ARTVANGUAR

DEL IMPRESIONISMO A LAS
VANGUARDIAS

ARQUITECTURA
• ECLECTICISMO Y ARQUITECTURA DEL HIERRO
• ESCUELA DE CHICAGO
• MODERNISMO
• RACIONALISMO

1. Ch. Barry y Puguin: Parlamento de Londres

3. The Iron Bridge. Cerca de Telford. Shropshire. Inglaterra.
El primer puente de hierro de la historia . 1779.

5. Labrouste: Biblioteca de Santa Genoveva

6. Labrouste: Biblioteca Nacional. Vista general y detalle.

7. Nash Roya Pavillon Brighton

8. G. Eiffel: Torre Eiffel en Paris.

10. Louis Sullivan: Auditorio de Chicago.

11. L. Sullivan: Almacenes Carson

12. L. Sullivan: Guaranty Building. Buffalo

13. Urbanismo: Plano de los comisionados. Nueva York. 1811 (izda). Plaza de la Estrella
(Paris)

14. Ensanche Cerdá (Barcelona). Vista aérea (decha).

15. Arturo Soria: Ciudad Lineal

16. Víctor Horta: Exterior casa Tassel (izda). Vestíbulo y escalera (decha). Entre los años 1892 y 1893
realiza su primera obra innovadora: la llamada Casa Tassel un edificio unifamiliar erigido en Bruselas,
donde prescinde del pasillo y de las habitaciones en fila creando espacios fluidos y dando un nuevo
tratamiento al uso del hierro y del cristal, creando formas vegetales tanto en elementos arquitectónicos
(columnas), como en el mobiliario (tulipas de lámparas y otros).

17. Víctor Horta: Casa del pueblo (izda) y
Casa Solvay (decha)

18. Víctor Horta: Interior Casa Solvay (izda) y exterior (decha)

19. Víctor Horta. Interior Casa Horta

20. Víctor Horta: Escalera de la Casa Horta (detalles)

21. Van de Velde :Casa Bloemenwerf

22. Van de Velde Teatro para la Exposición Werkbund Colonia
1914.

23. Van de Velde. Escritorio de Dama

24. H. Guimard. Estaciones de metro de Paris

25. Ch. R. Mackintosh. Escuela de Arte de Glasgow.

26. O. Wagner. Caja Postal de Viena (izda). Casa de Mayólica (decha)

27. J. M. Olbrich Palacio de la Secesion en Viena.

28. Lluis Domenech y Montaner. Casa Navás de Reus
27.

28. Domenech i Montaner: Palau de la Musica. Detalle

30. Puig y Cadafalch. Casa Amaller

29. Puig y Cadafalch. Casa Amaller (al lado casa Batlló de Gaudí)

2. Gaudí. Casa Fernández Andrés, llamada Botines (León)

1. Gaudí. Palacio Episcopal de Astorga (izda). Capricho de Comillas

3. Gaudí. Colegio de Santa Teresa de Jesús

5. Gaudí. Parque Güell. Vista de la plaza.

6. Gaudí. Columnata del
parque Güell

7. Gaudí. Vista de conjunto de
los pabellones de la entrada
en el parque

8. Gaudí. Cueva del Parque Güell

10. Gaudí. Cripta colonia Güell. Pórtico.

11. Gaudí. Casa Milá (izda). Casa Batlló (decha).

12. Gaudí. Casa Milá. Detalles

16. Gaudí. Grupo escultórico de la fachada del nacimiento (izda), Bóvedas y columnas
(decha)

Adolf Loos
(1870-1933)
Walter Gropius
(1883-1969) Ludwig Mies Van der Rohe
(1886-1969)
Le Corbusier
(1887-1965)

INTRODUCCIÓN
• LOS COMIENZOS DE UN NUEVO ARTE
El arte del siglo XX está indiscutiblemente unido al avance industrial y a la modernización de
la sociedad. Los últimos años del siglo XIX y los primeros del siglo XX presencian un fluir
vertiginoso de ideas, inventos, imágenes y sucesos, de manera que cualquier parcela de la
vida queda inmediatamente contaminada por esas nuevas experiencias, y, por supuesto, el
arte entra de lleno en el entramado de la modernidad y el desarrollo.
La Revolución Industrial, totalmente establecida a finales del siglo XIX, comienza a dar paso a
la revolución tecnológica que se presenta como uno de los factores más influyentes en el
desarrollo histórico del siglo XX. La presencia de la máquina, hacia 1900, es un hecho que la
sociedad acepta con normalidad y los avances técnicos forman parte de la vida cotidiana.
Avances todos ellos que provocan en la sociedad admiración y fascinación y, ante todo, un
ansia de experimentación y conocimiento del que no quedan al margen los artistas.
A menor escala, el aspecto general del fin del siglo XIX, es urbano y cosmopolita. Un mundo
de propuestas y nuevas situaciones se abre con el creciente desarrollo de los medios de
comunicación y las ciudades se constituyen en el escenario ideal para experimentar y sentir
los nuevos inventos y novedades. Así, en el terreno artístico también las grandes ciudades se
transforman en núcleos difusores a la vez que centralizadores de estilos y tendencias;
plataformas indiscutibles del arte del S. XX.

