2. Santa Lucía es un pequeño asentamiento rural situado a 3 kilómetros de Vejer de la Frontera (Cádiz), pueblo al que
pertenece como pedanía. Si buscamos una respuesta al porque de su belleza debemos remontarnos hasta el siglo XV,
momento en el que se construyó en la zona un acueducto que conducía el agua de un manantial cercano hasta la
zona. Para buen uso de este agua se levantaron 7 molinos, conocidos estos días como “Paraje de los molinos”, que
pasaron a ser el centro de su actividad productiva.
La presencia del agua sigue siendo hoy una constante en Santa Lucía, regando la zona a través del acueducto,
formando pozas y cascadas. Como consecuencia la vegetación que nos rodea allí se caracteriza por su frondosidad y
exuberancia.
Actualmente la economía del lugar se basa en la agricultura (con abundantes huertas llenas de árboles
frutales), el turismo y la restauración. En sus espacios se respira un cuidado especial por mantener
despierta su singularidad tradicional y el respeto por el entorno. Los antiguos molinos han sido restaura-
dos por el Ayuntamiento de Vejer de la Frontera y son gestionados por la Asociación de Vecinos
Pedro Esquivel, cuyo grupo de trabajo desarrolla un proyecto de educación ambiental y cultural,
promoviendo un uso responsable y participativo de estos espacios.
Como proyecto piloto este año 2014, el Colectivo Arriero y la AA.VV
Pedro Esquivel plantean una serie de actividades en común, comenzan-
do por la recuperación de los molinos como lugares de encuentro, refexión
y crecimiento. Estas actividades girarán en torno a la idea de ecología y
su implicación en la práctica de las artes vivas.
Molino El hoyo

3. • Creación de un campo de trabajo en el que se tratarán temáticas artísticas y costumbres rurales de la zona,
trabajando a su vez en el mantenimiento del entorno natural de los molinos y en el estudio de su historia y
sus características.
• Desarrollo de laboratorios de investigación y entrenamiento específcos para el crecimiento psicofísico y la
integración con el medio natural, destinados a todas aquellas personas interesadas en las artes vivas, el cuerpo
y la conciencia.
• Construcción de un contexto de intercambio que propicie un sistema horizontal para la creación y el fujo del
conocimiento, a través de la organización de una serie de prácticas libres entre los participantes de los labora-
torios anteriormente citados.
• Organización de ocupaciones artísticas en las que las piezas o exploraciones escénicas se integren en el
medio natural y el contexto social propios de la zona.
La intención más básica de estos encuentros es la de revisar los procesos vitales propios de la vida cotidiana
contemporánea, apoyando la supervivencia de la naturaleza, la atención hacia lo esencial y proponiendo un
respeto ambiental y un apoyo a su desarrollo sostenible, integrando el trabajo artístico en un sistema eco-so-
cial, que incentive su riqueza a través de una acción directa.
Para que todo esto sea posible, conscientes de nuestra situación actual y de las características de la zona,
planteamos un trabajo con lo rústico, lo barato y lo local.
Lo rústico
Entendemos rústico como opuesto a urbano y a sofsticado, por lo que planteamos la creación de estructuras
y soportes fexibles que promuevan el contacto personal entre procesos y entornos, y que originen un encuen-
tro con lo básico, con el trabajo a través de herramientas esenciales que pongan en relación la técnica con sus
supuraciones éticas y estéticas.
Lo barato
Tratamos de construir una serie de soportes que no requieran de una desproporcionada estructura burocráti-
ca, que no impliquen un esfuerzo económico exagerado a sus participantes, que se base en el reciclaje y la
reutilización de estructuras ya existentes, y que más que enfocarse en un enriquecimiento material, planteen
el valor del patrimonio inmaterial de Santa Lucía.
Lo local
Buscamos propiciar lugares para el diálogo con la tradición y los modos de hacer locales, aunando la cultura
específca del lugar con la actividad artística que se plantea en estos encuentros, instalando en la comunidad
estos procesos también de una forma ecológica.
ACTIVIDADES

