Presentación de la maestra Georgina Flores Mercado.

1. Las bandas de viento en
Totolapan, Morelos
Tradición y modernidad

2. Totolapan: sobre el agua, gallaretas

4. Totolapan: pueblo de músicos y
campesinos

5. • Los cambios musicales son cambios
socioculturales: las formas de
interacción con la música se
modifican, operan nuevas reglas
sociales, los significados de la música
se transforman y las identidades de
los músicos se forjan a partir de
nuevos referentes.

6. • Las bandas y la música son campos
significativos mediante las cuales se
experimenta la modernidad y desde
donde los músicos producen y
reproducen significados de estos
procesos modernizadores.

7. Modernidad
• La razón, el progreso, el
desarrollo, la sociedad
global, han sido el telos
de las sociedades
modernas. La
modernidad como
proyecto de futuro, es un
movimiento hacia
adelante, que pretende
superar al pasado,
rompiendo con él o
negándolo, arrancando a
las existencias de sus
anclajes (Kozlarek,
2004).

8. Modernidad
• Los avatares de la
modernización no sólo se
palpan en las
macroestructuras
sociales – instituciones,
organización social,
etcétera- sino también en
aspectos microsociales,
en los cambios del
habitus, la subjetividad y
las formas de
individualidad y
vinculación social
(Flachsland, 2003).

9. Bandas de viento: modernidad materializada
• Las bandas de viento del siglo XIX de los países
industrializados encarnaban los valores
hegemónicos de la modernidad: instrumentos-máquina
cada vez más sofisticados, con
sonidos más fuertes y potentes que los de
madera, ideales para tocar en espacios abiertos
y amplios; de estructura social jerarquizada e
individualizante, donde el director era –y es- la
figura de autoridad; con espacios, repertorios y
públicos que buscaban ser cada vez más
seculares y menos religiosos

10. De la flauta de carrizo
a los instrumentos de
metal…
…Ernesto, se daba su taco
y decía: -Ernesto
Cervantes yo me llamo y mi
banda es banda, no banda
de chirimiteros para andar
ahí tocando en las calles.
Mi banda es para tocar en
un teatro, por eso pongo
mis atriles y pongo a mi
grupo a tocar, no para
andar en las calles como
chirimitero-… (Agustín
Nava, bombardino, 2011).

11. Distinción social
La banda de viento
-pertenecer a ella,
ser parte de ella- se
constituyó como una
forma de distinción
social, con un
estatus social
superior a los
chirimiteros
vinculados al mundo
indígena.

12. Identidad nacional
En el Totolapan de 1930 y 1940
aproximadamente, había sólo
dos bandas que no tenían
nombre y se les conocía sólo por
su ubicación geográfica en el
pueblo: la del barrio de abajo y el
barrio de la otra banda. Estas
bandas interpretaban oberturas,
valses de la época del Porfiriato,
marchas, etcétera. Música
puesta de moda por el
nacionalismo musical imperante
en esa época.

13. Identidad regional
Sin embargo estas bandas
también interpretaban música
propia de su región. Tocaban
composiciones hechas por
músicos de poblaciones
cercanas –principalmente
marchas- las cuales hacían
alusión a su propia realidad
regional: …por ejemplo
tocábamos “Cuernavaca”,
“Tezontepec”, “Zapata”, ya
después vino una marcha que
se llama “Tlalama”, “San Juan
Tehuistitlán” y así, varias
marchas… (Eleazar Ramírez, 67
años, trompeta y trombón,
2011).

14. Del sentido
comunitario al sentido
societario
•Estructura familiar de
las bandas.
•Relaciones de
parentesco y
compadrazgo.
•Lugar de ensayos: la
casa del director.
•Archivo, instrumentos
mas costosos y firma de
contratos.

15. Sentido comunitario
•Nombre de la banda:
familia.
•Relaciones de larga
duración (entre 20 y 50
años) en la misma
banda.
•Identificación afectiva .
•El recurso económico
era importante pero
también la búsqueda de
romper la rutina.

16. …ahora los músicos son de
paga y ganan buen dinero
antes ¡no!. Tocaban de
dado, iban a dar Mañanitas
a la iglesia, iban a dar
serenata pero no pagaban,
nomás les daban su botella
de bebida, unos tamales y
atole… ¡no les pagaban!,
¡era de dado! y ahora ¡todos
ganan!. En aquel tiempo la
música no se vendió…
(Paula Salazar, viuda del
músico Inocencio Nolasco,
80 años, 2010).

