu...
• Época cubista: 1907-1914:
– Influencia de Cezanne (geometrización), de la
escultura africana y de los relieves ibéricos ...
CUBISMO
ANALÍTICO

Las
señoritas
de
Avignon
Autorretrato
Tocador de mandolina
Chica con mandolina
Hombre con clarinete
CUBISMO SINTÉTICO

El hombre de la pipa
Cabeza de hombre
Guitarra
Botella
CUBISMO HERMÉTICO

Mandolina y guitarra
Los tres músicos
GEORGES BRAQUE
1882-1963

• En 1900 viaja a parís para completar su
formación.
• Desde 1906 evoluciona desde su primer
imp...
Bodegón
Hombre con guitarra
Naturaleza muerta
Mujer con mandolina
JUAN GRIS
1887-1927

• Nacido en Madrid.
• Eliminó la luminosidad de los colores: la pintura
se aplica como superficie mat...
Retrato de Picasso
Agua, botella y
frutero
El fumador

Mujer sentada
FUTURISMO
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Nace en Italia en 1909 con la publicación del “Manifiesto futurista de
Marinet...
GIACOMO BALLA
1871-1958

Automóvil+velocidad+luz
Dinamismo de un perro
Manifestación patriótica
GINO SEVERINI
1883-1966

Expansión de la luz,
centrífuga y centrípeta
Bailarina
UMBERTO BOCCIONI
1882-1916

Dinamismo de un partido
de fútbol
Carga de lanceros
Elasticidad
CARLO CARRÀ
1881-1966

El caballo del Apocalipsis
Funerales del anarquista Galli
DADAISMO
• Desarrollada entre 1916 y 1922.
• Surgió como reacción intelectual ante los
destrozos producidos por la I Guerr...
MARCEL DUCHAMP
1887-1968

Creador de los
“ready-made”:
objetos realizados
con elementos
de la vida cotidiana.

Paso de vir...
Botellero
Desnudo
Fuente
Rueda de bicicleta
Gran cristal
KURT SCHWITTERS
1887-1948

Creó una forma de composición
que él denominaba “Merz”,
uniendo, como un collage,
objetos cotid...
Merzbild 1A
El psiquiatra
MAN RAY
1890-1976

Utilizó, sobre todo, la
fotografía como forma
artística.

Un regalo
Violón de Ingres
SURREALISMO
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La I Guerra Mundial tambalea los supuestos sobre los que se ha
edificado la civilización europea.
Surge...
SALVADOR DALÍ
1904-1989

• Nació en Figueras, Gerona.
• Estudió en la Academia de Bellas Artes de Madrid.
• Se instala en ...
Crucifixión
El gran masturbador
Persistencia de la memoria
El hombre invisible
Muchacha en la ventana
Construcción
blanda con
judías
Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor
de una granada un segundo antes del despertar
RENÉ MAGRITTE
1898-1967

• Tendencia surrealista belga.
• Influencia hacia 1926 de la pintura metafísica.
• Combinación de...
La giganta
La llave del campo
Esto no es una pipa
Los amantes
PAUL DELVAUX
1897-1994

• Tendencia surrealista belga.
• Especializado en representaciones nocturnas con
sonámbulos inquie...
Mujer ante el espejo
Venus durmiendo
MAX ERNST
1891-1976

• Establecimiento de una atmósfera lúdica y onírica
asociando motivos contradictorios.
• Capacidad pa...
Flor-concha
Sin título (Dada)
JOAN MIRÓ
1893-1983

• En sus comienzo, influencia del fauvismo, de Cezanne y
de Van Gogh.
• Desde 1919 combina el cubismo...
La masía
Carnaval de arlequín
Paisaje catalán
Campesino catalán
con guitarra
El pájaro relámpago
cegado por el fuego
de la luna
YVES TANGUY
1900-1955

• Empezó a pintar en 1926.
• Desde 1927 su estilo incluye una serie de
elementos irreconocibles que...
Composición
(Muerto acechando
a su familia)
Todavía y siempre
Mamá, papá está herido
ABSTRACCIÓN
• Las vanguardias evolucionaron hacia la pérdida de
la figuración en su camino de experimentación.
• La fotogr...
NEOPLASTICISMO
• Nace a través de la revista holandesa “De Stijl”
(El Estilo), en 1917.
• Se caracteriza por la exigencia ...
PIET MONDRIAN
1872-1944