4. ORGANIZADORES
Arriero
El colectivo pone en relación a diferentes profesionales de la escena cuya actividad continuada, toma en este proyecto una nueva dimensión
como creadores de contextos. Nuestro colectivo trabaja con las herramientas propias del arte contemporáneo en general y de las artes vivas
(escénicas) en particular. Haciendo uso de éstas, generamos espacios para propiciar la actualización de los saberes comunitarios (eso que
llamamos cultura) a través de la creación de espacios de trabajo y encuentro, que replanteen los usos del arte y el poder transformador de
sus expresiones, estableciendo un diálogo con la idea de ecología.
¿En qué sentido las herramientas que proponen el arte contemporáneo pueden ser (re)apropiadas por la comunidad para
su enriquecimiento?
Esta es la pregunta que genera el nacimiento de nuestro colectivo y su actividad; observamos que frente al sistema capitalista (arte-con-
sumo-público) que rige la mayoría de la actividad en occidente actualmente, puede estudiarse el antiguo sistema ritualista (cultura-prácti-
ca-participante) como una alternativa. Por un lado, la “obra de arte” bajo esta óptica, podría experimentarse como una manifestación que la
comunidad pone en acción; por otro, el conocimiento, en sí mismo, no podría entenderse como algo que pudiese ser poseído, sino sólo
construirse, practicarse y compartirse en relación con el entorno eco-social. Esto modifcaría radicalmente tanto los sistemas de transmisión de
conocimiento actuales como la relación entre artistas, obra y público, y los roles a ellos asignados.
Entendemos que de esta manera podría establecerse un diálogo entre un patrimonio cultural y sus manifestaciones, reampliando una
dimensión identitaria específca.
En la fase en la que nos encontramos, el colectivo estudia la posibilidad de establecer varios focos de acción sin fjarse de forma permanente
en ninguno de ellos; esta voluntad periódica y errante se nutre de los ciclos naturales de la agricultura (labranza, siembra, maduración, recolec-
ción, barbecho…) y de la itinerancia de los animales migratorios.
Jorge Gallardo (1979) es investigador y creador escénico. Desarrolla su investigación para el Doctorado en la Universidad de Alcalá de Henares
(Madrid) sobre la integración de elementos rituales en la escena contemporánea. Participa en la creación de proyectos escénicos en colabo-
ración con intérpretes que trabajan el cuerpo y la presencia escénica de forma específca, adentrándose en el establecimiento de “realidades
fcticias” que parten de una comunicación directa con el público y de un trabajo sobre la percepción psicofísica.
Ángela López (1984) es creadora de espacios escénicos y pedagoga en la Escuela Superior de Artes Dramático de Córdoba. En 2008
desarrolla en master en Cultura Contemporánea en la Universidad Complutense (Madrid), a partir de entonces su intención es profundizar
en “otras” vías dentro de lo que llamamos producción cultural. Paralelamente es integrante de la compañía teatral Vértebro (http://www.ver-
tebro.es/), colectivo que trabaja igualmente en el crecimiento de la comunidad artística, realizando otras actividades vinculadas al hecho
escénico.
Patricia Caballero (1987) se interesa por las prácticas y estudios sobre el cuerpo y la conciencia a través del movimiento. Se entrega a las
artes vivas y el desarrollo psicofísico. Profundiza en las flosofías y cosmovisiones ancestrales, tanto orientales como occidentales, con ánimos de
integrar perspectivas, modos de percibir y de crear. Actualmente trabaja en un laboratorio nómada, que comparte a través de sesiones
personales y colectivas de movimiento y sesiones de movimiento acuático consciente (Aguahara).
Su contacto con la danza comenzó hace más de 20 años. Realizó alrededor de 6 obras y algunas exploraciones escénicas, que giraron por
teatros y festivales generalmente españoles. Se licenció en Coreografía e Interpretación de la Danza en Barcelona y frecuentó escuelas y
mæstros de distintos puntos de España, Portugal y México, acercándose más a las artes, las plantas y fores, los minerales, la alimentación, el
yoga, los números, la cuántica, las culturas indígenas, los procesos de la mujer y diferentes modos de sanación. En estos tres paises, colabora
en varios espacios y proyectos generando contextos para la práctica y sigue investigando y desarrollando su labor en torno al conocimiento, el
arte y la salud.
Asociación de vecinos Pedro Esquivel
El grupo de trabajo de la asociación de vecinos Pedro Esquivel ha sido constituido por profesionales del sector educativo y del ambiente,
naciendo como grupo dedicado a la educación medioambiental, la cultura, el deporte, el ocio y el turismo rural. Su principal objetivo es la
difusión de los valores culturales y naturales del entorno próximo, actuando como medio de transmisión e intercambio de conocimientos y
experiencias promoviendo el desarrollo de actitudes y valores de respeto hacia el medio que nos rodea.

