MAYO 1 PROYECTO día de la madre el amor más grande
Tecnologías para la música
1. La música moderna
DIFERENTES HERRAMIENTAS TECNOLÓGICAS QUE SE USAN EN LA MÚSICA
DE HOY EN DÍA
Daniel Alejandro Hurtado
Gabriela López Salgado
2. A medida que la humanidad a evolucionado también lo
a hecho su ingenio, con esto también su estilo de vida,
y la música hace una gran parte del estilo de vida de
cada persona.
En la música se han hecho innovaciones que hace 300
años ni siquiera eran capaz de imaginar, para hacer
música ya no solo se necesita saber tocar un
instrumento, desde la comodidad de tu pc puedes
crear distintos tipos de música como electrónica,
reggeaton, etc
5. Sampler
Un sampler es un dispositivo que permite grabar
secuencias sonoras digitalmente que son llamadas
samples, para ser reproducidas nuevamente justo como
fueron grabadas o de otra forma, cambiadas mediante
efectos para ajustarse a lo que se quiere hacer.
Estas muestras de sonido son luego asignadas a una o
varias notas de un teclado musical, a un pad con
botones asignables o ejecutadas desde un
secuenciador.
6. Sintetizador
Un sintetizador es un instrumento musical electrónico
especialmente diseñado para producir sonidos que
sean generados artificialmente, usando varias
técnicas como la síntesis aditiva, substractiva,
modulación de frecuencia, modelado físico o
modulación de fases, todas estas para crear distintas
clases de sonidos.
7. Estos últimos se usan para la producción, ahora
veremos que dispositivos y programas se usan
para la grabación y edición de audio
9. Que es una interfaz de audio o tarjeta
de sonido?
Una interfaz de audio es el hardware que te permite
trasladar los sonidos que quieras grabar a tu software
de producción musical. Es decir, la interfaz de audio
es lo que te permite pasar el sonido acústico, la señal
analógica (por ejemplo, la que produce cualquier voz
o instrumento), a señal digital, que es lo que tu
ordenador puede leer y procesar.
11. Los mejores programas de grabación y
edición son
Adobe audition.De pago
Avid Pro Tools.De pago
Reaper Editor.De pago.
Audacity. Gratuito
Powersound.Gratuito.
Mp3direct cut.Gratuito.
Wavosaur.Gratuito.
Free Audio editor.Gratuito.
Ocenaudio.Gratuito.
Wave pad.De pago.
12. También hay dispositivos tecnológicos que se
usan en combinación con instrumentos
musicales como la guitarra eléctrica, estos
dispositivos se conocen como pedales de
efectos
13. Un pedal de efectos (también conocido como effects
pedal o stompbox en inglés) es un dispositivo electrónico
utilizado para alterar el sonido de una fuente, usualmente
instrumentos eléctricos o electrónicos
Como su nombre indica, se utilizan frecuentemente en el suelo,
liberando las manos del músico para tocar su instrumento,
encendiendo y apagando el dispositivo a voluntad con ayuda de
sus pies
14.
15. Tipos de pedales de efectos mas importantes
BOOSTER
Es quizá uno de los pedales más simples. Literalmente significa "empuje" o "incremento" y es que su
función es la de aumentar la señal de la guitarra. Sirve especialmente para pasajes solistas que
requieren más volumen o potencia sonora.
OVERDRIVE
El overdrive es una saturación suave y cálida que simula el efecto producido por el incremento en la
señal que produce un ampli a válvulas. El pedal más legendario de este estilo fue el Tube Screamer,
comercializado por Ibanez a principios de los 80 y muy usado por guitarristas como Eric Clapton,
Stevie Ray Vaughan o Jeff Beck.
DISTORCION
Una saturación más potente y agresiva, que emula los sonidos saturados de cabezales a muy alta
ganancia. El típico de los solos de rock y del heavy-metal. El resultado es una sonoridad de alta
ganancia y más potente y con más agudos que el overdrive. De hecho, el pedal de distorsión puede
utilizarse como un overdrive si le reduces la ganancia.
FUZZ
Es uno de los primeros efectos saturados que se crearon a principios de los años 60. Se caracteriza por
producir una onda cuadrada cuyo resultado es una distorsión más sucia y con bajos más gruesos.
16. OCTAVADOR
El pedal octavador fue creado en 1967 por Roger Mayer para Jimi Hendrix en 1967 ("Octavia") y puede
escucharse su debut en el clásico “Purple Haze”. Su función es precisamente tocar una octava más aguda o
más grave (según como ha sido programado) de la nota original que se toca.
REVERB
La típica prolongación del sonido para dar cuerpo a un sonido de guitarra demasiado seco, fue uno de los
primeros efectos para guitarra y que se creó originalmente como efecto en el amplificador, como el Fender
Deluxe Reverb o Super Reverb.
DELAY
Un Delay (retardo) emula el fenómeno natural conocido comúnmente como eco, y lo que hace es repetir la
señal sonora con mayor o menor desfase de tiempo según lo programes. Alcanzaron gran popularidad en
los años 80, con la llegada del rock progresivo y grupos como Pink Floyd.
TRÉMOLO
Este tipo de pedal produce una fluctuación en el volumen, como si estuviéramos subiendo y bajando
rítmicamente el control de volumen del ampli. Su uso se identifica especialmente con la música "surf".
CHORUS
Simula algo así como el sonido de dos o más guitarras juntas, pero todas ellas con un mínimo desfase.
Produce una sonoridad "inestable" y se puede escuchar en temas como “Come As You Are” (1991) de
Nirvana o“Brass in Pocket” (1979) de The Pretenders. De hecho, casi cualquier sonido limpio de guitarra de
los años 80 tiene este efecto incorporado.
17. FLANGER
El efecto flanger se obtiene duplicando la onda sonora original; una de las ondas se mantiene limpia
de procesado, mientras que a la segunda se le aplica un delay (retraso) menor de 5 milisegundos, con
lo que se crea un efecto de comb filter (filtro de peine), que actúa respetando los armónicos.“
COMPRESOR
Lo que hace es comprimir la señal de salida, reduciendo las frecuencias más altas y más bajas y
otorgando una sonoridad general más redonda y compacta. Además, tiene la capacidad de mantener
mejor el sustain de las notas, por lo que es muy utilizado también cuando se realizan solos.
WAH-WAH
Jimi Hendrix popularizó este efecto con su CryBaby. Se realiza con un pedal oscilante de pie y produce
un timbre muy característico y peculiar, ideal para estilos como el funk y el rock.
18. Estas son quizás las herramientas más comunes
que hay para la producción de la música que
escuchamos hoy en día, pero no significa que
sean las únicas, hay una gran variedad como el
theremin, telarmonio, el órgano Hammond, etc
Gracias por la atención prestada