En las artes plásticas surgen nuevos fundamentos en cuanto a contenidos, formas de
expresión, y del lenguaje. El artista, la obra y el espectador ponen en práctica valores
renovados que determinan los rasgos definitivos del arte en torno a 1900 y que, en gran
medida, permanecerán a lo largo de todo el siglo XX.
El espectador, el elemento en apariencia más alejado de la creación artística es un valor en
alza dentro del terrero del arte, ejerciendo cada vez mayor presión en la creación artística. En
la ciudad moderna e industrial confluye una creciente población obrera procedente de las
áreas rurales y una fuerte burguesía capitalista.
En cuanto, a la influencia que los nuevos modos de vida y valores proyectan sobre la obra de
arte propiamente dicha son múltiples. Estos condicionantes afectan a la temática de las
obras, a los materiales para su plasmación, a las formas expresivas, a la composición y
estructura, al propio concepto de la obra como objeto artístico. El resultado, y la gran marca
que distingue el arte del siglo XX, es la consecución de un nuevo lenguaje plástico con
múltiple ramificaciones de las que van a resultar las principales tendencias del siglo XX. La
historia del arte del siglo XX es una historia de artistas y no de grandes tendencias como
había venido sucediendo.

CARACTERISTICAS
• En arquitectura, hay una renovación total, debido a una serie de factores:
- Utilización de nuevos materiales (hierro, cristal, cemento, hormigón…) que ahora
se utilizan a gran escala y con perfecto dominio.
- Nuevas técnicas consecuencia de lo anterior y viceversa.
- Nuevas formas, pero predominando la sencillez, la simplicidad en la construcción.
En los últimos años se hacen formas atrevidas, más originales.
El hierro es el principal protagonista asociado con otros materiales aunque tiene dos
inconvenientes:
- dilatación: calor/ frío= grietas.
- oxidación: humedad/ sequedad= roturas.
Por estas desventajas el hierro comienza a ser sustituido y mezclado con otros
materiales = hormigón (hierro + cemento) cuyas ventajas serán:
- + económico.
- Se puede construir a molde (sistema de encofrado).
- Tanto el cemento como el hierro se dilatan en la misma proporción= ( no fisuras ni
roturas).

Así se hacen grandes construcciones en esqueleto , todo el edificio desde el punto de vista
arquitectónico o estructural se reduce a una especie de jaula, formada por pilares y vigas que
“trabajan “ sincronicamente en virtud del principio de coexión: todos los elementos
estructurales, los que sujetan y los que son sujetados están indisolublemente unidos, la
pared es un simple relleno es una minima parte del edificio ya que se hacen grandes huecos y
vanos para la ventilación, luz…, que son dos exigencias de la vida moderna.
Otras características:
- Se subrayan los pisos que son de poca altura.
- Las ventanas son apaisadas.
- Se valoran todas las visuales y no solo la fachada principal.
- Las composiciones muchas veces son asimétricas y de planta libre (dependiendo del solar
disponible).
- Carácter utilitario y práctico, funcional (sirven para algo).
- Los edificios por tanto, son variados.
- La decoración es sobria.
- Hay dos tendencias: A) -Arquitectura racionalista.
B) -Arquitectura orgánica.

A) ARQUITECTURA RACIONALISTA:
Se da en el periodo de entreguerras, su fin primordial es tratar de poner de acuerdo
las exigencias artísticas con las necesidades prácticas y económicas.
Los racionalistas tratan de obtener una simultaneidad de volúmenes, dentro de sus
limites y para hacerlo:
a) Valoran todas las visuales.
b) Valoran todos los planos, exterior e interior.
c) Se mezclan los volúmenes incrustándose unos con otros.
d) Las formas verticales se alternan con las horizontales y a través del uso del cristal se
penetra también en el espacio interior.