5. programación
2014
14 / 20 de julio
21 / 30 de julio
31 de julio /
3 de agosto
4 / 10 de agosto
11 / 16 de agosto
CAMPO DE TRABAJO: Los molinos de Santa Lucía
Reconocimiento y estudio de la historia y el presente de la zona, trabajo en el mantenimiento de sus rutas e
infræstructuras del paraje, talleres de costumbres y prácticas locales, entrenamiento de técnica Jacobson.
LABORATORIOS DE INVESTIGACIÓN Y ENTRENAMIENTO
“Técnicas originarias del performer” / Pere Sais21 - 24 de julio
25 - 27 de julio
28 - 30 de julio
“El estado de danza. Conversaciones con la luz y la gravedad”
/ Patricia Caballero
“Danzas sagradas de Gurdieff” / Uttam Módenes
TIEMPO PARA EL REPOSO DE LA PRÁCTICA
Balance de las actividades realizadas hasta el momento y estudio de soportes necesarios
para continuar.
INTERCAMBIO LIBRE DE CONOCIMIENTO
Los integrantes de los laboratorios autogestionarán la continuidad de sus prácticas,
propiciando espacios de diálogo y refexión activos.
OCUPACIÓN ARTÍSTICA
Proyecto Conjugaciones / Natalia Jiménez

6. No de participantes: 15
personas
¿QUÉ ES UN CAMPO
DE TRABAJO?
Un campo de trabajo es un
proyecto de corta duración (1 ó 2
semanas) donde gente de todo el
mundo convive como voluntarios/as en la
realización de un proyecto concreto.
Durante el campo de trabajo, los voluntarios/as
realizan distintas actividades. Medio día de tareas
específcas del proyecto y la otra mitad del día
realizando actividades de crecimiento educativo, cultural
y personal. Aproximadamente dedican a trabajar de 4 a
6 horas diarias de lunes a viernes y después del trabajo
tienen tiempo libre para realizar otras actividades.
El trabajo consistirá en realizar labores de limpieza de senderos,
acondicionamiento de espacios naturales y de infræstructuras
durante el horario de mañana.
Las actividades culturales, educativas y de ocio se realizarán en horario de
tarde. Estas actividades están enfocadas a conocer el entorno rural, sus
costumbres y artesanía, además de permitir un autoconocimiento de la
persona con respecto a la vida comunitaria.
VOLUNTARIOS/AS
Este campo de trabajo está destinado a personas con el siguiente perfl:
• Personas a las que les apetezca vivir una experiencia en la naturaleza.
• Respetuosas con el medio.
• Con ganas de aprender y trabajar en comunidad.
• Colaboradoras con el proyecto comunitario.
• ¡Ánimo y alegría!
APORTACIÓN
La aportación de las personas voluntarias para poder participar en el campo de trabajo puede ser de dos
formas:
• Aportación económica // 70 €
• Aportación de alimentos. Equivalente a la comida que consume una persona en una semana de
trabajo físico.
¿QUÉ INCLUYE?
• Alojamiento para toda la semana incluyendo comidas (desayuno, almuerzo, merienda y cena).
• Ropa de trabajo.
• Visitas guiadas, talleres, cine forum.
• Descuento en los laboratorios de investigación y entrenamiento que tendrán lugar en las siguiente
semanas.
• Mucha ilusión y cariño.
Acueducto
Molino Mirafores

