1. 52 Deia –Viernes, 14 de febrero de 2014
cándida y jovial de María con la de
su hijo Jesús. Para mí, María repre-
senta la institución y Jesús la natu-
raleza. Vida y muerte. El tránsito...
¿Es la naturaleza su mayor fuen-
te de inspiración?
—Me inspiro en ella por completo,
sí. La naturaleza está dentro de las
personas, en tanto somos entida-
des naturales. Vivimos en un mun-
do donde los aspectos culturales
están sobrevalorados, y parece que
olvidamos que la cultura es una
consecuencia de la naturaleza. La
televisión, el móvil, el micrófono…
estamos creando entidades híbri-
das, ya que la artificialidad también
proviene de la naturaleza, son cien-
cias naturales. Todo emana de la
tierra, la luz del sol es la única fuer-
za exterior. Todo lo concibo como
consecuencia de la naturaleza y a
menudo recurro a este lema: la cul-
tura nos separa, la naturaleza nos
une.
Otradelascaracterísticasquedefi-
ne su obra es la interacción con el
público.
—Deseo acercar el espectador a la
obra, que se implique en la misma.
A través de mis obras, procuro crear
espacios donde el visitante halle sus
propias respuestas. No quiero botar
imágenes, quierocrearcuerpos, para
sentirnos más parte de la tierra y, tal
vez así, respetar más la naturaleza.
En alusión a la frase que da título a
su retrospectiva, ¿a dónde le lleva
su cuerpo?
—Ahora me trae acá (risas), pero el
cuerpo me eleva al infinito. Podemos
tener experiencias celestiales a tra-
vés de la meditación. Allá en Brasil
realizo un ritual con unos indios del
Amazonas, amigos míos. Tomamos
nixi pae(ayahuasca), una bebida que
elaboran ellos y que ayuda a abrir la
mente. Después, el canto que ento-
nan canaliza la energía... Estos indí-
genas poseen una inteligencia y
conocimientodelanaturalezaincreí-
bles. La sociedad occidental puede
aprender mucho de sus curas medi-
cinales, pero las farmacéuticas tra-
tan de piratearlas. Con todo, creo en
una sociedad más justa, amorosa y
alegre. Es curioso, estando aquí en
Bilbao he tenido una revelación inte-
resante...
¿De qué trata?
—Dicen que Jesucristo murió para
salvarnos, y yo creo que no fue así:
begiraKULTURA AISIA KOMUNIKAZIOA
MUSIKA-MÚSICABEETHOVENYBRAHMS,
‘INVITADOS’DELFESTIVALQUEACOGERÁEL
PALACIOEUSKALDUNAENMARZO.PÁGINA54
“ELTRENDEBORRASCAS”URKOARISTI,
COORDINADORDE‘EGURALDIA’ENETB,
ANALIZALOSÚLTIMOSTEMPORALES.PÁGINA59
“Hetenidounarevelación
interesanteenBilbao:
Jesucristorepresentabala
alegríaylematóelpoder”
“Deseoacercareimplicaral
espectadorenlaobra,no
quiero‘botar’imágenes,
sinocrearcuerpos”
Amaia Santana
BILBAO– Crítico con la iglesia, la
considera una entidad de poder y
control social que ha ennoblecido
el sufrimiento; la escuela, “educa a
los niños para que se habitúen al
trabajo de ocho horas en la ofici-
na”, y la concepción pesimista del
arte, Ernesto Neto (Río de Janeiro,
1964) cree sin embargo en una
sociedad “más justa, amorosa y ale-
gre”. La clave, asegura, reside en la
naturaleza, de la que todo emana.
‘Leviatán Thot’ es una de sus
obras más espectaculares, cuya
instalación en el atrio del
Guggenheim requirió el trabajo
y la coordinación de un nutrido
grupo de profesionales. ¿La
arquitectura del museo la con-
vierte en una nueva escultura?
—Hubo una evaluación inicial de
la situación, aquel día estuvimos
trabajando hasta bien entrada la
La meditación y los rituales
chamánicos “elevan” el
cuerpo del artista brasileño
Ernesto Neto, cuya
retrospectiva inaugura hoy
el Guggenheim de Bilbao
noche, colgamos la escultura del
techo, pero días después la volvi-
mos a bajar para realizar unos
ajustes. De todos modos, la obra
está incompleta en relación a su
disposición original en el Panteón
de París; aunque mantiene la
expresividad, y esa verticalidad que
representa la institución, frente al
cuerpo que cae, que refleja al ser
humano.