ADOLF LOOS (1870-1933)
Pionero en Rechazo de ornamentación y
Ruptura con el historicismo
Casa Müller, Praga 1930
Arquitectura sólo es decorativa
en:
- Cementerios
- Monumentos
conmemorativos
Las tipologías arquitectónicas
deberán ser funcionales,
eliminando el ornamento
Edificio Goldman
and Salatsch, Viena 1910

Introduce el concepto de Raumplan:
“Plan habitacional” o “de las habitaciones”
cada uno de los espacios tiene una
importancia distinta.
Afirmaba que un dormitorio, por ejemplo, no
tiene la misma importancia que una sala de
estar, que es un espacio de representación. De
la importancia de las habitaciones dependía su
tamaño o la altura del techo.
Cada habitación correspondía a los fines a los
que debía servir. Así, la sala de estar, donde
tienen lugar las actividades sociales, es un
inmenso y precioso espacio.
Al contrario, el dormitorio de los niños
pertenece a la parte privada de la casa, y por lo
tanto no necesita unos techos de tres metros.
Casa Moller (Viena, 1927)
Casa Steiner (Viena, 1910)

WALTER GROPIUS (1883-1969)
El racionalismo funcionalista desemboca en un aprecio
del industrialismo tecnológico:
Nueva arquitectura industrial
Peter Behrens – Sala de Turbinas
de la AEG de Berlín (1908)
Walter Gropius – Fábrica Fagus
(Alfeld, 1911-1925)

Fabrica Fagus (Alfeld 1910).
Uso de hormigón
armado y acero que
permite esquinas
acristaladas y muro
cortina acristalado
- Señalan estructuras
- Son todos ellos (acero,
hormigón, cristal)
Materiales modernos

• Vista general del edificio. La Bauhaus.
Edificio de la Bauhaus
fue la 1ª manifestación de esta
arquitectura racional y es
representativo de esta arquitectura por
lo siguiente:

- Edificio en forma de aspa.
- Su horizontalismo, se mezcla con un cuerpo vertical en el centro.
- Los planos macizos se alternan con cristal que deja ver el espacio interior que es donde se
encuentran los apoyos.
- La Bauhaus pretende hacer del arquitecto un creador por eso el dibujo académico es
sustituido por el dibujo de imaginación.
- En el mismo edificio hay una sección de dibujo abstracto, al servicio de la arquitectura y con
pintores tan importantes como Kandisky y Paul Klee.
- Propone el trabajo en equipo aunque el edificio va firmado por el arquitecto también tiene
que contar con el sociólogo, electricista…
- Utiliza la nueva tecnología, concediendo gran importancia al cristal con grandes ventanales
que estuvieron de moda hasta la crisis de los años setenta, puesto que los edificios que los
utilizan necesitan enormes mecanismos de calefacción , ventilación y refrigeración, por no
hablar de los trabajos de limpieza de las ventanas.

En lugar de fachada
simétrica,
volumetría
y visibilidad de la
función de las partes
(e incluso
preocupación por la
vista aérea)
Aparte de las características
típicas ya
señaladas, destacan las paredes
correderas
(para hacer más funcionales los
espacios)

Tipos de viviendas.
Gropius con el nazismo tiene que marcharse a EEUU y es nombrado
director del Departamento de Arquitectura de la Universidad de
Harvard y allí ejerce una formación docente que va a tener
extraordinarios resultados para las nuevas generaciones. Difunde la
idea de que las fabricas deben estar creadas como un lugar
agradable.

arquitecto alemán (1886-1969). Se exilio por
los mismos motivos que Gropius también
a EEUU.
Bajo la influencia inicial de Gropius,
desarrollo una nueva y purificada versión
personal. Destaca el pabellón alemán de
la Exposición Internacional de Barcelona
de 1929 donde reinstaura con delicadeza
el uso de materiales naturales como el
mármol. Su famosa sentencia “menos es
más” se expresa aquí con refinamiento del
espacio, el plano y la proporcion, todo
reducido a lo más esencial. El ojo gira
serenamente de los espacios interiores a
los exteriores, unidos por el movimiento
de planos y separados solo por el vidrio. El
marmol, el hormigon, el agua, el cromo y
el aire forman gran armonia.
LUDWIG MIES VAN DER ROHE (1886-1969)

Casa Farnsworth.
esta obra representa uno de los mejores ejemplos de la
arquitectura de vivienda unifamiliar del siglo XX, y en general de
la Arquitectura Internacional.
La casa, construida en acero y vidrio, es una muestra más del
amor de Mies Van Der Rohe por la sencillez arquitectónica y la
perfección en los detalles constructivos.

El estilo internacional
Edificio Seagram
(Nueva York, 1954-58)
Se conoce como Estilo Internacional a un
conjunto de arquitecturas que comparten las
características formales más puristas del
Movimiento Moderno.
empleo de superficies lisas, pulidas,
desprovistas de ornamento, con el aspecto
visual de ligereza que permitía la construcción
en voladizo.
homogeneidad de materiales, presididos
por el hormigon armado, con el que se
crearon amplios espacios interiores con
similitudes en varios edificios.