Composición
Composición
Composición
THEO VAN DOESBURG
1883-1931

Composición
Composición
CONSTRUCTIVISMO
• Nacido en Rusia como fermento social previo a la
revolución de 1917.
• Surge junto a otros “ismos”, tamb...
VLADIMIR
TATLIN
1885-1953

Maqueta para la Torre
dedicada a la
III Internacional
KASIMIR MALEVICH
1878-1935

Suprema pintura
Cuadrado negro sobre blanco
EL LISSITSKY
1890-1941

Proun 1 C
Proun
ABSTRACCIÓN LÍRICA
• Corriente pictórica que llega a la abstracción, pero
no renuncia a expresar sentimientos a través del...
WASSILY KANDINSKY
1866-1944

Improvisación 31
Improvisación 7
Pintura con
tres manchas
ROBERT
DELAUNAY
1885-1947

Mujer con sombrilla.
La Parisina
Sol, torre,
avión:
simultáneos
PAUL KLEE
1879-1940

Casa giratoria
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Senecio
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  1. 1. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX
  2. 2. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX Alberto Rubio Sánchez Departamento de Geografía e Historia IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid
  3. 3. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX • El término “Vanguardia” hace alusión a las corrientes artísticas que plantean una ruptura con las formas establecidas. • Desarrolladas desde 1905 hasta el final de la II Guerra Mundial (1945). • Movimientos surgidos en Europa. • Tras la I Guerra Mundial (1914-18) se alcanza el momento clásico de las vanguardias. – Fuerte conmoción intelectual en toda Europa, sobre todo en Francia y en Alemania.
  4. 4. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX • Transformación técnica y económica producto de los efectos de la Segunda Revolución Industrial: electricidad y petróleo. • Surgimiento de nuevas potencias: Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Japón. • Nuevos medios de transporte: el automóvil. • Desarrollo del comercio y de la economía. • Revolución en el campo del saber: Freud y el psicoanálisis. • Tras la guerra del 14, la sociedad occidental se cuestiona los valores sobre los que se ha asentado tradicionalmente. • Ruptura en el arte con los estilos anteriores.
  5. 5. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX • • • • • • • FAUVISMO. EXPRESIONISMO. CUBISMO. FUTURISMO. DADAISMO. SURREALISMO. ABSTRACCIÓN.
  6. 6. FAUVISMO • Nacido en 1905 en el Salón de Otoño de París y terminado en 1911. • Un crítico de arte, al ver los cuadros expuestos, comentó que eran como fieras (“fauves”), por la violencia del color. • Características: – Predominio del color sobre el dibujo. • Independiente del dibujo. • Protagonista absoluto de la obra. – Utilización de colores muy exagerados, muy contrastados entre sí. • Valor expresivo. – Temas siempre suaves, nada agresivos, que trataban de transmitir sosiego y sentimientos de placer. • Paisajes, personajes en habitaciones, naturalezas muertas ... – Los colores no se corresponden con la realidad. • Expresaban sentimientos a través de la gama cromática. – Arte subjetivo.
  7. 7. HENRI MATISSE • 1869-1954. • Influencias del Impresionismo, de Van Gogh, Cezanne y del neoimpresionismo. • El color se organiza en campos independientes y delimitados buscando, mediante la estridencia, nuevas armonías y sensaciones. • La organización del espacio a base de planos de color sugiere las distancias físicas, los movimientos y los afectos.
  8. 8. Armonía en rojo.
  9. 9. La danza.
  10. 10. Odalisca roja.
  11. 11. La música.
  12. 12. Retrato de la raya verde
  13. 13. ALBERT MARQUET 1875-1947. Soluciones más tradicionales que las de Matisse: utiliza grandes masas cromáticas y pocas pinceladas para sugerir paisajes y escenas. Matisse pintando.