Durante la instalación comentó
que con esta obra quería esceni-
ficar la lucha entre lo inmortal y
lo mortal.
—Así es, la institución es inmortal,
los seres humanos, no. Por ejem-
plo, en el museo, los directores,
curadores, artistas, etc. son mor-
tales, mientras que la institución
permanecerá. Cuando empecé a
crear esta obra para el Panteón de
París me vino a la mente la Pietá.
En ella contrastan la expresión
“Laculturaesuna
consecuenciadela
naturaleza”
ErnestoNeto
ARTISTA
Neto contempla su ‘Leviatán Thot’ desde una perspectiva ‘diferente’. Fotos: Pablo Viñas

2. Deia – Ostirala, 2014ko otsailaren 14 BEGIRA 53Deia – Ostirala, 2014ko otsailaren 14a BEGIRA 53
EXPOSICIÓN ‘ERNESTO NETO: EL CUERPO QUE ME LLEVA’
E
RNESTO nos embarca en
un viaje que continúa más
alládelavisitaaestaexpo-
sición”, destacó Petra Joos, comi-
sariadeErnestoNeto:elcuerpoque
me lleva, retrospectiva dedicada al
artista brasileño que puede visitar-
se desde hoy hasta el 18 de mayo,
en la segunda planta del Guggen-
heim Bilbao, sin olvidar el colosal
Leviatán Thot que pende del techo
del atrio. La muestra, que cuenta
con el patrocinio de Iberdrola,
consta de medio centenar de obras
creadas desde los años 80 y 90 has-
ta la actualidad.
Se divide en nueve espacios temá-
tico-filosóficos: ¿Por qué vas de
nuevo a Roma?, Así es la vida, La
casa de los sueños, Que no te asus-
te el caos, Hermano de montaña,
Trueque trueque, Vendo carame-
los, Comer con los ojosy Dulce bor-
de.
Algunas de las piezas “del pasa-
do” se han reconfigurado para
adaptarse a la peculiar arquitectu-
Unasendavitalpara
recorrerdescalzos
Un reportaje de A. Santana
ra de la pinacoteca, otras se han
creado para esta colección.
“La exposición es fruto de un tra-
bajo intenso con el artista, hemos
crecido con este proyecto”, valoró
Joos,enlapresentacióndelamues-
traquetuvolugarayerenelmuseo,
conlapresenciadesudirector,Juan
IgnacioVidarte;elresponsabledela
FundaciónIberdrola,RafaelLandín,
y el propio artista, quien ofreció su
obraalpúblicobilbaino.“Yanocon-
sidero mías estas obras, espero que
ahoraconvivanconelpueblodeBil-
bao”, auguró el artista, quien invitó
alapresentaciónasusamigosTxa-
na y Ayani, dos indios de la tribu
huni kuin, del norte de Brasil. No
dudaron en aprovechar la ocasión
para danzar y entonar cánticos
rituales ante los presentes, en un
entornoidóneocreadoporelbrasi-
leño:Dulceborde.“Netoestáhacien-
do un trabajo increíble para traer
hasta aquí el espíritu del bosque”,
agradeció Txana.
De hecho, el propio Neto reivindi-
ca los museos como “un espacio
para la espiritualidad y el contacto
humano”.Comomuestra,susobras,
que invitan al visitante a descalzar-
seycaminarporlosescenariosdon-
derecrealanaturaleza,suprincipal
fuentedesabiduríaeinspiración.En
La vida es un cuerpo del que for-
mamos parte (2012), una escultura
compuesta de ganchillo y bolas de
polipropileno, emplaza al especta-
dor a “valorar la vida” y a introdu-
cirse–literalmente–enlaobra,para
caminar por ella en una especie de
escalera de caracol. “Simboliza lo
qué es la vida, a veces puedes sentir
vértigo, pero otras veces puedes
detenerte y relajarte, como si estu-
vieras dentro de un cuerpo”, expli-
có el brasileño. “Quiero pasar por
aquí y cargarme de energía positi-
va, ¡bienvenido hermano!”, se diri-
gió a su amigo y gurú Txana, con
quien se topó en su escultura vital.