Para él la arquitectura es “Un juego inteligente
y hermoso de volumenes unidos bajo la
luz”.
Compite con Wright por el liderazgo en la
formación de la arquitectura del siglo XX.
La obra maestra de su primer periodo, es la
Villa Saboya en Poissy, Francia. Es un
prisma sobre soporte cilíndrico (para
evitar humedades) y ventanal corrido,
parece no tener planta baja. En realidad
hay una, muy escondida sobre la segunda
planta. Le Corbusier denomino “maquinas
de vivir dentro” a sus casas, y resulta una
designación perfecta. La instalación
electrica descansa sobre una larga
instalacion cromada.
Villa Saboya
LE CORBUSIER (1887-1965)

5 principios de la arquitectura de Le Corbusier:
- Bloque sobre pilotis (pilares)
-Planta libre
-Fachada libre
-Ventanas longitudinales
-Cubierta jardín

Soñó con la planificación urbana. Imagino, proyecto, y teorizo a cerca de una ciudad radial de
tres millones de personas con fabricas interrelacionadas, edificios de oficinas, bloques de
apartamentos altos y bajos, y centros culturales y de diversión, todo lleno de elevadas
autopistas y lleno de áreas verdes de recreo. Cuando contemplamos nuestras
aglomeraciones urbanas de hoy, totalmente contaminadas, tan solo podemos lamentarnos
de que, a pesar de sus proyectos nunca tuvo la oportunidad de demostrar las potencialidades
de su sueño de una metrópolis orgánica.
Hay algo muy importante llamado “Unidad de habitantes” de Marsella, arquitectura con
pretensiones urbanisticas como un rascacielos tumbado sobre soportes exentos, terraza con
fin colectivo para crear un sentimiento de cooperacion y entendimiento social contra el
aislamiento que dan las grandes ciudades. De aquí derivan los bloques de apartamentos con
galerias comerciales debajo.
Unidad de Habitación de
Marsella

Idea el “modulor” (el hombre es
escala de todas las cosas),
Parte de altura media de
hombre (1,75 m) y traza
desde él proporciones
áureas
Las medidas parten desde la
altura del hombre con la mano
levantada (226 cm) y de su
mitad, la altura del ombligo
(113 cm).

Precursor del Organicismo
• Le Corbusier fue precursor de
la arquitectura organicista.
Deja de lado las formas rectas
y crea esta Iglesia de
Ronchamp, 1951. Sencilla y
original. Planta irregular, las
formas toman caminos
sorprendentes como si se
tratara de un ser orgánico y
vivo.
Uso del hormigón encofrado.

B) ARQUITECTURA ÓRGANICA:
Concibe al edificio como un organismo vivo que crece desde dentro hacia fuera y que se va
completando con las necesidades de sus habitantes, por tanto el exterior se acomoda al
interior y por eso el punto de partida tiene que ser el conocimiento del hombre; así el
arquitecto debe tener en cuenta:
- El medio geográfico.
- El medio climático.
- La armonía de colores.
- La luz.
- La acústica (el ruido se extiende hacia arriba).
El arquitecto tiene que trabajar en colaboración con una serie de técnicos especialistas.
.
El arquitecto a destacar es el americano FRANK LLOYD WRIGHT, (1867-1959). Gran
arquitecto y teórico del organicismo.
Su gran batalla es la conquista del espacio interior de la casa; además quiere que esta se
adapte al paisaje pero no solo en la forma sino, también en los materiales que deben ser los
de la tierra y se deben utilizar en el mayor estado natural posible. Construye grandes
cubiertas, amplias galerías para estar más en contacto con la naturaleza fundiendo la casa
con la naturaleza que a veces incluso penetra en ella.
También hay que respetar las desigualdades del terreno.

En cuanto, a calor utiliza el antiguo
sistema romano bajo el
pavimento, además difunde la
chimenea que da calor y es más
acogedor. Evitando usar los
sistemas modernos que calientan
demasiado y en ocasiones
dificultan el trabajo.
Sus primeras obras tienen clara
influencia japonesa debido a la
Expo 1893 de Chicago. En estas
casas no hay sensación de corte
con la naturaleza, el espacio se
hace continuo.
La altura de la casa debe
acomodarse a la proporción del
hombre.
Casa Robie. Chicago,
1909

Casa Kaufmann (Cascada). Pensilvania, 1936

Pasa del uso de las formas rectas a las
curvas.
Une estética y utilidad.
Museo Guggenheim, Nueva York

LA PINTURA
• IMPRESIONISMO
• POSTIMPRESIONISMO
• PRIMERAS VANGUARDIAS

• En el último tercio del siglo XIX
comenzaron una serie de
movimientos artísticos que
rompieron con la pintura figurativa.
• Fue el nacimiento de las
vanguardias.