  14. 14. ANDRE DERAIN 1880-1954. Puntos de vista elevados. Colores arbitrarios, pero formando armonías y disonancias bien coordinadas. Puente de Hungerford desde Charing Cross
  15. 15. Retrato de Matisse.
  16. 16. MAURICE DE VLAMINCK 1876-1958. Cuadros apasionados, ejecutados con pinceladas cortas vibrantes. -Admirador de Van Gogh. Después de 1908 se vio influido por Cezanne y por el realismo expresivo de los pintores nórdicos. Restaurante en Rennes-le Roy.
  17. 17. Ribera.
  18. 18. EXPRESIONISMO • Límites cronológicos imprecisos. En general, se trata de una tendencia alemana desarrollada entre 1910 y 1920. Sin embargo, hay realizaciones expresionistas fuera de Alemania y en épocas anteriores y posteriores. • No es tanto un sustantivo como un adjetivo. • Ausencia de manifiesto inicial. – Los pintores expresionistas trabajaron de forma autónoma y fue la crítica la que los agrupó en esta corriente. • Diversidad estilística. • Corriente desarrollada en todas las artes. • Vinculación político-ideológica confusa. – – – – Socialdemócratas, comunistas y nazis. Insistencia en la libertad individual. Primacía del yo. Irracionalismo: nacionalsocialismo. • Precursores: Munch, Ensor, Nolde.
  19. 19. EXPRESIONISMO • Situación histórica de Alemania complicada: clima moral y político de decadencia y aguda crisis económica. – Los artistas bucean en su propia amargura y muestran una imagen estética de un mundo que ha perdido sus objetivos. – Colores violentos, temática de soledad y miseria. • Primacía de la “expresión subjetiva” frente a la “objetividad del “impresionismo”. • Apasionamiento en el tratamiento de la superficie del cuadro, con aplicación violenta, a veces, de la pintura. • Recreación temática en lo morboso y prohibido, insistiendo en lo demoníaco, lo sexual, lo fantástico y lo pervertido.
  20. 20. EXPRESIONISMO • “Die Brücke” (El puente): – – – – – Fundado en Dresde en 1905 y trasladado a Münich en 1911. Reunión de artistas venidos de la arquitectura. Intercambio de ideas pictóricas. Comparten estudio: idea de grupo. Oposición al sistema capitalista del mercado artístico: formación de una sociedad con relación directa con el público. – Preocupación social: ideas progresistas. – Solución de problemas plásticos y estéticos que les llevan a abandonar un poco la preocupación por la importancia del tema: • El color es el vehículo principal de la pintura. • Influencia de la estética africana. – Buscan democratizar el arte: importancia como grabadores. • Xilografía. – Kichner, Schmidt-Rottluff.
  21. 21. EDVARD MUNCH 1863-1944 Noruego. Patriarca del expresionismo. Estilo: curvas sinuosas, colorido arbitrario, sensación opresiva. Obsesionado por la enfermedad y la muerte. Otros temas: deseo sexual, visión problemática de la mujer. Reflejó como ningún otro pintor la angustia y la desesperación. El asesino en el campo
  22. 22. El grito
  23. 23. El baile de la vida
  24. 24. La cama del difunto
  25. 25. JAMES ENSOR 1860-1949. Belga, heredero de la tradición pictórica flamenca: gusto por lo anecdótico y lo burlesco. Especializado en lo absurdo y lo brutal. Significados enigmáticos o irreverentes. La intriga
  26. 26. La entrada de Cristo en Bruselas
  27. 27. Esqueletos disputándose un ahorcado
  28. 28. GEORGE ROUAULT 1871-1958 Preocupaciones religiosas y morales. Colorido oscuro. Formación como vidriero: gruesas líneas de enmarque. Caricaturas. Mujer desnuda
  29. 29. EMIL NOLDE 1867-1956 Pintura religiosa brillante. Color antinaturalista. Distorsión formal. Crucifixión
  30. 30. La última cena