LAVIDAESJUEGONeto rinde home-
naje a los vendedores ambulantes
de Brasil con caramelos, tambores,
cocos, lavanda, manzanilla y gan-
chillo; y en Troca troca (2013) emu-
laotrodesusrituales:intercambiar
objetos con amigos. “Es una obra
quenuncaacaba,siempreentrans-
formación”. En una sala “de intimi-
dad”yentreimágenesdelano-boda
de Neto, el visitante encuentra pro-
puestas como Nave Útero Capilla II
(2013) o Humanoides (2001), unos
curiosostrajescondiferentearoma
en función de si son de hombre o
mujer.“Tendránquedescubriruste-
des qué aroma pertenece a cada
sexo”, apuntó con sorna Neto, para
quien la vida también es “un lugar
para el juego y la improvisación”. ●
Los indios del Amazonas Txana Bane Fabiano Sales y Ayani Manouca Mateus, ayer en una de las instalaciones de Neto.
ELCREADORBRASILEÑOINVITAALPÚBLICOAADENTRARSEEN
LASOBRASQUEEXPONEELGUGGENHEIMHASTAEL18DEMAYO
Jesús murió porque le mató el poder.
¿Quién se inventó esa historia de que
el sufrimiento es noble? La iglesia,
una entidad de poder y de control
social. A lo largo de la historia, el
poder ha aniquilado nuestra volun-
tad de vida, libertad y coraje. Pienso
que Jesús expresaba la alegría, la
vida, lo que me lleva a cuestionar por
quéenelartesiemprehayquehablar
de tristeza, dolor y muerte. El dolor
es parte de la vida, sin duda, pero
cuando hay amor el dolor se desva-
nece. La falta de amor es sinónimo
de infelicidad, y nuestro estado vital
es el de la alegría.
Entonceselabatimientoqueimpe-
ra en el contexto de crisis actual,
¿es un estado ‘antinatural’?
—Por supuesto. Pero, ¿qué crisis es
esta? ¿Quién la paga y quién recibe
de ella? Ahora en Río de Janeiro
tenemos a la policía para abatir a las
personas... La brutalidad del Estado
brasileño es tal que necesitamos la
informalidad, una especie de lubri-
cación entre Estado y sociedad. Bra-
sil está sufriendo una gran occiden-
talización,todoesmuyaburridoaho-
ra, no se puede hacer nada. La vida
se torna un poco... formal. ●
SOBREELAUTOR
● Artis-
ta visual.
Ernesto
Neto
(Río de
Janei-
ro,
Bra-
sil, 1964) destaca en el ámbito
del arte contemporáneo por sus
esculturas orgánicas, a menudo
de grandes dimensiones y que
invitan a ser experimentadas por
el espectador con todos sus sen-
tidos.
● ‘El cuerpo que cae (le corps)
femenino (de Leviatán Thot)’.
Esta colosal escultura es una de
sus creaciones más aclamadas,
creada en 2006 para el Panteón
de París y ahora expuesta en el
atrio del Guggenheimde Bilbao.
● Ecología y espiritualidad. Su
filosofía se basa en el amor y res-
peto a la naturaleza.
● La vitalidad del Casco Viejo...
De su estancia en Bilbao destaca
la belleza de la Ría y la vitalidad
del Casco Viejo, donde ha estado
hospedado junto con su mujer e
hijos. “Me gusta su gente, y eso
es lo más importante”.
● ...ylafuerzadelmardela
costavizcaina.También ha teni-
do la ocasión de comprobar “la
fuerza del mar” en Bakio, San
Juan de Gaztelugatxe y Mundaka.
LABURREAN
ESKULANAK‘LAGUNTASUNA
EHUNTZENII’
Netori eskainitako erakusketa-
ren harira hainbat ekitaldi anto-
latu ditu Guggenheim Museoak.
Esaterako, kakorratz-lanak egi-
teko tailerrak (ohiko teknika
brasildarraren lanean). Saioak
hilaren 18an, eta martxoaren
4an eta 6an izango dira.
ARTEAETAZENTZUMENAK
‘USAINENTAILERRA’
Apirilaren 8an eta 10ean saio
bana eskainiko dira Netoren
artelanetan erabilitako lore eta
espezien aromak ezagutzeko.
KOMISARIOARENIKUSPEGIA
PETRAJOOSENESKUTIK
Erakusketaren komisario den
Petra Joosek bere ikuspuntua
azalduko du hilaren 26an.