Impresionismo
• Fecha: 1876-1886
• Características:
Gusto por el paisaje y la captación de los
efectos efímeros de la luz y el color
• Técnica:
Pincelada suelta.
Colores puros

Claude Monet
Impresion. Soleil
Regatas en
Argenteuil

Claude Monet
El parasol
Puente en el
jardín de
Monet

Edgar Degas
Carrera de caballos
en Lon
La bebedora de
Absenta

Pierre-Auguste Renoir
El baile del Moulin
de la Galette
El
columpio

Pierre-Auguste Renoir
Niñas tocando el
piano
Las
bañistas

Auguste Rodin
Características:
Acabado rugoso y abocetado de las
superficies.
Multiplicación de los planos.
Se obtiene efectos de luz
cambiante.

Auguste Rodin
Los ciudadanos de
Calais
El
beso

Posimpresionismo
• Fecha: finales del siglo XIX
Parten del impresionismo, pero buscan
nuevos planteamientos formales.
Buscan recuperar la forma, el dibujo y la
expresividad de los representado.

Paul Cézanne
Manzanas y
naranjas
Los jugadores de
cartas

Paul Gauguin
Dos mujeres
tahitianas

Vincent Van Gogh
Lirios
Noche
estrellada

Vincent Van Gogh
Autorretrato con la oreja
vendada
Los
girasoles
El dormitorio en
Arlés

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
DEL SIGLO XX

DEL SIGLO XX
• El término “Vanguardia” hace alusión a
las corrientes artísticas que plantean
una ruptura con las formas establecidas.
• Desarrolladas desde 1905 hasta el final
de la II Guerra Mundial (1945).
• Movimientos surgidos en Europa.
• Tras la I Guerra Mundial (1914-18) se
alcanza el momento clásico de las
vanguardias.
– Fuerte conmoción intelectual en toda Europa,
sobre todo en Francia y en Alemania.

DEL SIGLO XX
• Transformación técnica y económica producto
de los efectos de la Segunda Revolución
Industrial: electricidad y petróleo.
• Surgimiento de nuevas potencias: Estados
Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Japón.
• Nuevos medios de transporte: el automóvil.
• Desarrollo del comercio y de la economía.
• Revolución en el campo del saber: Freud y el
psicoanálisis.
• Tras la guerra del 14, la sociedad occidental se
cuestiona los valores sobre los que se ha
asentado tradicionalmente.
• Ruptura en el arte con los estilos anteriores.

DEL SIGLO XX
• FAUVISMO.
• EXPRESIONISMO.
• CUBISMO.
• FUTURISMO.
• DADAISMO.
• SURREALISMO.
• ABSTRACCIÓN.

FAUVISMO
• Nacido en 1905 en el Salón de Otoño de París y
terminado en 1911.
• Un crítico de arte, al ver los cuadros expuestos, comentó
que eran como fieras (“fauves”), por la violencia del
color.
– Predominio del color sobre el dibujo.
• Independiente del dibujo.
• Protagonista absoluto de la obra.
– Utilización de colores muy exagerados, muy contrastados
entre sí.
• Valor expresivo.
– Temas siempre suaves, nada agresivos, que trataban de
transmitir sosiego y sentimientos de placer.
• Paisajes, personajes en habitaciones, naturalezas muertas ...
– Los colores no se corresponden con la realidad.
• Expresaban sentimientos a través de la gama cromática.
– Arte subjetivo.

HENRI MATISSE
• 1869-1954.
• Influencias del Impresionismo, de Van
Gogh, Cezanne y del neoimpresionismo.
• El color se organiza en campos
independientes y delimitados buscando,
mediante la estridencia, nuevas armonías
y sensaciones.
• La organización del espacio a base de
planos de color sugiere las distancias
físicas, los movimientos y los afectos.

EXPRESIONISMO
• Límites cronológicos imprecisos. En general, se trata de
una tendencia alemana desarrollada entre 1910 y 1920.
Sin embargo, hay realizaciones expresionistas fuera de
Alemania y en épocas anteriores y posteriores.
• No es tanto un sustantivo como un adjetivo.
• Ausencia de manifiesto inicial.
– Los pintores expresionistas trabajaron de forma autónoma
y fue la crítica la que los agrupó en esta corriente.
• Diversidad estilística.
• Corriente desarrollada en todas las artes.
• Vinculación político-ideológica confusa.
– Socialdemócratas, comunistas y nazis.
– Insistencia en la libertad individual.
– Primacía del yo.
– Irracionalismo: nacionalsocialismo.
• Precursores: Munch, Ensor, Nolde.