  31. 31. ERNST LUDWIG KIRCHNER 1880-1938 Cinco mujeres en la calle
  32. 32. La torre roja de Halle
  33. 33. Semidesnudo con sombrero
  34. 34. Escena callejera berlinesa
  35. 35. La calle
  36. 36. KARL SCHMIDT-ROTTLUFF 1884-1976 Cristo y la adúltera
  37. 37. El verano
  38. 38. “Der Blaue Reiter” (El jinete azul): • Surgido en Münich en 1913. • El arte se convierte en la expresión exterior de una necesidad interior. • Aportaciones al Expresionismo: – Consistencia teórica al movimiento. – Evolucionar la pintura desde la figuración hacia la abstracción. • Plasmación de un estado del espíritu. • Actitud de repulsa contra la cultura tradicional y el modo de vida burgués. • Visión pesimista, amarga, apocalíptica de la realidad: gusto por la deformación y lo grotesco. • Kandinsky, Kokoschka, Marc, Macke.
  39. 39. WASSILY KANDINSKY 1866-1944. Gran teórico. Portada de “Der Blaue Reiter”
  40. 40. Moscú I
  41. 41. La Ludwigskirche en Münich
  42. 42. Lírico
  43. 43. OSKAR KOKOSCHKA 1886-1980 La tempestad
  44. 44. Piedad
  45. 45. FRANZ MARC 1880-1916 Vacas amarilla-rojaverde
  46. 46. Los pequeños caballos azules
  47. 47. Formas peleando
  48. 48. El sueño
  49. 49. AUGUST MACKE 1887-1914 Tienda de modas
  50. 50. Sombrerería
  51. 51. Restaurante en un jardín
  52. 52. “Nueva objetividad” • Corriente surgida al terminar la Primera Guerra Mundial (1918). • Crítica a la burguesía alemana. • Abundancia de deformaciones y caricaturas como manera de mostrar una sociedad en descomposición. • Temas urbanos: calles, prostitutas, retratos, veteranos de guerra, mutilados... • Dix, Beckman, Grosz, Schiele, Schad.
  53. 53. GEORGE GROSZ 1893-1959 La gran Metrópoli
  54. 54. Escena de calle
  55. 55. Lejos, al sur de la bella España
  56. 56. MAX BECKMAN 1884-1950 Cuadro de familia
  57. 57. OTTO DIX 1891-1969 La gran ciudad
  58. 58. Los noctámbulos
  59. 59. CHRISTIAN SCHAD 1894-1982 Maika
  60. 60. Amigas
  61. 61. CUBISMO • 1907-1912: Cubismo analítico. • 1912 en adelante: Cubismo sintético: las formas y colores se transforman en el objeto. – Se invierte el proceso anterior. • Ruptura con el espacio tridimensional del Renacimiento y de la sensación volumétrica: – Búsqueda de la bidimensionalidad del cuadro, que es un plano. • Ruptura con la representación de la naturaleza: el cuadro tiene sus propias leyes y se justifica por sí mismo. • Ruptura con la visión estática y el punto de vista único: visión simultánea del objeto: – Incorporación de la 4ª dimensión: el tiempo. • Sacrificio de la luz y el color en beneficio de la ordenación racionalista del cuadro. • Utilización, a partir de 1912, de nuevos materiales: collages. – Creación de una realidad pictórica autónoma. • La geometría es sólo un instrumento para buscar la esencia misma de las cosas, no es un fin en sí mismo.
  62. 62. PABLO PICASSO 1881-1973 • Primera etapa de aprendizaje: hasta 1900. – Formación en Barcelona y en París. – Domina el dibujo y el color. – Preocupación por el mundo humilde. Primera Comunión
  63. 63. • Época cubista: 1907-1914: – Influencia de Cezanne (geometrización), de la escultura africana y de los relieves ibéricos y egipcios. – Distorsión de figuras. – Petrificación de los rostros. – Esquematización y geometrización. – Cubismo analítico: descomposición de la figura en distintos planos. – Cubismo sintético: combinación y yuxtaposición de distintos planos para recomponer la figura. – Cubismo hermético: mayor empleo del color. Horta de Ebro
  64. 64. CUBISMO ANALÍTICO Las señoritas de Avignon
  65. 65. Autorretrato
  66. 66. Tocador de mandolina
  67. 67. Chica con mandolina
  68. 68. Hombre con clarinete
