1. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DE LA
PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX. ESTUDIO
DE UNA OBRA REPRESENTATIVA.
INTRODUCCIÓN.
1. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DE LA PRIMERA MITAD DEL
SIGLO XX.
2. EL ARTE EN ESPAÑA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX.
3. ESTUDIO DE UNA OBRA REPRESENTATIVA.
4. CONCLUSIÓN.
5. BIBLIOGRAFÍA.

2. INTRODUCCIÓN:
En cuanto al temario, bloque al que pertenece y su importancia.
En cuanto al currículo su importancia.
Competencias básicas.
1.LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DE LA MITAD DEL
SIGLO XX.
1.1 FAUVISMO
Fauve( fiera). Utilización violenta y salvaje del color.
Buscan la autonomía del arte.
Influencias: - Postimpresionistas- Vincent Van Gogh, Paúl Gauguin.
- Neoimpresionistas- el Puntillismo – Paúl Signac, Seurat.
- Pintura Francesa antigua (Giotto).
CARACTERÍSTICAS:
• Color. Instintivo, espontáneo, expresivo. Empleo de masas de color. Es
símbolo, arbitrario. El color puro se inserta el línea, contorno. Recursos
complementariedad.
• Desprecio por la técnica, debe ser espontánea.
• Expresa sentimientos, el dibujo pasa a segundo plano.
• Actitud rebelde.
• Diferentes temas.

3. ARTISTAS
• MATISSE (1869-1954)
http://www.google.es/images?q=MATISSE&hl=es&gbv=2&tbm=isch&ei=a9IRT4_9FIm6hAfTmsjBAg&start=84&sa=N
•Busca una pintura armónica.
•Alegre y despreocupada, fresca, producto
de una intuición directa y espontánea.
•El principal elemento de su obra es el
COLOR.
•Sereno y metódico.
•No diferencia entre figura y fondo.

4. •VLAMINK (1876- 1958)
http://www.google.es/search?hl=es&q=vlaminck&gbv=2&gs_sm=c&gs_upl=3047l5734l0l11734l6l6l0l0l0l0l297l1406l0.2.4l6l0&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&sourc
•Muy influida por el colorido y la pincelada de Vincent van Gogh.
• Pigmentos puros e intensos, sus obras fauvistas producen
brillantes contrastes cromáticos.
•ANDRÉ DERAIN (1880- 1954).
http://www.google.es/images?q=ANDRE+DERAIN&um=1&hl=es&gbv=2&tbm=isch&ei=IdcRT4W9FdGIhQegstGLAg&start=21&sa=N

5. 1.2. EXPRESIONISMO
Alemania. Se convierte en la 1ª manifestación más radical del siglo xx. Rechazo al pasado
inmediato.
1º manifestación + radical del
1.2.1.CARACTERÍSTICAS: Centro de Europa
S.XX
• Alemania
• Raíces en Romanticismo Alemán
• Orígenes vinculados a la CRISIS 1º GM. Rechazo del PASADO IMEDIATO (Impresionismo)
DIE BRÜCKE (El puente)
• Dos vertientes
DERBLAUE REITER (El jinete azul)
• Conexión plástica, social e ideologías políticas.
CONTENIDO: ELEMENTO PRIMORDIAL
EL QUERER
• Interés por 3 aspectos: ÉTICA: COMPROMISO SOCIAL
• Ideas propias, desequilibrio social. Contra el Realismo, Nihilistas.

6. Ausencia de jefe o escuela.
• CARACTERÍSTICAS:
Diversidad estilística:
Expresionismo Fauvista (ROUALT)
• Elementos que les caracteriza:
Expresionismo Cubista (DELAUNAY)
Expresionismo Abstracto
(KANSDINSKY)
• Todos los ámbitos de arte y cultura
• Ideología social democrática alemana, COMUNISMO Y ANARQUISMO.
•Expresión subjetiva.
•Tratamiento violento de la materia pictórica.
•Colores puros y planos, incluso chillones.
• Características comunes: •Antinaturalismo exacerbado, deformación intencionada
de objetos y rostros.
•Disposición desordenada.
•Temas morbosos, prohibidos, demoniacos, sexuales y
fantásticos.
•Dinámicos, coloristas y sentimentales.
•Trasmiten sus emociones y sentimientos más
profundos.

