1. GÉNERO DRAMÁTICO
Colegio Santa Elena
8°Básico
Profesora Paulina Bozo Prieto

3. Por tanto el género dramático:

4.  En sentido literal, δραμα −drama- aludía a
“acción, representación” y derivaba, a su vez, del
verbo δραο − drao-: “yo ejecuto”, “yo realizo”.

5. Una definición más extendida aparece en el
diccionario de Literatura de Federico Sainz de
Robles:
 “drama, en general, es la representación poética
de una acción humana interesante, que se
manifiesta con los caracteres de la realidad y no
como la narración fría de un acontecimiento
pasado”.
(“Ensayo de un diccionario de la Literatura”. Ed
Aguilar; Madrid, 1949:370)

6.  Cuando hablamos de drama nos referimos a las
obras creadas para ser representadas, en las
que la imitación (μuμηεςισ- mímesis) de una
realidad posible o imaginada se desarrolla en un
espacio tangible, con personajes que
interactúan físicamente ante un espectador y sin
la mediación de una voz narrativa.

7. La tragedia y La comedia

9. La tragedia

11.  El asunto que trata la tragedia tiene que guardar
un significado trascendente (grande) para ser
digno de recordarse: es una situación
desgraciada que enfrenta al protagonista con su
destino y sus propias pasiones. Esa significación
es lo que resulta atractivo (interesante) y
distingue a la acción trágica de los sucesos
comunes (extraordinaria)

12.  Los espectadores reconocían en los personajes
la encarnación de los ideales colectivos; eran
los mismos héroes, reyes y reinas que el público
ya admiraba a través de las leyendas.

13.  En la tragedia el protagonista está envuelto en
una situación atroz de la que él mismo es en
gran medida responsable, ya sea por su propio
exceso (hybris) o por las circunstancias que lo
rodean. La consecuencia inevitable es el
desenlace desgraciado.

14.  La contemplación de la experiencia dolorosa
(pathos - παθοσ) del héroe trágico busca
provocar en el espectador un doble efecto,
sicológico y espiritual: la conmiseración por el
tormento del personaje admirado y la
identificación con su fragilidad.

15.  Al reconocerse en la ficción, el espectador puede
mirar hacia su interior, descubrir sus propias
debilidades y buscar la fortaleza para superarlas.
Este proceso es lo que Aristóteles en el Arte
poética llama catarsis (καθαρςη) -purificación-:
“…moviendo a compasión y terror, dispone a la
moderación de estas pasiones.”
“…la compasión se tiene del que padece no
mereciéndolo; el miedo de ver el infortunio en un
semejante nuestro.”

16.  Verosímil es aquello que tiene apariencia de
verdadero y por lo tanto resulta creíble. En la
tragedia clásica lo “verdadero” se manifiesta de
dos maneras: en la historia que se representa,
que provenía de las antiguas leyendas y mitos
que el pueblo aceptaba como ciertos; en la
semejanza entre el carácter interior de los
personajes y el hombre real.

17.  Para los griegos del siglo V a.C. la noción de
belleza se corresponde con el ideal clásico del
equilibrio. En su sentido filosófico, la belleza de
la tragedia está en conducir a la “moderación de
las pasiones”. En su significado estético, la
belleza se encuentra en la composición
equilibrada de la obra y en el lenguaje solemne
(acorde con la naturaleza de los personajes y la
gravedad del asunto).

18. Composición de la tragedia:
partes esenciales y partes
integrales.

19.  Las partes esenciales son el lenguaje, la actuación y la
acción, que constituyen la naturaleza propia de la
tragedia, es decir, que le otorgan su cualidad distintiva.
Entre ellas, Aristóteles considera que la más importante es
la trama o fábula:
“…doy este nombre de fábula a la ordenación de los
sucesos…” “…lo más principal de todo es la ordenación de los
sucesos. Porque la tragedia es imitación, no tanto de los
hombres cuanto de los hechos y de la vida y de la ventura y
desventura…Los hombres tienen cualidades por sus
caracteres, pero según sus acciones son felices o al contrario”
(Aristóteles)

20.  Además del planteo, conflicto y desenlace que
exige el desarrollo de cualquier acción, Aristóteles
destaca especialmente tres partes:
 Peripecia- se produce un cambio repentino de la
situación, que altera la marcha del conflicto.
 Anagnórisis- sucede un reconocimiento entre
personajes que ignoraban la identidad de otro;
también se produce cuando un personaje llega a
reconocer la magnitud de sus actos propios.
 Pasión (pathos)- es una situación dolorosa, que
provoca el sufrimiento de los personajes.