  69. 69. CUBISMO SINTÉTICO El hombre de la pipa
  70. 70. Cabeza de hombre
  71. 71. Guitarra
  72. 72. Botella
  73. 73. CUBISMO HERMÉTICO Mandolina y guitarra
  74. 74. Los tres músicos
  75. 75. GEORGES BRAQUE 1882-1963 • En 1900 viaja a parís para completar su formación. • Desde 1906 evoluciona desde su primer impresionismo hacia el brillante colorido fauve. • En 1907 conoce a Picasso y descubre, en los bodegones de Cezanne, que era posible controlar el espacio y la luz. • Desde 1909 Picasso y Braque trabajan juntos hasta 1914. • Tema principal: la naturaleza muerta.
  76. 76. Bodegón
  77. 77. Hombre con guitarra
  78. 78. Naturaleza muerta
  79. 79. Mujer con mandolina
  80. 80. JUAN GRIS 1887-1927 • Nacido en Madrid. • Eliminó la luminosidad de los colores: la pintura se aplica como superficie mate que refuerza la sensación de estructura arquitectónica, al propio tiempo que reafirma su propia naturaleza como pintura. Guitarra y clarinete
  81. 81. Retrato de Picasso
  82. 82. Agua, botella y frutero
  83. 83. El fumador Mujer sentada
  84. 84. FUTURISMO • • • • • • • • • • • • • • • • Nace en Italia en 1909 con la publicación del “Manifiesto futurista de Marinetti y finalizó al acabar la I Guerra Mundial (1918). Movimiento de ruptura que se rebeló contra el arte convencional existente. Pretende destruir la obsesión por lo antiguo. Exaltación de todo lo joven y lo nuevo. Desprecio por la vulgaridad y la mediocridad. Exaltación de formas originales,aunque sean temerarias e incluso violentas. Valores desarrollados por los futuristas: – Velocidad: aviones, transatlánticos, coches .... – Dinamismo de la vida moderna: máquinas, ciencia, tecnología ... Desechan temas antiguos: retrato, desnudo, etc. Ninguna figura es estable: aparece y desaparece rápidamente. El movimiento multiplica las formas y las deforma. El espectador entra en el cuadro, se le hace partícipe del tema. El ser humano deja de ser el centro de todas las cosas. Empleo de colores muy brillantes. Cuadros muy luminosos. Utilización de la técnica puntillista o divisionista (aplicación de toques de color desunidos y yuxtapuestos) y de la geometrización inspirada en el cubismo. Autores: Severini, Boccioni, Carra, Balla.
  85. 85. GIACOMO BALLA 1871-1958 Automóvil+velocidad+luz
  86. 86. Dinamismo de un perro
  87. 87. Manifestación patriótica
  88. 88. GINO SEVERINI 1883-1966 Expansión de la luz, centrífuga y centrípeta
  89. 89. Bailarina
  90. 90. UMBERTO BOCCIONI 1882-1916 Dinamismo de un partido de fútbol
  91. 91. Carga de lanceros
  92. 92. Elasticidad
  93. 93. CARLO CARRÀ 1881-1966 El caballo del Apocalipsis
  94. 94. Funerales del anarquista Galli
  95. 95. DADAISMO • Desarrollada entre 1916 y 1922. • Surgió como reacción intelectual ante los destrozos producidos por la I Guerra Mundial. • Fundado por Tristan Tzara que le dará el nombre de una alocución infantil como afirmación de lo absurdo de la situación. • Empleaba formas artísticas aunque pretendía ser un movimiento antiartístico y antiliterario. • Reacción desesperada, inconformista y nihilista que explotaba el absurdo recurriendo al mal gusto y a la provocación. • Utilizaban cualquier técnica y tema para escandalizar al espectador. • Escritura y pintura automática para alejarse de ideas preconcebidas. • Autores: Duchamp, Schwitters.
  96. 96. MARCEL DUCHAMP 1887-1968 Creador de los “ready-made”: objetos realizados con elementos de la vida cotidiana. Paso de virgen a esposa
  97. 97. Botellero
  98. 98. Desnudo
  99. 99. Fuente
  100. 100. Rueda de bicicleta
  101. 101. Gran cristal
