El documento describe las características musicales del período barroco. El barroco se caracterizó por el drama, los contrastes y la expresión de afectos. La música barroca utilizó ritmos definidos, patrones melódicos y cambios dinámicos para expresar emociones. Formas musicales como la suite, sonata, concierto grosso y ópera florecieron durante este período.

1. EL BARROCO
MUSICAL
PROFESORA ELENA VALIN LORA

2. Características de esta etapa
Barroca

3. ETAPA BARROCA
Drama, afectos y contrastes
Un "barrueco", un término de
origen español acuñado por
joyeros es una perla grande de
forma irregular.
Indica las extravagantes y
grotescas modas del diseño en
música, manualidades y artes
visuales.
El término "barroco" se utilizó
inicialmente en un sentido
peyorativo, para subrayar los
excesos y la abundancia de
detalles, que contrastaban con
el renacimiento claro y sobrio.
Desde 1600, el estreno de la
primera ópera, hasta 1750, el
año de la muerte de Johann
Sebastian Bach, una nueva
forma de hacer música
comenzó en Italia y Francia y
luego se expandió al resto de
Europa.
Como una forma de
contrarrestar el avance de la
Reforma Protestante, el
Concilio de Trento (1545-1563)
reacción del catolicismo:
•Abordó las artes representativas para que
en contextos eclesiásticos también
atraigan a los analfabetos.
•Al facilitar un arte más emocional, la
Iglesia Católica trató de conquistar el
espíritu a través del corazón de las
personas.
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4. Cambios en la sociedad y en el arte
Europa vio un colapso generalizado en la política, economía y sociedad causada por un complejo series
de demográficas, religiosas, económicas y problemas políticos llamados la crisis general .
Muchos países fueron gobernados por lo absoluto monarquía. Este sistema fue apoyado por el
enriquecimiento a través de la explotación colonial, gran impuestos y control total sobre la población.
Grandes avances en matemáticas, física, astronomía y otras ciencias, hicieron la revolución científica
posible.
El arte barroco está lleno de ornamentación y dramáticamente intenso, buscando explorar la forma y
el contraste de la luz y sombra. Su período tardío y más exagerado se llama comúnmente rococó.

5. Características de la Música
Barroca

6. CARACTERÍSTICAS DE LA
MÚSICA BARROCA
• La doctrina de los afectos establece que lo que es feliz será feliz en todo momento y lo que es triste
continúa hasta el final.
• Los compositores moldearon el lenguaje musical. para adaptarse a los estados de ánimo mediante el
uso de algunos ritmos definidos y patrones melódicos que están dirigidos a definir ciertas
expresiones, como ira, heroísmo, tristeza o alegría.
La emoción:
• Entre grupos instrumentales y vocales
• Diferentes timbres o se entregan tempos
• De un movimiento a otros cambios drásticos, cubriendo una gran cantidad de estados emocionales y
superando todas las expresiones esa música había podido crear hasta entonces.
Contraste:
• La unidad del estado de ánimo en el barroco se transmite primero por la continuidad del ritmo.
• Patrones rítmicos escuchados al comienzo de la pieza se reitera muchas veces a lo largo de la pieza.
• Este movimiento hacia adelante.
Ritmo mecánico:
CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO (I)

7. CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO (II)
Melodía continua:
• Una melodía de apertura se escuchará una y
otra vez en el transcurso de la pieza. La música
barroca crea una sensación de continuidad
• Incluso si el carácter de la pieza es constante, el
pasaje es melódicamente variado. Muchas
melodías barrocas son complejas y elaboradas.
• No son fáciles de cantar o tocar. Las melodías
barrocas dan una impresión de expansión
dinámica en lugar de equilibrio y simetría. Da
sensación de confusión, pero al final el tema se
escucha claramente.
Dinámica en contraste:
• La dinámica de la pieza también se mantiene
constante durante un cierto período de tiempo
antes de que cambie a otro movimiento.
• Cuando la dinámica cambia, lo hace de repente.
Por lo tanto, la dinámica en contraste es una
característica distintiva de la música barroca.
• Cambios graduales como crescendo y
decrescendo son desconocidos. Esto se debe en
parte al hecho de que en los manuales de
instrumentos de teclado no pudieron
proporcionar un sonido intermedio, solo sonidos
suaves o fuertes.

