Este documento explica los conceptos clave de la narrativa y la creación de guiones desde la perspectiva aristotélica. Aristóteles define la tragedia como la imitación de una acción noble que provoca emociones de compasión y temor a través de su estructura. Explica los elementos de la tragedia como la fábula, los caracteres, la elocución y el pensamiento. También distingue entre tragedias simples y complejas dependiendo de si incluyen peripecia, agnición o ambas.

1. Mtra. Claudia Marín Inclán
01
La narrativa
de una historia
20 horas / 5 semanasDuración:
artes, humanidades
y ciencias sociales
Comunidad:
educación superiorNivel:
medio
Grado de
dificultad: M
¿Cómo
crear
un guión?

2. La narrativa de una historia
En el presente tema abordaremos el concepto de narrativa que es indispensable para contar
una historia en imagen, apoyándonos en el formato aristotélico: inicio, desarrollo y final.
También desde la perspectiva clásica hay sólo dos grandes géneros: tragedia y comedia. Y de
ahí parten todos los temas.
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¿Cómo crear
un guión?
Aristóteles plantea que los diferentes tipos de arte poética (epopeya, poesía trágica, comedia,
ditirámbica, aulética, citarística) tienen en común el ser imitaciones pero se diferencian entre
sí a partir de tres características, que a continuación se mencionan:
1. Imitación con medios diversos: A pesar de que todos los tipos de poética utilizan ritmo,
lenguaje y armonía en sus imitaciones se distinguen en que usan estos elementos de
manera separada o combinada de distintas maneras. Sin embargo, también existen otras
artes que solamente imitan por medio del lenguaje escrito en prosa o verso. Las artes que
llegan a usar el ritmo, canto y verso al mismo tiempo se distinguen en que unas lo hacen
al mismo tiempo mientras que otras lo harán por partes.
2. Imitación de objetos diversos: Se trata de que algunas artes como la tragedia se dedicaran
a imitar a los hombres mejores de lo que son en la realidad mientras que otras, como la
comedia, harán lo mismo pero mostrando a los hombres peores de lo que son.
3. Imitación diversa y no del mismo modo: Se refiere la manera en que se presenta la
historia que puede ser de una forma narrativa o presentando a todos los imitados como
operantes y actores.
Modelo clásico de creación
Para Aristóteles, el origen de la poesía tiene dos causas de orden natural: la primera es que el
imitar es connatural al hombre desde la infancia, adquiriendo sus primeros conocimientos a
través de esta; la segunda se trata del placer que se produce al aprender.
Distintos autores incorporan a la tragedia nuevos elementos hasta llegar a su forma
perfeccionada. Se da una división de la poesía de acuerdo con sus caracteres particulares,
puesto que los más graves imitaban a las acciones nobles y otros a las acciones vulgares, es
decir, unos se enfocaron en las acciones de los hombres superiores y otros en las de hombres
inferiores, por lo tanto tenemos que desde este principio nacen la tragedia y la comedia.
Origen y desarrollo de la poesía

3. La comedia se trata de una imitación de los hombres inferiores pero dicha imitación sólo se
extenderá a las cosas risibles. No se sabe mucho del desarrollo de la comedia.
La tragedia es la imitación de una acción esforzada; completa y entera porque tiene principio,
medio y fin; de cierta amplitud; con un lenguaje que tenga ritmo, armonía y canto; con algunas
partes realizadas únicamente en verso y otras mediante canto; donde actúen los personajes y
no mediante el relato; y donde a través de la compasión y temor lleven a cabo la purgación de
tales afecciones. El fin de la tragedia serán los hechos y la fábula.
La tragedia debe tener nudo y desenlace. El nudo comienza desde el principio hasta aquella
parte que precede inmediatamente al cambio que llevará a los personajes hacia la dicha o
desdicha, y el desenlace será desde que se dé ese cambio hasta el fin.
Las partes integrantes de la tragedia son:
1. La fábula o estructuración de los hechos: Es la composición de los hechos, la estructura
de todas las acciones debe ser de tal forma que no tengan autonomía los acontecimientos,
es decir, que no se pueda alterar su orden ni suprimir alguna de sus partes porque se
desarticule toda la obra.
2. Los caracteres: Se trata de aquello que manifiesta la decisión que lleva a los personajes
al fracaso o al éxito. Se trata de las cosas que en ciertas situaciones uno prefiere o evita.
También por medio de estos es que le damos una denominación a cada personaje.
Según Aristóteles los caracteres deben tener cuatro cualidades:
• Que sean buenos: Para serlo, el personaje necesita un propósito si este es bueno el
personaje también lo será.
• Que sean apropiados: La cualidad ha de ser propia al personaje en sí. Aristóteles
piensa que no sería conveniente un carácter varonil para una mujer ni un carácter
femenino para un hombre.
• Semejantes: Hacer el carácter bueno y apropiado.
• Consecuentes: El personaje debe ser consecuente con el carácter; incluso si es
inconsecuente, será siempre inconsecuente.
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un guión?
Desarrollo de la comedia. Semejanza y diferencias
Definición de la tragedia. Explicación de sus elementosentre

