2. El diseño
Fernández Correa Luis Alejandro
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3. • Etimológicamente deriva del término italiano diseño dibujo, designio,
signare, signado "lo por venir", el porvenir visión representada
gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el
proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo
en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Que es el diseño

4. • Plasmar el pensamiento de la solución o las alternativas
mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en
cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de
observación de alternativas o investigación.

5. WALTER GROPIUS
• Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos.
Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Después de sus
estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter
Behrens y a continuación se independizó. Entre 1910 y 1915
(año de su matrimonio con Alma Mahler) se dedicó
principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de
Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus
grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas, y
sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en pionera
de la arquitectura moderna.

6. WUCIUS WONG
• Wucius Wong nació en Taiping (provincia de Guandong,China) en 1936
aunque a muy temprana edad se mudó aHong Kong donde comenzó a
interesarse por la pintura occidental y el diseño. En los años 50
Wong se trasladó a EE.UU. para realizar sus estudios en
la Columbus College of Art and Design de Columbus (Ohio) y más
tarde en elMaryland Institute of Art de Baltimore, donde se
graduó como Bachellor y Master.

7. • Se puede considerar de gran influencia en su obra al artista Lú
Shoukun, que durante esta época logró renovar el arte chino
clásico, introduciendo los nuevos conceptos estéticos
contemporáneos. Wong presenta en su obra artística y en sus
obras teóricas un fuerte interés en incorporar la espiritualidad
de Oriente a los conceptos estéticos occidentales.

8. FUNDAMENTOS DE DISEÑO WUCIUS WONG LA
FORMA
• LA FORMA Y ELEMENTO CONCEPTUALES:
• Como fuera señalado, los elementos conceptuales no son visibles.
Así, el punto, la línea o el plano, cuando son visibles, se convierten
en forma. Un punto sobre el papel, por pequeño que sea, debe tener
una figura, un tamaño, un color y una textura si se quiere que sea
visto. También debe señalarse lo mismo de una línea o de un plano.
En un diseño bi-dimensional, el volumen es imaginario.

9. La forma como punto
• Una forma es reconocida como un punto porque es pequeña.
La pequeñez, desde luego, es relativa. Una forma puede parecer
bastante grande cuando está contenida dentro de un marco
pequeño, pero la misma forma puede parecer muy pequeña si es
colocada dentro de un marco mucho mayor .

10. La forma como punto

11. Bruno munari
• Es considerado "uno de los máximos protagonistas del arte, del diseño
industrial y gráfico del siglo XX"1 aportando contribuciones fundamentales
en diversos campos de la expresión visual (pintura, escultura, cinematografía,
diseño industrial, diseño gráfico) y no visual (escritura, poesía, didáctica) con
una investigación polifacética sobre el tema del movimiento, la luz, y el
desarrollo de la creatividad y la fantasía en la infancia mediante el juego.

12. Escuela de diseño bau house
• Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela
de artesanía, diseño,arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en
Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del partido nazi.

13. 4 creaciones de diseño

14. Elementos conceptuales de la
escuela bau hause
• Este movimiento estaba influenciado por diferentes corrientes
como el Constructivismo ruso, Supremísimo, Expresionismo y
Neoplasticismo. Rubio (s/f), en documento en línea, describe las
características de este movimiento: “el estilo de la Bauhaus se
caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños,
incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función
y los medios artísticos y técnicos de elaBoración.”

15. • En 1925 se alzó una serie de edificaciones de forma rectangular,
con base en hormigón y cristal -la cual fue diseñada por el primer
director de la Escuela-. Ya para aquel entonces, se inclinó más
hacia el funcionalismo. La expresión de la belleza y conveniencia
de los materiales básicos sin adorno se volvieron cada vez más
frecuentes en el estilo de este movimiento.

16. Elementos pedagógicos de la escuela
de bau hause
• Primera parte: Durante seis meses, el aprendiz se adaptaba
a los talleres de la Bauhaus y descubría sus preferencias
gracias a la convivencia con los artistas formaban parte
de ella. Trabajaba con piedra, madera, metal, barro, vidrio,
colorantes y tejidos, mientras se le enseñaba dibujo y
modelado. En este tiempo, se aplicaba un curso obligatorio
denominado Vorkurs, donde se investigaba los principales
componentes del idioma visual en textura, color, forma,
contorno y materiales. Esto llegó a conocerse más tarde
como “método Bauhaus”.

17. • Segunda parte: Entraba a los talleres y recibía una instrucción
práctica y formal por tres años. Más adelante, pasaba su examen de
artista. A través de esto, se elegían a los estudiantes más
destacados.

18. • Tercera parte: Los que fueron seleccionados recibían cursos
prácticos en las fábricas y salían bajo el título de arquitecto.
Pintura, escultura, diseño de muebles, carpintería, trabajo en
hierro y cristal, tejido, alfarería, grafismo artístico, pintura
mural, escenificación, danza, teatro, tipografía y la arquitectura
eran los distintos tópicos que se impartían en la institución.

19. • Hilberseimer, Ludwig Miës van der Rohe y el propio Walter Gropius.
Esta Escuela tuvo diversos profesores. Todos eran de distintas
profesiones: pintores, escultores, arquitectos, urbanistas,
tipógrafos, grabadores, tejedores y artesanos. Algunos de ellos
fueron: Johannes Itten (quien realizó el curso preparatorio y el
centro del proyecto pedagógico), Lyonel Feininger, Georg Muche,
Paul Klee, Josef Albers, Hinnerk Scheper, Lazlo Moholy-Nagy,
Herbert Bayer, Gerhard Marcks, Oskar Schlemmer, Potar
Schreyer, Wassily Kandinsky, Joost Schmidt, Marcel Breuer, Vassily
Kandinsky, Gunta Stölz-Stadler, Theo Van Doesburg, Gyorgy Kepes,
Anni Albers, Ludwig

20. •fin