investigacion arquitectonica

1. Investigación sobre el número de oro y Leonardo da Vince.
TEORIA DEL ESPACIO COMTEMPORANEO
1 DE SEPTIEMBRE DE 2021
FELIX DANIEL AGUILAR RODRIGUES
ESCUELA SUPERIO DE DISEÑO Y ARQUITECTURA

2. Introducción:
En la historia del arte en esta sección nos basaremos en la historia de Leonardo
Da Vinci y el numero de oro, el cual son parte clave para entender la composición
de nuestro entorno y asi poder comprender la teria de la compocion con el numero
de oro o en términos científicos “Número Áureo”.
LEONARDO DA VINCI.:
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) nacido el 15 de abril de
1452 al 2 de mayo de 1519) fue un polimata florentino del renacimiento Fue a la
vez pintor, anatimista, arquitecto, artista, botanico, científico, escritor, escultor
filosofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanismo Murió acompañado
de Francesco Melzi a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas Tras pasar su
infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el pintor florentino Andrea de
Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al
servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en
Roma, Bolonia y Venecia y pasó sus últimos años en Francia, por invitación del
rey Francisco I.
Sus obras.:
La anunciación.:
Pintada entre los años 1472 y 1475, La
anunciación es un cuadro al óleo sobre
madera que representa los primeros
pasos de Leonardo en la pintura, a
pesar de que no todos concuerdan con
el veredicto.
El cuadro estuvo "escondido" en un monasterio hasta 1867 cuando fue trasladado
a la Galleria degli Uffizi, en Florencia. Fue atribuido inicialmente a Domenico
Ghirlandaio, pintor contemporáneo a Leonardo e igualmente aprendiz en el taller
de Verrocchio.

3. Hombre vitruviano
Hacia el año 1487 o 1490, Leonardo creó el
llamado Hombre vitruviano, un dibujo en tinta
sobre papel de dos figuras masculinas
superpuestas con brazos y piernas separadas
dentro de un círculo y un cuadrado.
El dibujo está acompañado de notas basadas en
la obra del famoso arquitecto romano Marco
Vitruvio Polión. Es considerado un estudio de las
proporciones y una perfecta yuxtaposición entre
ciencia y arte, así como uno de los trabajos más
significativos del artista, científico e inventor
Leonardo da Vinci.
La última cena
La última cena es una pintura
mural ejecutada por Leonardo da
Vinci entre los años 1493 y 1498.
Se encuentra en la pared del
comedor del Convento de Santa
Maria Delle Grazie en Milán.
Esta es la obra que le dará
notoriedad al artista. Pero
lamentablemente, debido al hecho
de que Leonardo aplicó una
técnica poco ortodoxa que comprometería su durabilidad. Mezcló así las técnicas
del temple y el óleo sobre capas de yeso en un enlucido.
Hoy es necesario hacer un esfuerzo para imaginar todo el esplendor de aquella
pintura original, aunque sigue siendo un milagro que aún pueda ser contemplada.
Tal como lo indica el título, la pintura representa la última cena entre Jesús y los
apóstoles. El mesías se encuentra en el centro de la composición y atrás de su
cabeza se sitúa una ventana que acentúa el efecto de perspectiva en punto de
fuga.

4. Por encima de la cabeza de Jesús un frontón hace las veces de aureola. Así, se
confirma la importancia de los elementos arquitectónicos como apoyo a las figuras
centrales de la composición.
El momento captado será justo después de que Cristo anuncia la traición de uno
de sus discípulos, lo que puede observarse en la gesticulación agitada de las
figuras alrededor del Mesías en contraste con su calma y serenidad.
La Mona Lisa
También conocida como La Gioconda, La Mona
Lisa es un óleo sobre madera pintado por Leonardo
entre 1503 y 1506. La pintura es un retrato de Mona
Lisa, la joven esposa de Franceso de Giocondo,
según el testimonio de Giorgio Vasari (1511-1574),
pintor, arquitecto, y biógrafo de varios artistas del
Renacimiento italiano.
La obra fue adquirida por Francisco I, rey de Francia
desde 1515 hasta 1547. En 1911 la pintura fue
robada y se recuperó dos años después, en 1913.
Sobre esta obra hay incontables teorías y
especulaciones, pero su verdadera maravilla no está
tanto en la llamada sonrisa enigmática, sino en la
técnica utilizada.
En la representación se introduce la perspectiva atmosférica que tanto influirá en
el Barroco y en Velázquez. En este retrato, Leonardo colocó la figura en primer
plano, pintándola con nitidez, mientras que el paisaje es suavemente difuminado.
Esto ayuda a construir una sensación de distancia respecto del paisaje, pero de
cercanía respecto de la figura femenina retratada. Así, la mirada se pierde en el
horizonte. Se trata de una perfecta utilización de las técnicas del sfumato y la
perspectiva atmosférica
El Numero de oro (número áureo)
El número áureo es la relación o proporción que guardan entre sí dos
segmentos de rectas. Fue descubierto en la antigüedad, y puede encontrarse
no solo en figuras geométricas, sino también en la naturaleza. A menudo se le
atribuye un carácter estético especial a los objetos que contienen este
número, y es posible encontrar esta relación en diversas obras de la

5. arquitectura u el arte. Por ejemplo, el Hombre de Vitruvio, dibujado
por Leonardo Da Vinci y considerado un ideal de belleza, está proporcionado
según el número áureo.
Bibliografía.:
Número áureo - Wikipedia, la enciclopedia libre
Número áureo: belleza matemática (abc.es)
11 obras fundamentales de Leonardo da Vinci - Cultura Genial
El número aureo fi - Apratizando