7. LABORATORIO 1: Técnicas originarias del performer
Pere Sais y Marc Naya (asistente) 21 / 23 julio.
• No de participantes: 10 personas + asistente
Este laboratorio tendrá como punto partida diversas técnicas provenientes de la investigación de Jerzy Grotowskiy desarrolladas por Pere
Sais y el equipo del Ars Performance Lab (http://arsperformancelab.weebly.com/). El taller se enfocará en la exploración de las
potencialidades primarias del performer como ser humano en acción y en las técnicas que éste puede utilizar como herramien-
tas para hacer un trabajo sobre sí mismo.
El programa de trabajo se articulará a través de diversos elementos/estructuras de trabajo:
• Watching
• “Danzar con la topografa”: caminata/carrera por el entorno natural y adaptación al terreno
• Presencia, atención vigilante y canales de percepción
• Circulación de la atención
• Vigílias nocturnas
• Formas arcaicas de movimiento
• Cantos vibracionales antiguos
• Ejercicios corporales
Nota:
Las actividades se desarrollarán principalmente en el entorno natural así como en
espacios debidamente condicionados.
El programa puede verse alterado por las condiciones meteorológicas o por
la dinámica de trabajo específca del grupo.

8. LABORATORIO 2: El estado de danza. Conversaciones con la luz y la gravedad
Patricia Caballero 25 / 27 de julio
• No de participantes: 15 personas
Tomamos el cuerpo como mapa y vehículo para trazar y cruzar un puente entre la danza interna y la externa; entre lo que se ve y se
dice y lo invisible, lo impensable. El cuerpo en movimiento nos invita a vivir procesos perceptivos, metamórfcos, creativos; a viajar de
estado en estado de conciencia. La experiencia física se convierte entonces en una fuente de conocimiento y de creación.
Este laboratorio abre un tiempo y un espacio para el estudio de la belleza y la manifestación de realidades extracotidianas. El
propósito es afnar la atención y la sensibilidad hasta poder integrar lo sutil y la materia, los escenarios invisibles y los visibles;
dejando que el saber emerja de la propia experiencia y que esta nos lleve a ser nuestros propios creadores.
Indagaciones:
• El despertador de la voluntad
• La destilación de la presencia
• La danza de la realidad, de la atención
• La belleza como alimento
• El arte como comportamiento
• El lenguaje de la luz
• El viaje de la quietud
• La contemplación dinámica
• La gravedad como fcción
• El impulso, la inercia y la sinergia
• Geometrías del ser y del estar
• La anatomía y la fsiología poéticas
• La climatología y la alquimia psicofísicas
• El sentido quinestésico
• La fenomenología de lo vivo
Fotografía de Luis Castilla/Mes de danza 20

9. LABORATORIO 3: Danzas sagradas de Gurdiëff
Uttam Módenes 28 / 30 de julio
• No de participantes: 15 personas
George Ivanovitch Gurdjieff (1866 - 1949) dejó un legado de diversidad única y la expresión de una forma
de pensamiento orgánica y coherente.Aparte de sus tres libros, compuso también unas 200 piezas musicales
y creó un intrigante conjunto de Danzas y ejercicios físicos llamados “Movimientos”. Sin duda, éstos son la materia principal de su
sistema de enseñanza, queriendo él mismo ser conocido simplemente como “mæstro de danza”. Sus desafantes ideas tales
como “el ser humano está dormido” y “recuérdate a ti mismo siempre y en todas partes” han infuenciado generaciones
de hombres y mujeres de todo el mundo desde su primera aparición en Moscú en 1913.
Gurdjieff llama a su método de enseñanza "El Trabajo". Estamos hablando de un trabajo psicológico interno, un
trabajo que requiere no sólo de conocer las ideas, sino también de aplicarlas y experimentarlas. Esta aplicación
práctica nos lleva a un cambio personal que nos abre a un nuevo nivel de conocimiento que algunos han
llamado "conocimiento a través del ser".
Uttam Modenes (http://camino4.es/) comenzó su investigación en 1983, desde entonces ha
impartido más de 1.000 talleres intensivos, retiros y cursos de estudio organizados y vivencia-
dos en España, Portugal y Latinoamérica, y realizado numerosas presentaciones públicas
de música y danzas sagradas.

10. Organiza: Colabora:
TIEMPO PARA EL REPOSO
DE LA PRÁCTICA
1 / 3 de agosto
Balance de las actividades realizadas hasta el
momento y estudio de soportes necesarios para
continuar.
INTERCAMBIO LIBRE DE CONOCIMIENTO
4 / 11 de agosto
Los integrantes de los laboratorios autogestionarán la continuidad de
sus prácticas, propiciando espacios de diálogo y refexión activos,
abordando temas en relación con la práctica, el estudio, la creación y la
diseminación de las artes y las posibilidades de su actividad en un entorno
específco.