EXPRESIONISMO
• Situación histórica de Alemania complicada: clima moral
y político de decadencia y aguda crisis económica.
– Los artistas bucean en su propia amargura y muestran una
imagen estética de un mundo que ha perdido sus objetivos.
– Colores violentos, temática de soledad y miseria.
• Primacía de la “expresión subjetiva” frente a la
“objetividad del “impresionismo”.
• Apasionamiento en el tratamiento de la superficie del
cuadro, con aplicación violenta, a veces, de la pintura.
• Recreación temática en lo morboso y prohibido,
insistiendo en lo demoníaco, lo sexual, lo fantástico y lo
pervertido.

EXPRESIONISMO
• “Die Brücke” (El puente):
– Fundado en Dresde en 1905 y trasladado a Münich en 1911.
– Reunión de artistas venidos de la arquitectura.
– Intercambio de ideas pictóricas.
– Comparten estudio: idea de grupo.
– Oposición al sistema capitalista del mercado artístico:
formación de una sociedad con relación directa con el
público.
– Preocupación social: ideas progresistas.
– Solución de problemas plásticos y estéticos que les llevan a
abandonar un poco la preocupación por la importancia del
tema:
• El color es el vehículo principal de la pintura.
• Influencia de la estética africana.
– Buscan democratizar el arte: importancia como grabadores.
• Xilografía.
– Kichner, Schmidt-Rottluff.

EDVARD MUNCH
1863-1944
Noruego.
Patriarca del expresionismo.
Estilo: curvas sinuosas, colorido arbitrario,
sensación opresiva.
Obsesionado por la enfermedad y la muerte.
Otros temas: deseo sexual, visión problemática de la mujer.
Reflejó como ningún otro pintor la angustia
y la desesperación.
El asesino en el campo

ERNST LUDWIG KIRCHNER
Cinco mujeres en la calle
1880-1938

“Der Blaue Reiter” (El jinete azul):
• Surgido en Münich en 1913.
• El arte se convierte en la expresión exterior de una
necesidad interior.
• Aportaciones al Expresionismo:
– Consistencia teórica al movimiento.
– Evolucionar la pintura desde la figuración hacia la
abstracción.
• Plasmación de un estado del espíritu.
• Actitud de repulsa contra la cultura tradicional y el
modo de vida burgués.
• Visión pesimista, amarga, apocalíptica de la realidad:
gusto por la deformación y lo grotesco.
• Kandinsky, Kokoschka, Marc, Macke.

WASSILY
KANDINSKY
1866-1944.
Gran teórico.
Portada de “Der Blaue Reiter”

FRANZ MARC
1880-1916
Vacas
amarilla-roja-
verde

“Nueva objetividad”
• Corriente surgida al terminar la Primera Guerra
Mundial (1918).
• Crítica a la burguesía alemana.
• Abundancia de deformaciones y caricaturas como
manera de mostrar una sociedad en descomposición.
• Temas urbanos: calles, prostitutas, retratos,
veteranos de guerra, mutilados...
• Dix, Beckman, Grosz, Schiele, Schad.

GEORGE
GROSZ
1893-1959
La gran
Metrópoli

Lejos, al sur de la
bella España

OTTO DIX
1891-1969
La gran ciudad

CUBISMO
• 1907-1912: Cubismo analítico.
• 1912 en adelante: Cubismo sintético: las formas y colores se
transforman en el objeto.
– Se invierte el proceso anterior.
• Ruptura con el espacio tridimensional del Renacimiento y de
la sensación volumétrica:
– Búsqueda de la bidimensionalidad del cuadro, que es un plano.
• Ruptura con la representación de la naturaleza: el cuadro
tiene sus propias leyes y se justifica por sí mismo.
• Ruptura con la visión estática y el punto de vista único: visión
simultánea del objeto:
– Incorporación de la 4ª dimensión: el tiempo.
• Sacrificio de la luz y el color en beneficio de la ordenación
racionalista del cuadro.
• Utilización, a partir de 1912, de nuevos materiales: collages.
– Creación de una realidad pictórica autónoma.
• La geometría es sólo un instrumento para buscar la esencia
misma de las cosas, no es un fin en sí mismo.