8. CARACTERÍSTICAS DEL
BARROCO (III)
Nuevas texturas:
La melodía
acompañada es
cada vez más
dominante, una
textura en que una
voz se destaca del
resto que queda
como
acompañamiento.
A veces, dos o más
líneas melódicas
compiten por la
atención del oyente
y la imitación entre
diferentes líneas es
muy común.
Toda la estructura
es apoyada por bajo
continuo.
Nuevas formas:
Formas
instrumentales
como:
oSonata
oConcierto
oSuite
Las formas
vocales:
oLa ópera.
oEl oratorio.
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9. Música Barroca Instrumental

10. Características de la música instrumental (I)
La música instrumental alcanza su madurez volviéndose autónomo de las formas vocales, consolidando un
género en sí mismo.
Independiente de
la voz:
Tanto en el estilo concertato (uno o más solistas)
O en el concierto grosso (grupos grandes y pequeños contrastando entre sí)
La orquesta se convierte en un grupo de músicos de un variado número de instrumentos de cuerda, madera,
latón y percusión.
El nacimiento de
la orquesta:
Los compositores escriben música pensando en especialistas intérpretes y ayudarlos a mejorar sus habilidades.
Un virtuoso es un individuo que posee una habilidad técnica sobresaliente con superior ejecución en música,
cantando o tocando un instrumento.
Virtuosismo :
•Los luthiers (los creadores) de violín y sus dinastías alcanzan un nivel nunca superado desde entonces.
•Apellidos como Amati, Stradivari o Guarneri pasarán a la historia como los mejores fabricantes de
instrumentos alguna vez.
Perfección de la
fabricación de
instrumentos:

11. Características de la música instrumental (II)
•Tanto en el estilo concertato (uno o más solistas)
•O en el concierto grosso (grupos grandes y pequeños contrastando entre sí)
•La orquesta se convierte en un grupo de músicos de un variado número de instrumentos de cuerda, madera, latón y
percusión
•El
nacimiento
de la
orquesta:
Las partes del bajo continuo proporcionaron la estructura armónica de la música.
•Debe incluir al menos un instrumento capaz de tocar acordes :
•clavecín
•Órgano
•Laúd ...
•Tocar un instrumento las melodías en el registro más bajo como:
• Viola da gamba
•Fagot.
El bajo figurado consiste en:
•Una línea melódica en el bajo con notas sencillas.
•Sobre el pentagrama aparecen números agregados accidentalmente al lado de las notas
•Para indicar qué los acordes deben ser tocados.
Ejemplo de basso continuo y figurado bajo:
•Solo está escrita la parte superior la melodía sencilla y el bajo con números debajo de la línea del bajo simboliza las notas
improvisadas de armonía.
•El resto se deja a la habilidad y creatividad de los músicos.
Bajo
continuo

12. FORMAS INSTRUMENTALES
• Se crearon muchas formas instrumentales y desarrollado en el
período barroco, pero algunos de los más importantes son:
• Suite
• Sonata da cámara
• Sonata da Chiesa
• Concierto grosso
• Concierto individual

13. Suite
¿Qué es?
La suite es un conjunto de piezas instrumentales
cuyos nombres fueron La extraídos, de danzas
tradicionales originales.
Por lo general, está precedido por una obertura.
¿Cuáles son sus partes?
La suite "clásica", desarrollada durante el siglo XVII en
Francia, consistía en alemande, courante, sarabande y
gigue, en ese orden.
Muchas suites posteriores incluyeron otros movimientos
colocados entre sarabande y gigue: ejemplos comunes son
el minueto, gavota, passepied y bourrée
La adición de una obertura para formar una "suite de
obertura" fue extremadamente popular entre los
compositores alemanes

14. Suite (II)
¿Quiénes son los mejores
compositores?
Telemann afirmó haber escrito sobre 200 oberturas-suites;
JS Bach tenía sus cuatro suites orquestales junto con
múltiples suites para laúd, violonchelo, violín, flauta y otros
instrumentos, también como suites inglesas, suites francesas
y Partitas para teclado;
Haendel puso su Water Water y Music for the Royal Fireworks
en esta forma, también como 22 suites de teclado.
Las últimas suites de François Couperin a menudo
prescindían por completo de los bailes estándar y consistía
enteramente en piezas dedicado a personajes con fantasía.
¿Y después de la suite?
En la década de 1750, la suite había llegado a ser
vista como anticuada, reemplazada por la
sinfonía y el concierto,

15. Análisis de una audición de una zarabanda
• ¿Qué es la zarabanda?
• Es un aire evolucionado de un baile de español. colonias e incluidas en la
suite.
• Mencionado por Cervantes y Lope de Vega, entre otros, y prohibidos varias
veces en España debido a su indecencia y obscenidad
• Se extendió más tarde en forma lenta a Italia y Francia.
• Compuesto por Haendel originalmente para clavecín e inspirado en el baile
español "La Folia", se presenta como un arreglo en cuatro voces que pueden
reproducirse en cualquier instrumento melódico: grabadoras, xilófonos, etc.
• