Presentación de Literatura y Arte comparado de la época del neoclasicismo.

1. NEOCLASICISMO
El siglo de las luces

2. «La Ilustración significa el movimiento del hombre al salir de una puerilidad
mental de la que él mismo es culpable. Puerilidad es la incapacidad de usar la
propia razón sin la guía de otra persona. Esta puerilidad es culpable cuando su
causa no es la falta de inteligencia, sino la falta de decisión o de valor para
pensar sin ayuda ajena. Sapere aude es, por consiguiente, el lema de la
Ilustración.»
Kant, ¿Qué es la Ilustración?

3. VALORES
• El neoclásico es un estilo con un fuerte componente
intelectual, que comparte con el pensamiento
ilustrado el carácter racional, las aspiraciones
morales, la búsqueda de valores universales y
eternos, comunes a todos los hombres, y el rechazo
explícito al rococó, al que consideran decadente y
propio de ociosos.
• Una nueva idea de arte como un concepto
autónomo, independiente, capaz de producir por si
mismo placer y elevación espiritual y moral.
• El artista se ve a sí mismo como un profesional
independiente capaz de influir con su obra en las
transformaciones sociales e ideológicas.

4. MÚSICA

5. El clasicismo en música
El clasicismo musical comienza
aproximadamente en 1750 y termina
alrededor de 1820. La música clásica
propiamente dicha coincide con la época
llamada clasicismo, que en otras artes se
trató del redescubrimiento y copia de los
clásicos del arte greco romano, que era
considerado tradicional o ideal.

6. En la música no existió un clasicismo
original, ya que no había quedado escrita
ninguna música de la época griega o
romana.
La música del clasicismo evoluciona hacia
una música extremadamente equilibrada
entre armonía y melodía. Sus principales
exponentes son Haydn, Mozart y el primer
Beethoven

7.  1-Franz Joseph Haydn
 2-Wolfgang Amadeus Mozart
 3- Ludwig van Beethoven

8. La música clasicista está impregnada del
humanitarismo ilustrado que quiere
mostrarse elegante y agradable a todos,
por lo que triunfa un melodismo
externamente sencillo, pero que recoge un
trabajo racional acorde con la filosofía del
momento. Triunfa la música instrumental,
después de unos siglos en los que
progresivamente ha ido ganando terreno, y
se impone el género profano por encima
del religioso, fruto de la mentalidad laica
del momento.

9. Los autores huyen de todo subjetivismo
para mostrar, a través de la música, un
sentimiento ajeno a ellos mismos. La
dinámica general de las obras, aunque
busca el movimiento, la expresión, el
sentimiento, lo hace de una manera
equilibrada y controlada por la forma.

10. Haydn y Mozart
Más que cualquier otro compositor, Haydn
logró sintetizar durante la década de 1770
los lenguajes anteriores, combinando lo
culto y lo popular, lo cómico y lo serio.
Entre los elementos más importantes del
principio del clasicismo está la articulación
de formas a gran escala y el empleo de la
modulación entre la tensión y el
relajamiento, que cultivaron tanto Haydn
como Mozart.

11. El desarrollo de los motivos de Haydn a
partir de su material, suele contrastar con
la vena italianizante de la lírica de Mozart,
incluso aunque las estructuras de sus
respectivas formas musicales se parezcan
en lo superficial.
También supuso la profundización de las
posibilidades dramáticas de la música de
Mozart para el teatro, sobre todo en el
trazado de personajes individuales dentro
de conjuntos.

12. Sus finales operísticos demuestran una
organización magistral de las estructuras
tonales a gran escala. El lenguaje musical de
Mozart reconcilia influencias opuestas.

13. Beethoven
La música de Beethoven está muy
estructurada y, en ese sentido, es clásica,
pero con un concepto más extendido de
la estructura armónica. Por otra parte, la
accesibilidad dejó de ser prioritaria en su
música de madurez. El impacto de la
Revolución Francesa tuvo una influencia
mayor sobre el romanticismo.

14. Obras de los máximos
exponentes del clasicismo
MOZART: El rapto de Serrallo. Las bodas
de Fígaro. Don Juan Cosi fan tutte. La
flauta mágica. Sinfonía concertante para
violín y viola. Pequeña serenata nocturna.
6 conciertos para violín. 25 conciertos
para piano. 42 sonatas para violín. 17
sonatas para piano. Misas. Cantatas.
Réquiem.

15. HAYDN: 104 Sinfonías, algunas con
nombres especiales, como: Oxford (1788),
Sinfonía de la despedida (1772), La caza
(1780), Militar (1794), La Reina (1786),
Sinfonía de los niños y Mediodía (1761). Las
siete palabras de Cristo. Conciertos para
clave, violín, violoncelo. Cuarteto, tríos,
sonatas. Misas, Te Deum, Ofertorios, Sabat
Mater. Los diez mandamientos. La
creación. Las estaciones.

16. BEETHOVEN: Nueve Sinfonías. Cinco
Conciertos para piano y orquesta. Sonatas
para piano. Sonatas para violín. Un
concierto para violín. Tríos, cuartetos,
Oberturas, Egmont y Cariolano. Fidelio

17. PINTURA

18. CARACTERÍSTICAS
 La vuelta a la Antigüedad en materia pictórica tenía un inconveniente: la
escasez de obras antiguas conocidas en pintura. El pintor neoclásico tuvo
que inspirarse en la escultura y fruto de ello es la adopción del dibujo
como ideal.
 Los pintores neoclásicos fueron grandes dibujantes que dejaron, en general,
de preocuparse por la luz.
 A él se aplicaba luego un color convencional o se mantenía sin colorear.
 Propone composiciones claras, reposadas, contención en la expresión.
 Clara finalidad educativa y moralizante.

19. El juramento de los Horacios. J.L. David

20. J.L. DAVID
El juramento del juego de la pelota

21. Goya
1746 - 1828

22. Precursor de la modernidad.
Por los años en que vive, 1746 – 1828, cultiva el Neoclasicismo y el Romanticismo
Pero su obra difícil de clasificar, por su originalidad y carácter vanguardista
Se le considera precursor del:
 Impresionismo, por la ligereza de su pincelada.
 Expresionismo, por lo desgarrado de su mundo interior.
 Surrealismo, por su fantasía onírica.
Técnicas: Pintura al fresco.
Óleo.
Cartones para tapices. ( Óleo sobre lienzo)
Grabado: al aguafuerte, al aguatinta y punta seca.
Litografía.
Géneros: temas religiosos, costumbrista, retrato, históricos y bodegón

23. GOYA: CONTEXT HISTÒRICO, BIOGRAFIA I EVOLUCIÓ ESTILÍSTICA
Barroco / Rococó Neoclasicismo Romanticismo
Antiguo Régimen: Revolución
Imperio Napoleònico Restauración
Despotismo ilustrado Francesa
1746 1785 1799 1808 1814 1828
Pintor de
Pintor del
Cámara de
Guerra de la Restauración del
Absolutismo
rey
Carlos III Carlos IV Independencia Con Fernando VII
Trienio
Liberal
(1820-23)
EXILI
a Burdeos
(1824)

24. Por los años en que vive, 1746 – 1828.
Su obra la realiza en el transito de la
ilustración del XVIII, periodo que inspiro
confianza y optimismo ( Carlos III, Monarquía
de Despotismo Ilustrado), y el primer tercio
del XIX, periodo muy agitado en la Historia de
España con los sucesos de:
Motín de Aranjuez.
Abdicaciones de Bayona.
Monarquía de José I
Guerra de la
independencia.
Inicio de la Revolución
Liberal, Cortes de Cádiz.

25. Sus inicios como pintor y sus aspiraciones.
A los 14 años entra en el taller de José Luzan, copia cuadros de
maestros franceses e italianos. En este taller conoció a los hermanos
Bayeu, muy importantes para su carrera profesional
Como todo pintor de la época quiere viajar a Italia, y se presenta al
concurso de la Academia de Bellas Artes para conseguir una beca en
Roma , es rechazado por no seguir las normas académicas.
Va Italia por sus propios medios y consigue
entrar en la Academia de bellas Artes de
Palma ( 2º premio)
Boceto del cuadro con el que concurrió Goya al certamen
de la Academia de Parma en 1771, y por el que recibió
una mención honorífica, lo que representa el primer
reconocimiento internacional de las más importante
Academia de Bellas Artes de la época.
“Aníbal cruzando los Alpes”

26. La Virgen María aparece
1771 regresa a Zaragoza. rodeada de ángeles y Mártires.
La escena se desarrolla en un
espacio celestial, repleto de
nubes, con luz anaranjada que
refuerza la visión sobrenatural.
La idea que preside la obra es la
eliminación de la arquitectura
para que el espectador, al elevar
su mirada hacia la cúpula,
contemple el Cielo, presidido por
la Madre de Dios.
Hasta este punto no existe
ningún problema con el cabildo,
surgiendo las tensiones por la
ejecución de la obra.
Goya hace un planteamiento
novedoso, otorgando escasa
importancia a las formas, más
interesado por las luces y los
reflejos, anticipando una técnica
Pre-impresionista que veremos
La cúpula Regina Martyrum del Pilar también en San Antonio de la
Florida

27. Fresco de la Basílica de Zaragoza 1712-14

28. En 1775, con treinta años, se traslada a la corte
Pinta cartones, para elaborar tapices en la Real fabrica, destinados a la
decoración de los aposentos reales.
Aunque los denominemos cartones, por el destino al que van dedicados, Goya lo
que pinta es:
Óleo Sobre lienzo
El tema será costumbrista
Paralelamente comienza a pintar retratos.
En 1780 entro en la Academia de San Fernando.

29. Cartones para tapices El Parasol Museo del Prado

30. El cacharrero
1779
Museo del Prado

31. La cometa

32. El albañil herido 1786 La Nevada oleos sobre lienzo
Museo del Prado

33. La pradera de San Isidro 1788 Museo del Prado

34. La gallina ciega 1788.89 Museo del Prado

35. Periodo 1792 - 1808, lo podemos considerar en la vida de Goya como de crisis
personal por :
Por una grave enfermedad que sufre en 1792 y que lo deja sordo.
Por los acontecimientos en Francia, Revolución y ejecución de Luis XVI, lo que
repercute en la España de Carlos IV, donde los ilustrados, circulo al que
pertenecía Godoy, son perseguidos.
Su obra toma dos vertientes:
•Amanerada en las obras por encargo
•Espontánea en la realización, y atormentada y critica en los temas, que inciden
el lo más negativo y sórdido de la sociedad: son los capricho, los desastres de
la guerra y los disparates.

36. En la cúpula, el techo se "abre" al cielo y en un paisaje al aire libre una multitud bulliciosa,
alrededor de una barandilla fingida, asiste a la resurrección milagrosa de un hombre que
había sido asesinado, para que testifique la inocencia del padre del Santo, injustamente
acusado del crimen.

37. La ultima comunión de San
José de Calasanz
1819
Escuelas pías Madrid

38. Retratos

39. Retratos de mujeres

40. La Duquesa de Alba

41. La condesa de
Chinchón
1800
Museo del Prado

43. Jovellanos

44. Manuel Godoy 1801 Real Academia de Bellas Artes Madrid

45. La familia del Duque de Osuna El Duque de Alba

46. Carlos III Fernando VII

47. La Obra grafica comienza en 1799 con los “ Caprichos” serie de 80 grabados que representa una sátira de las debilidades y
vicios de la sociedad: ignorancia, superstición, abuso de poder.
Empleo una técnica mixta de aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca .
 Los desastres de la guerra
 La tauromaquia
 Los caprichos y los disparates
 Litografías

48. Disparates

50. Guerra de la Independencia La lucha con los mamelucos, 2 de mayo 1808
Fecha 1814 Museo del Prado

51. Fusilamientos de Príncipe Pío el 3 de mayo de 1808 Museo del Prado 1814

52. El coloso
1808
Museo del Prado
El museo del Prado ya no se lo atribuye.

53. Pinturas negras
El duelo a garrotazos 1820 Museo del Prado

54. El Aquelarre 1820 Museo del Prado

55. El perro
1820
Museo del Prado

56. Saturno devorando a su hijo
1820
Museo del Prado

57. Pintado durante su exilio voluntario en Francia, Goya retorna a un estilo más luminoso que
caracterizó su primera época. Los bordes de las figuras están primorosamente
difuminados suavizando su contraste con un fondo con colores verdes ligeramente azules,
que en sus anteriores obras había abandonado.
Este cuadro ha sido considerado por muchos estudiosos de la pintura como la primera
obra impresionista de la historia.