21.  La tragedia presenta una visión de mundo
fatalista. El destino de los personajes
generalmente nobles, esta predeterminado por
fuerzas superiores que ejercen su poder en una
cadena de desgracias, que llevan al protagonista
al infortunio o a la muerte. El protagonista de la
tragedia se rebela contra su destino y, en esta
lucha, demuestra cualidades superiores, dignas
de ser imitadas. (Santillana. Pp 104)

22. La comedia:

23.  No hay que caer en el error de creer que la comedia
es un simple divertimento, sino por el contrario: en
la concepción que el griego del siglo V a.C. tenía del
mundo, la risa no estaba separada de la reflexión.
 Como todo el drama, la comedia es también
imitación de la conducta humana pero lo hace
poniendo el énfasis en la actualidad. Su intención es
criticar y corregir los defectos morales, con un
lenguaje libre (parresía) e irreverente y un tono
jocoso.

25.  En la comedia el protagonista encarna un tipo
que, a diferencia del héroe trágico, resultaba
gracioso por sus escasas virtudes y sus
exagerados defectos. Era la representación del
hombre común, contemporáneo del
espectador, que además se involucraba en
situaciones que nada tenían de patético y sí
mucho de risibles.

26.  Comedia: a)antigua, b)media y c)nueva:
a) En esta etapa la comedia centró su interés en la
crítica a la realidad contemporánea, empleando
la sátira mordaz como arma de ataque contra
personajes destacados. El grado de interés con que
el público recibía las obras mostraba la
preocupación que los ciudadanos tenían por el
manejo de los asuntos públicos.

27.  Los coros tenían veinticuatro integrantes y la
acción generalmente contaba con tres
personajes principales (como en la tragedia), y
una gran cantidad de secundarios. Empleaban
vestimentas llamativas y máscaras con
expresión exagerada y grotesca.
 También la actuación estaba repleta de
desborde. El coro no tenía la solemnidad de la
tragedia, sino que por el contrario sus bailes
(cordax) llegaron a ser especialmente lascivos.

28. b) La caída del poder ateniense hizo que al entrar en
el siglo IV a.C. la comedia fuera perdiendo el interés
por la sátira política y se concentrara en hacer
parodias de mitos y ridiculizar a poetas y filósofos.

29.  El papel del coro se desdibujó, quedando
reducido a pocas y esporádicas intervenciones.
 Entre los numerosos cambios efectuados está la
introducción del tema amoroso y la seducción.

30. c)A partir de la época helenística se desarrolló la
comedia nueva. Esta etapa es más conocida por la
influencia que ejercieron los autores griegos en la
comedia latina.

31. En la comedia nueva se notan cambios aún más
radicales que en la etapa anterior:
 el prólogo adquiere más importancia dentro de
la obra;
 incorpora personajes alegóricos;
 se desarrollan tramas de enredo;
 predominan los temas de contenido erótico;
 no hay preocupación por el aspecto moral;
 la acción se resuelve siempre con un desenlace
felíz.

32.  La comedia es una forma dramática que
presenta una visión de mundo crítica, que se
lleva a cabo a través de la ridiculización. Es por
ello que los personajes son seres comunes que
representan algún vicio humano, y se ven
enfrentados a conflictos motivados por
equivocaciones o errores ocasionados por sus
propios defectos. A pesar de que el defecto
criticado es castigado, la resolución del conflicto
siempre es feliz. (Santillana. Pp 104)

33. Actividad:
 Lee las páginas (92-102) de tu libro de
lenguaje y realiza las actividades presentes en
la página (103)
 Después lee y realiza las actividades
propuestas en el texto de lenguaje (Pp.104-
107)

35. Fin…