7. • 1.2.2. EVOLUCIÓN.
• 1ª Generación.
•EDVARD MUNCH (1863-1944).
•Visión enfermiza del sexo. Temor a la muerte. Temor a
lo indeterminado.
•Colores oscuros muy intensos y rostros cadavéricos.
•Curvas sinuosas.
•JAMES ENSOR
•Cultiva el realismo social.
•Tiende a lo absurdo y a la burla, sarcasmo a base de
máscaras, esqueletos que añaden humor negro.

8. • 2ª Generación:
• DIE BRÜCKER (El Puente). 1905.Carácter abierto y voluntad de compartir
inquietudes. Afan de liberación frente al historicismo y el academicismo.
ERNST l. KIRCHNER(1880-1938)
•Retrato de calles y vida urbana de Berlín de una forma
novedosa y original.
•Formas secas y puntiagudas.
•Colores ácidos.
EMIL NOLDE (1867-1956)
•Influido por Ensor y Van Gogh.
•Primitivismo negro, el mito de lo salvaje.
•Sentimientos trágico de la naturaleza.

9. • DER BLAUE REITER (EL JINETE AZUL) Munich.
Características: •Espiritualidad de profundos tintes místicos.
•No hay dramatismo
•El arte es vía de purificación por lo que reflejan lo cotidiano.
•La esencia del espíritu es a través del color.
WASSILY KANDISNSKY (1866-1944) •Carga emocional. Explosión de color.
•Lo “ no objetivo”. Predominio del color, la línea y
la superficie. Manchas cromáticas.
•Expresividad, geometría, tensiones a base de
manchas de formas y direcciones.
•Sensación de profundidad espacial que lo
envuelve todo.
•Abstracción intuitiva, informal.
•“De lo espiritual en el arte”. Fundamenta la
necesidad de la abstracción.

10. • FRAN MARC (1880-1916) •Espiritualidad a través de la naturaleza.
•El animal es encarnación de belleza.
•Influencia del cubismo.
•Emoción y simplicidad.
•Temas: la fuerza vital de la naturaleza., el
bien, la belleza, la verdad del animal.
•3º generación. Es la más figurativa y desbordada.
Mayor impacto en España.
OTTO DIX:
OSKAR COCOSKA:

11. • 1.3. CUBISMO: Francia.
• Perspectiva geométrica.
• Observación de un modelo desde distintos puntos de vista. Rompe con la visión
estática. Una forma es suma de momentos.
• Es una revolución contra el instinto sin control, representa la esencia de las cosas.
• Influencia de lo primitivo. Ruptura de lo tradicional. Otra realidad.
• Concepción del espacio: mezcla de planos.
• Perspectiva: queda suprimida. Superponen planos, incluso los no visibles.
• Geometrización de las formas.
• Disociación de color y forma.
• Culto a los objetos.
• Rechazo del movimiento.
• Primacía de la líneas y forma sobre el color y la luz.
• ETAPAS:
Cubismo Cezanniano: Arte negro. Y Cezanne. Anális de la forma, buscan loe
elementos esenciales, la estructura universal de la naturaleza.
Cubismo analítico: descomposición de un objeto en todas sus vistas,
volúmenes.
Cubismo Sintético: La característica principal es la adhesión a la superficie
pictórica de fragmentos de papel, cajas de cerillas, letras recortadas,
superponiéndose sobre otros objetos

12. • Pablo PICASSO (1881-1973): Descompone y análítico de las formas. “Las
señoritas de avignon”, desnudo sentado.
• GEORGES BRAQUE(1882-1963) Colores puros, y brillantes.
• JUAN GRIS (1887-1927)

13. •Lipchitz Archipenko
Artistas rusos:
1.4 FUTURISMO:
Italia 1909. se reúnen entorno a Marinetti
CARACTERÍSTICAS: •Exaltación de lo sensual, lo nacional, y lo guerrero.
•Adoración por la maquina.
•Retrato de la realidad en movimiento.
•Ensalzar la vida cotidiana por medio de la maquina, el
movimiento, dinamismo ( efecto estroboscópico: efecto
óptico que produce movim.).
•Recuperar la tradición del pasado.
•Expresar la simultaneidad de las sensaciones.