PABLO PICASSO
1881-1973
• Primera etapa de aprendizaje: hasta 1900.
– Formación en Barcelona y en París.
– Domina el dibujo y el color.
– Preocupación por el mundo humilde.
Primera Comunión

• Época cubista: 1907-1914:
– Influencia de Cezanne (geometrización), de la
escultura africana y de los relieves ibéricos y
egipcios.
– Distorsión de figuras.
– Petrificación de los rostros.
– Esquematización y geometrización.
– Cubismo analítico: descomposición de la figura en
distintos planos.
– Cubismo sintético: combinación y yuxtaposición de
distintos planos para recomponer la figura.
– Cubismo hermético: mayor empleo del color.
Horta de Ebro

Las
señoritas
de
Avignon
CUBISMO
ANALÍTICO

El hombre de la pipa
CUBISMO SINTÉTICO

CUBISMO HERMÉTICO
Mandolina y guitarra

GEORGES BRAQUE
1882-1963
• En 1900 viaja a parís para completar su
formación.
• Desde 1906 evoluciona desde su primer
impresionismo hacia el brillante colorido fauve.
• En 1907 conoce a Picasso y descubre, en los
bodegones de Cezanne, que era posible controlar
el espacio y la luz.
• Desde 1909 Picasso y Braque trabajan juntos
hasta 1914.
• Tema principal: la naturaleza muerta.

JUAN GRIS
1887-1927
• Nacido en Madrid.
• Eliminó la luminosidad de los colores: la pintura
se aplica como superficie mate que refuerza la
sensación de estructura arquitectónica, al propio
tiempo que reafirma su propia naturaleza como
pintura.
Guitarra y clarinete

GIACOMO BALLA
1871-1958
Automóvil+velocidad+luz

GINO SEVERINI
1883-1966
Expansión de la luz,
centrífuga y centrípeta

UMBERTO BOCCIONI
1882-1916
Dinamismo de un partido
de fútbol

CARLO CARRÀ
1881-1966
El caballo del Apocalipsis

Funerales del anarquista Galli

DADAISMO
• Desarrollada entre 1916 y 1922.
• Surgió como reacción intelectual ante los
destrozos producidos por la I Guerra Mundial.
• Fundado por Tristan Tzara que le dará el nombre
de una alocución infantil como afirmación de lo
absurdo de la situación.
• Empleaba formas artísticas aunque pretendía ser
un movimiento antiartístico y antiliterario.
• Reacción desesperada, inconformista y nihilista
que explotaba el absurdo recurriendo al mal gusto
y a la provocación.
• Utilizaban cualquier técnica y tema para
escandalizar al espectador.
• Escritura y pintura automática para alejarse de
ideas preconcebidas.
• Autores: Duchamp, Schwitters.

MARCEL DUCHAMP
1887-1968
Paso de virgen a esposa
Creador de los
“ready-made”:
objetos realizados
con elementos
de la vida cotidiana.

KURT SCHWITTERS
1887-1948
Construcción para señoritas
Creó una forma de composición
que él denominaba “Merz”,
uniendo, como un collage,
objetos cotidianos.

MAN RAY
1890-1976
Un regalo
Utilizó, sobre todo, la
fotografía como forma
artística.

SURREALISMO
• La I Guerra Mundial tambalea los supuestos sobre los que se ha
edificado la civilización europea.
• Surge de la mano de André Breton y la revista “Litterature” con
Aragon, y Elouard.
• Intento de dar mayor envergadura al movimiento Dadá:
– Necesidad de investigar en la creación de un nuevo arte para un hombre
nuevo.
– Aplicación del sistema de Freud al arte: psicoanálisis y pintura automática.
– Intento de plasmar el mundo de los sueños. Del inconsciente:
• Encuentro del sueño y la realidad en un estado superior: el surrealismo.
• Precedentes plásticos: El Bosco, Brueghel, “Los Caprichos” de Goya.
• Características comunes, a pesar del automatismo:
– Animación de lo inanimado.
– Metamorfosis.
– Aislamiento de fragmentos anatómicos.
– Máquinas fantásticas.
– Confrontación de objetos incongruentes.
– Perspectivas vacías.
– Evocación del caos.
– Erotismo y sexualidad.
– Ruptura con las convenciones sociales.
• Autores: Dalí, Miró, Magritte, Delvaux, Tanguy, Ernst.
– Dos corrientes: surrealismo figurativo y surrealismo abstracto.

SALVADOR DALÍ
1904-1989
• Nació en Figueras, Gerona.
• Estudió en la Academia de Bellas Artes de Madrid.
• Se instala en París en 1929: ingresa en el grupo
surrealista.
• Elabora las bases de su pintura “crítico-
paranoica”.
– Técnica muy precisa.
– Colorido brillante y muy luminoso.
– Representación de objetos, paisajes y personas con
un realismo casi fotográfico.
– Asociaciones insólitas entre los elementos del
cuadro, en la atmósfera onírica y delirante de sus
obras: gran diferencia con la tradición.
• Desde 1945 Dalí comercializó su obra repitiendo
sus viejas fórmulas estéticas.