4. En los caracteres y en el entramado de la acción, siempre hay que buscar lo necesario o lo
verosímil, de tal forma que sea necesario o verosímil que tal personaje diga tales cosas u obre
de tal modo y que tal hecho siga a otro.
3. Elocución: Es la expresión mediante palabras, como es la composición de la obra en
verso o prosa. La elocución tiene ocho partes; el elemento (una voz invisible de la que
se forma una voz convencional, a su vez son partes de esta la vocal, el semivocal y el
mudo), la sílaba, la conjunción (es una voz sin significado), el artículo (indica el inicio,
el fin o la división de una frase), el nombre (es una voz convencional significativa,
ejemplo: Teodoro), el verbo (es una voz convencional significativa, con idea de tiempo,
indica una acción), el caso (es propio del nombre o del verbo) y la enunciación.
4. El pensamiento: Es el hablar y declarar el parecer. Corresponde a este todo lo que
debe alcanzarse mediante las partes del discurso. Son partes de esto demostrar, refutar,
despertar pasiones, amplificar y disminuir.
Finalmente existen cuatro diferentes tipos de tragedia; la compleja (que es en su totalidad
peripecia y agnición), la patética (como los Ayantes), la de carácter (como el Peleo), las que
se desarrollen en el Hades.
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No se puede decirle poeta a todo aquel que escriba en versos, así como tampoco se puede
distinguir a la historia de la poesía únicamente por estar una escrita en verso y otra en prosa.
Lo que las diferencia es que la poesía dice lo que podría suceder y tiene un carácter general y
universal, en cambio en lo que se refiere a la historia se trata de los hechos que ya ocurrieron
y que son de carácter particular.
La peripecia consiste en un cambio de acción en sentido contrario, de forma verosímil y
necesaria.
La agnición consiste en un cambio de la ignorancia de algo al conocimiento, que los conduce
a diferentes destinos de dicha o infortunio. La agnición más perfecta será en este caso la que
vaya acompañada de peripecia. La agnición se produce en la historia de diversas formas:
Diferencia entre la poesía y la historia
entre epopeya y tragedia
Sobre la peripecia, la agnición
y el lance patético

5. Desde el punto de vista cuantitativo las partes que componen una tragedia son:
1. Prólogo: Parte completa de la tragedia que precede al párodo del coro.
2. Episodio: parte completa de la tragedia entre cantos corales completos.
3. Éxodo: parte completa de la tragedia a la que no le siguen cantos del coro.
En la tragedia se debe buscar provocar dos afecciones que le dan su esencia: el temor y la
compasión. En el caso del primero, para poder provocarlo, se debe asemejar el personaje o
la situación al público, y en la compasión el personaje debe ser sin merecerlo un desdichado.
Partes cuantitativas de la tragedia
Qué se debe buscar y qué se debe evitar
al construir una fábula
1. Por medio de señales: Es el menos artístico pero son aceptables cuando resultan de la
peripecia. Por ejemplo: alguna cicatriz.
2. Las fabricadas por el poeta: Es cuando el personaje dice lo que el poeta quiere y no lo
que la trama exige.
3. Por medio del recuerdo.
4. Por medio de un silogismo.
5. Paralogismo de los espectadores.
6. El resultante de los mismos hechos: Este es el mejor, pues la sorpresa se produce en
forma verosímil.
El lance patético es una acción destructora o dolorosa.
De acuerdo con estas características tenemos que la fábula se divide en dos:
- Simples: son simples cuando en el desarrollo de la acción se produce el cambio de fortuna
sin peripecia ni agnición.
- Complejas: es aquella en donde el cambio de fortuna va acompañado de agnición, de
peripecia o de ambos.
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un guión?

6. Los personajes no deben destacar ni por su virtud ni por su justicia, pero tampoco caer en la
desdicha por maldad o por perversión, sino más bien por algún error de la fortuna. Para lograr
el mejor efecto, debe ser alguien que se encontraba en un alto grado de gloria y prosperidad.
Si en la tragedia se busca un efecto de temor y de compasión, esto se logra a través de la
estructura de la fábula, es decir, del entramado de los hechos. En caso de que este efecto
se logre por medio del espectáculo, la tragedia resulta menos artística. La obra debe estar
compuesta de tal modo quien escuche el relato, aun sin verlo, se impresione y sienta compasión
por lo que ocurre.
La tragedia refiere hechos terribles, patéticos y dignos de compasión, que suceden entre
personas que se aman. Ejemplo de este tipo de hechos son: cuando el personaje actúa con plena
conciencia de lo que hace, pero que, si no lleva a cabo, la acción de la tragedia no es buena
y carece de patetismo; cuando el personaje lleva a cabo un acto horrible, pero ignorándolo,
posteriormente se da cuenta del vínculo que lo unía a la víctima y esto lo conmueve; cuando el
personaje esté a punto de llevar a cabo una acción pero se da cuenta de ello antes de hacerla.
Aristóteles (1974) La poética. Tr. Valentín García Yebra. Madrid. Gredos. Recuperado de:
http://www.ugr.es/~zink/pensa/Aristoteles.Poetica.pdf
Jímenez, Pedro. (2009) Términología de los elementos narrativos. Creative Commons.
Recuperado de: http://www.zemos98.org/descargas/eacine/04LenguajeApuntes.pdf
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La compasión y el temor deben nacer de la estructura
de la fábulaentre epopeya y tragedia
Referencias