14. • ARTISTAS FUTURISTAS
•Volumen abierto, dinámico.
UMBERTO BOCCIONI (1882-
1916) •Planos transparentes del vidrio.
•Metal, alambres.
•Apunta hacia la abstracción geométrica.
GIACOMO BALLA: La vista simultánea de un movimiento
CARLO CARRÁ
RUSSOLO
SEVERINI

15. 1.5. DADAISMO. •Actividad intelectual.
•Entramos en la ironía, sarcasmo, doble
MARCEL DUCHAMP (1887-1968) sentido, el azar, humor, lo irracional, lo
Pintor y escultor. ilógico.
Juego de ironías, El sin sentido, cuestiona •Negación de la sociedad, del arte.
el concepto de arte. •Cualquier cosa---------- es arte.
READY-MADY: Combinación o disposición
arbitraria de los objetos de uso cotidiano,
que al sacarlos de contexto y combinarlos
provocan un lenguaje artístico propio.
1.5.1. FOTOMONTAJE
Libertad absoluta para experimentar y reinterpretar la existencia.
Derivada del collage. Combinación de fotografías que varían en su significado
adaptándose a las intenciones del artista.
Ironía y crítica. Fusión entre literatura, fotografía, plástica y el diseño
Hannah Höch

16. 1.6. EL SURREALISMO
•Surge del Dadaísmo. París 1924. Andrés Bretón escribe el manifiesto y lo define: “Automatismo
psíquico puro a través del cual nos proponemos expresar el funcionamiento real del pensamiento”.
•Rechazo de la sociedad, busca el orden distinto en un concepto distinto.
1.6.1DOCTRINA DEL AUTOMATISMO PSÍQUICO:
•Freud.
•Es el mecanismo con el que se logra el surrealismo. Es la psicología analítica de la creacción.
•Nuevos procedimientos:” Cadáveres exquisitos”.
•El tema es todo lo que queda en el subconsciente. Al margen de la estética o moral.
•Rechazo a la lógica racional.
•El mundo de lo sueños, el subconsciente y lo fantastico. Apela a la simbología y sentido crítico. No
ideológico.
SURREALISMO ABSTRACTO: Simbólica, subjetiva.
JOAN MIRÓ.
Variantes
SURREALISMO FIGURATIVO: Método paranoico-crítico.
DALÍ: Rechaza el automatismo.
Realismo RENÉ MARX ERNST
MARGRITTE
ilusionista.

17. • 1.7. LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA.
Es el cambio más radical del siglo XX.
Lenguaje autónomo. Da a conocer su mundo interior a través de valores materitos.
Viene del Fauvismo y el expresionismo, incluso del impresionismo.
El arte es fuente de emociones y sentimientos, no tiene xq representar nada concreto, reside en
ella misma.
Uso de formas geométricas simples combinadas de formas subjetiva en espacios irreales.
Surge como reacción al subjetivismo. Exalta la dos dimensiones.
VASSILY KANDINSKY PIET MONDRIAN
Funda Jinete Azul. El no color. Blanco ( tds los colores.
“De lo espiritual en el arte.” Negro ( ausencia).
Código simbólico. Planos de color geométrica, elimina curvas,
colores elementales o primarios
El color y la forma geométrica transmite
emociones y simbolizan cosas