  102. 102. KURT SCHWITTERS 1887-1948 Creó una forma de composición que él denominaba “Merz”, uniendo, como un collage, objetos cotidianos. Construcción para señoritas
  103. 103. Merzbild 1A El psiquiatra
  104. 104. MAN RAY 1890-1976 Utilizó, sobre todo, la fotografía como forma artística. Un regalo
  105. 105. Violón de Ingres
  106. 106. SURREALISMO • • • La I Guerra Mundial tambalea los supuestos sobre los que se ha edificado la civilización europea. Surge de la mano de André Breton y la revista “Litterature” con Aragon, y Elouard. Intento de dar mayor envergadura al movimiento Dadá: – Necesidad de investigar en la creación de un nuevo arte para un hombre nuevo. – Aplicación del sistema de Freud al arte: psicoanálisis y pintura automática. – Intento de plasmar el mundo de los sueños. Del inconsciente: • Encuentro del sueño y la realidad en un estado superior: el surrealismo. • • Precedentes plásticos: El Bosco, Brueghel, “Los Caprichos” de Goya. Características comunes, a pesar del automatismo: – Animación de lo inanimado. – Metamorfosis. – Aislamiento de fragmentos anatómicos. – Máquinas fantásticas. – Confrontación de objetos incongruentes. – Perspectivas vacías. – Evocación del caos. – Erotismo y sexualidad. – Ruptura con las convenciones sociales. • Autores: Dalí, Miró, Magritte, Delvaux, Tanguy, Ernst. – Dos corrientes: surrealismo figurativo y surrealismo abstracto.
  107. 107. SALVADOR DALÍ 1904-1989 • Nació en Figueras, Gerona. • Estudió en la Academia de Bellas Artes de Madrid. • Se instala en París en 1929: ingresa en el grupo surrealista. • Elabora las bases de su pintura “críticoparanoica”. – Técnica muy precisa. – Colorido brillante y muy luminoso. – Representación de objetos, paisajes y personas con un realismo casi fotográfico. – Asociaciones insólitas entre los elementos del cuadro, en la atmósfera onírica y delirante de sus obras: gran diferencia con la tradición. • Desde 1945 Dalí comercializó su obra repitiendo sus viejas fórmulas estéticas.
  108. 108. Crucifixión
  109. 109. El gran masturbador
  110. 110. Persistencia de la memoria
  111. 111. El hombre invisible
  112. 112. Muchacha en la ventana
  113. 113. Construcción blanda con judías
  114. 114. Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar
  115. 115. RENÉ MAGRITTE 1898-1967 • Tendencia surrealista belga. • Influencia hacia 1926 de la pintura metafísica. • Combinación de modo extraño de lo insólito y lo cotidiano, lo erótico y lo macabro. • Estilo propio conseguido mediante la violación sistemática de los límites entre la realidad y la apariencia. • Pintura de un gran efecto inquietante. ¿Qué es el surrealismo?
  116. 116. La giganta
  117. 117. La llave del campo
  118. 118. Esto no es una pipa
  119. 119. Los amantes
  120. 120. PAUL DELVAUX 1897-1994 • Tendencia surrealista belga. • Especializado en representaciones nocturnas con sonámbulos inquietantes y eróticas figuras femeninas que deambulan en ciudades clásicas o victorianas. • Corriente que, aunque utiliza la perspectiva geométrica tradicional, rompe con la noción habitual de realidad. La calle del tranvía
  121. 121. Mujer ante el espejo
  122. 122. Venus durmiendo
  123. 123. MAX ERNST 1891-1976 • Establecimiento de una atmósfera lúdica y onírica asociando motivos contradictorios. • Capacidad para sustituir lo cotidiano por un mundo alucinante con su propia lógica. • Introduce la parodia. Mujer oscilante
  124. 124. Flor-concha
  125. 125. Sin título (Dada)