Construcción
blanda con
judías

Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor
de una granada un segundo antes del despertar

RENÉ MAGRITTE
1898-1967
• Tendencia surrealista belga.
• Influencia hacia 1926 de la pintura metafísica.
• Combinación de modo extraño de lo insólito y lo
cotidiano, lo erótico y lo macabro.
• Estilo propio conseguido mediante la violación
sistemática de los límites entre la realidad y la
apariencia.
• Pintura de un gran efecto inquietante.
¿Qué es el surrealismo?

PAUL DELVAUX
1897-1994
• Tendencia surrealista belga.
• Especializado en representaciones nocturnas con
sonámbulos inquietantes y eróticas figuras
femeninas que deambulan en ciudades clásicas o
victorianas.
• Corriente que, aunque utiliza la perspectiva
geométrica tradicional, rompe con la noción
habitual de realidad.
La calle del tranvía

MAX ERNST
1891-1976
• Establecimiento de una atmósfera lúdica y onírica
asociando motivos contradictorios.
• Capacidad para sustituir lo cotidiano por un
mundo alucinante con su propia lógica.
• Introduce la parodia.
Mujer oscilante

JOAN MIRÓ
1893-1983
• En sus comienzo, influencia del fauvismo, de Cezanne y
de Van Gogh.
• Desde 1919 combina el cubismo sintético con el sentido
del humor.
• Paso decisivo en 1923-24: cuadros llenos de elementos
figurativos personales, líricos y emotivos.
• Elementos reconocibles mezclados con lo fantástico.
• Tras 1945 su lenguaje se hace más abstracto, más
denso.
• Recuerdo figurativo en la línea del horizonte que va
desapareciendo a lo largo de sus obras.
• Desarrolla su mundo personal de estrellas, lunas, ojos y
espirales.

Campesino catalán
con guitarra

El pájaro relámpago
cegado por el fuego
de la luna

YVES TANGUY
1900-1955
• Empezó a pintar en 1926.
• Desde 1927 su estilo incluye una serie de
elementos irreconocibles que proyectan sombras
alargadísimas en llanuras infinitas.
• A partir de 1930, el cielo y la tierra se funden y en
sus últimas obras los objetos llenan todo el
espacio.
Indefinida visibilidad

Composición
(Muerto acechando
a su familia)

ABSTRACCIÓN
• Las vanguardias evolucionaron hacia la pérdida de la
figuración en su camino de experimentación.
• La fotografía suplía suficientemente la imitación de la
realidad.
• Era necesario encontrar nuevas formas plásticas
desligadas de las leyes tradicionales de la figuración
y el espacio.
• A partir de estas investigaciones van a surgir dos
vías diferentes:
– Abstracción geométrica: Neoplasticismo y
Constructivismo.
– Abstracción lírica.

NEOPLASTICISMO
• Nace a través de la revista holandesa “De Stijl” (El
Estilo), en 1917.
• Se caracteriza por la exigencia de combatir el
individualismo en nombre de una común necesidad
de claridad, certidumbre y orden.
• Basado en una rigurosa urdimbre ortogonal.
• Utilización de colores planos y elementales (rojo,
amarillo y azul) y de los no colores (blanco y negro).
• Autores: Mondrian y Van Doesburg.

PIET MONDRIAN
1872-1944
Composición

THEO VAN DOESBURG
1883-1931
Composición

CONSTRUCTIVISMO
• Nacido en Rusia como fermento social previo a la
revolución de 1917.
• Surge junto a otros “ismos”, también abstractos, como:
– Rayonismo, creado por Larionov y su esposa Goncharova.
– Suprematismo, creado por Malevich.
• El principal impulsor del Constructivismo fue Tatlin.
• Propugnaban la abolición del arte en cuanto que
representaba la estética burguesa.
• Incitaban a los artistas a dedicarse a una actividad útil, de
ahí la funcionalidad del constructivismo en arquitectura o
escultura.
• Fueron pioneros en lo que hoy llamaríamos diseño
industrial.

VLADIMIR
TATLIN
1885-1953
Maqueta para la Torre
dedicada a la
III Internacional

KASIMIR MALEVICH
1878-1935
Suprema pintura

EL LISSITSKY
1890-1941
Proun 1 C

ABSTRACCIÓN LÍRICA
• Corriente pictórica que llega a la abstracción, pero no
renuncia a expresar sentimientos a través del color y
de las formas.
• Cada artista combina, de forma personal, los
distintos elementos que aparecen en la pintura.
• Existe un universo pictórico por cada artista, pero
todos coinciden en haber roto con la figuración
tradicional.
• Autores: Kandinsky, Delaunay, Klee.

WASSILY KANDINSKY
1866-1944
Improvisación 31

ROBERT
DELAUNAY
1885-1947
Mujer con sombrilla.
La Parisina

Sol, torre,
avión:
simultáneos

PAUL KLEE
1879-1940
Casa giratoria

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