18. • 1.8. EXPRESIONISMO ABSTRACTO.
Años 40 y 50 del s. xx. Norteamericanos. Escuela Nueva York.
Expresión + gestual. Libertad de pincelada. Libre, sin normas, sin medidas, sin tradición.
Nuevas técnicas de ejecución.
1.8.1. ACTION PAINTING: Pintura de acción.
Interpretación del automatismo.- surrealismo.
Exaltación del mismo acto de pintar por encima de los resultados.
Gran formato. Ruptura con el caballete.
1.8.2. ARTISTAS:
WILLEM DE MARK
JACKSON POLLOCK.
KOONING. ROTHKO
Impulsiva, goteo, suelo
Figura y entorno Color.
unidad. Grandes
bandas.
Límites
indefinidos

19. 2. EL ARTE EN ESPAÑA DE LA MITAD S. XX.
2.1. LA ARQUITECTURA EN ESPAÑA.
1. LA ARQUITECTURA MODERNISTA.
Europa 1890-1920.
Obsesión x salvar distancia entre vida cotidiana y la belleza.
Anuar arquitectura de nuevos materiales y estructura con la decoración y con lo estético.
Imitación de las formas y procesos naturales.
Modernismo catalán. Desarrollo industrial. Burguesía muy dinámica, culta, creativa y
renovadora.
ARTISTAS: Piug y Cadafalch
Antonio
LLuis Domenech i Montaner Palacio cuadras. Barcln. Gaudí.
Pacio de la Música en Barceln.
Novedoso.
Color y luz
Nuevos
materiales y
Estructuras.
El arte de
construir.

20. 2.LA ARQUITECTURA RACIONALISTA EN ESPAÑA:
La emoción lírica( modernista,
expresionista, o futurista.
Siguen dos direcciones La forma se adpta a la función
(racionalismo) Corriente del
Arqt, SULLIVAN. “Las formas
siguen a la función”.
En españa (2ª República) se organizan en distintas asociaciones
de arquttc. De las que surgen por ejmp: Eduardo Torroja:
Hormigón armado. Hipódromo de la Zarzuela.
2. EL CUBISMO EN ESPAÑA:
1. LA EVOLUCIÓN DE PABLO PICASSO:
I. Obras de formación en Barcelona.
II. Periodo Azul. Influencias del Greco. Paleta fría. tremendista y patético
III. Periodo Rosa. serenidad clásica y equilibrada. + optimista.
IV. París. Art. Africano y máscaras. Arte Íbero y románico y x supuesto Cezanne. 1906
Cubismo. En 1908.investigación sistemática de Braque. 1925. corriente surrealista y
expresionista. 1937. Guernica.
V. Interpretaciones de obras de otros maestros.

21. • LA ESCULTURA CUBISTA
Julio González Pablo gargallo
2. SURREALISMO EN ESPAÑA
A. SURREALISMO FIGURATIVO B. SURREALISMO ABSTRACTO
• Salvador Dalí •Joán Miró.
Imágenes oníricas. •Grafismo inconsciente.
Poder de la emoción con lenguaje figurativo •Creo Universo Nuevo. Signos
desordenados, ingenuos y burlesca.
Relaciones insólitas entre los objetos.
•Automatismo o anulación de la mente
Método paranoico-crítico. racional-superficial..
1938. Abandona el realismo para ir a una •“ Horror vacui”
objetividad neta, simbolista y análisis de
los objetos en distintos estados.. Vuelve a •Abandona el surrealismo y recurre formas
la figuración. orgánicas y al claroscuro. Pint. salvaje

22. 3. EXPRESIONISMO EN ESPAÑA.
TREMENDISTA: Crítica social.
Se manifiesta
REGIONALISTA: Miserias y
problemas locales.
AUTORES:
IGNACIO
GUTIERREZ CASTELAO
ZULOAGA
SOLANA

23. • 4. ESTUDIO DE UNA OBRA
REPRESENTATIVA
Obra, autor, contexto, y título.
Características plásticas de la obra.
5. CONCLUSIÓN.
6. BIBLIOGRAFÍA.