17. • …¡nos pagaban bien barato! Pues si cuando yo
iba a trabajar al campo me pagaban 30
centavos y de músicos nos iban pagando 75
centavos o 1 peso, pagaban más que como si
un fuera a trabajar al campo porque siempre ha
sido así, siempre se saca más en el arte que en
el campo pero de todas maneras pagaban muy
poquito… (Genaro Sánchez, 80 años, tarola y
trompeta, 2010).

18. Hacer música, hacer
comunidad
Antes no había
escenarios porque
la música no era un
espectáculo, sino
una forma de
convivir, una forma
de construir el
nosotros
comunitario. El
músico y su banda
tenían que estar
cerca de la gente, al
mismo nivel del
público.

19. Los concursos: de comunitarios a
institucionales y comerciales
• En las fiestas patronales era
tradición el enfrentamiento
entre las bandas participantes.
Este enfrentamiento musical
tenía un fin comunitario:
producir diversión y alegría
comunitaria, donde el pueblo
participaba con sus aplausos y
abucheos, para animar o
desanimar a cada banda de la
contienda musical.
• En los concursos
institucionales, el sujeto que
decidía eran jueces calificados
y expertos. En las fiestas lo
que se fortalecía era la
identidad comunitaria, en los
concursos oficiales lo que se
fortalecía era el Estado y sus
instituciones, legitimando su
autoridad pública al otorgar
documentos -diplomas o
reconocimientos- para
certificar a las bandas.

21. Del pantalón de manta
al uniforme
…cuando comencé a tocar era
con huaraches, nada de que
¡bien vestidos!. Luego llegó la
igualdad: ¿cómo va a ser que
todos van de zapatos y yo voy a
ir de huaraches? ¡se ha de ver
feo! (risas). Después nos
vestimos todos igual con ropa
sencillita pero todos del mismo
color; y antes no, cada quien del
color que quería, como fuera su
ropa y ahora noooo ¡va la
disciplina! y lo primero ¡es la
ropa! (Martín Ramírez, 81 años,
trombón de émbolos y trombón
de vara, 2011).

22. • …¡antes no tenían dinero para
vestuarios! Cada quien se vestía
como podía o como tenía. Nada
de uniformes o ropa de esa ¡no!
porque ¿de dónde?. Había
personas que todavía iban con su
calzón de manta. Todos usaban
sus camisitas así… a mi papá no
le tocó eso de los uniformes
(Dolores Fernández, hija del
músico Xenón Fernández, 2009).

23. De la herencia a la
elección
…a mi niño más grande,
no sé en qué lección
(del solfeo) vaya, le
digo: ¡échale ganas hijo!
O ¡tendrás que ir al
campo!…- lo de la
música es, si no tienen
otra profesión o no me
alcanza para otro tipo de
estudio…¡hasta mi niña
yo la quería enseñar!
(Lorenzo Ramírez,
tambora).

24. • …la música sinaloense llegó hace 27 años a
Morelos y el que la trajo primero fue la banda
Cristal ¿porqué? Porque una vez nos juntamos -
como a nosotros ya no nos hacían caso- nos
juntamos 4 de los chavos, y dijimos: -¡¿qué no
podemos imitar a esos cuates?!- y empezamos
a imitarla -¡como lo clásico ya no funcionaba!-
estuvimos tocando la imitación Sinaloa… para
sobrevivir, porque ya vivíamos de la música, ya
teníamos nuestras esposas, tuvimos que buscar
así ¡casi de donde medio comer!… (Macedonio
Nolasco, 73 años, clarinete, 2009).

25. • …ahora lo comercial, es lo que tocan las
bandas de por Jalisco, de Sinaloa y aquí
también hay muchas bandas que lo tocan.
Ahora ya es lo más comercial porque ya a
la gente no le gusta lo que era de antes…
quiere algo moderno, quiere algo que
suene a canción… (Eleazar Ramírez, 65
años, trompeta y trombón, 2010).

26. ¡Vivos los queremos!
gfloresmercado@yahoo.com.mx