  126. 126. JOAN MIRÓ 1893-1983 • En sus comienzo, influencia del fauvismo, de Cezanne y de Van Gogh. • Desde 1919 combina el cubismo sintético con el sentido del humor. • Paso decisivo en 1923-24: cuadros llenos de elementos figurativos personales, líricos y emotivos. • Elementos reconocibles mezclados con lo fantástico. • Tras 1945 su lenguaje se hace más abstracto, más denso. • Recuerdo figurativo en la línea del horizonte que va desapareciendo a lo largo de sus obras. • Desarrolla su mundo personal de estrellas, lunas, ojos y espirales.
  127. 127. La masía
  128. 128. Carnaval de arlequín
  129. 129. Paisaje catalán
  130. 130. Campesino catalán con guitarra
  131. 131. El pájaro relámpago cegado por el fuego de la luna
  132. 132. YVES TANGUY 1900-1955 • Empezó a pintar en 1926. • Desde 1927 su estilo incluye una serie de elementos irreconocibles que proyectan sombras alargadísimas en llanuras infinitas. • A partir de 1930, el cielo y la tierra se funden y en sus últimas obras los objetos llenan todo el espacio. Indefinida visibilidad
  133. 133. Composición (Muerto acechando a su familia)
  134. 134. Todavía y siempre
  135. 135. Mamá, papá está herido
  136. 136. ABSTRACCIÓN • Las vanguardias evolucionaron hacia la pérdida de la figuración en su camino de experimentación. • La fotografía suplía suficientemente la imitación de la realidad. • Era necesario encontrar nuevas formas plásticas desligadas de las leyes tradicionales de la figuración y el espacio. • A partir de estas investigaciones van a surgir dos vías diferentes: – Abstracción geométrica: Neoplasticismo y Constructivismo. – Abstracción lírica.
  137. 137. NEOPLASTICISMO • Nace a través de la revista holandesa “De Stijl” (El Estilo), en 1917. • Se caracteriza por la exigencia de combatir el individualismo en nombre de una común necesidad de claridad, certidumbre y orden. • Basado en una rigurosa urdimbre ortogonal. • Utilización de colores planos y elementales (rojo, amarillo y azul) y de los no colores (blanco y negro). • Autores: Mondrian y Van Doesburg.
  138. 138. PIET MONDRIAN 1872-1944 Composición
  139. 139. Composición
  140. 140. Composición
  141. 141. THEO VAN DOESBURG 1883-1931 Composición
  142. 142. Composición
  143. 143. CONSTRUCTIVISMO • Nacido en Rusia como fermento social previo a la revolución de 1917. • Surge junto a otros “ismos”, también abstractos, como: – Rayonismo, creado por Larionov y su esposa Goncharova. – Suprematismo, creado por Malevich. • El principal impulsor del Constructivismo fue Tatlin. • Propugnaban la abolición del arte en cuanto que representaba la estética burguesa. • Incitaban a los artistas a dedicarse a una actividad útil, de ahí la funcionalidad del constructivismo en arquitectura o escultura. • Fueron pioneros en lo que hoy llamaríamos diseño industrial.
  144. 144. VLADIMIR TATLIN 1885-1953 Maqueta para la Torre dedicada a la III Internacional
  145. 145. KASIMIR MALEVICH 1878-1935 Suprema pintura
  146. 146. Cuadrado negro sobre blanco
  147. 147. EL LISSITSKY 1890-1941 Proun 1 C
  148. 148. Proun
  149. 149. ABSTRACCIÓN LÍRICA • Corriente pictórica que llega a la abstracción, pero no renuncia a expresar sentimientos a través del color y de las formas. • Cada artista combina, de forma personal, los distintos elementos que aparecen en la pintura. • Existe un universo pictórico por cada artista, pero todos coinciden en haber roto con la figuración tradicional. • Autores: Kandinsky, Delaunay, Klee.
  150. 150. WASSILY KANDINSKY 1866-1944 Improvisación 31
  151. 151. Improvisación 7
  152. 152. Pintura con tres manchas
  153. 153. ROBERT DELAUNAY 1885-1947 Mujer con sombrilla. La Parisina
  154. 154. Sol, torre, avión: simultáneos
  155. 155. PAUL KLEE 1879-1940 Casa giratoria
  156. 156. Omega 5
  157. 157. Senecio
  158. 158. Pizarra coloreada

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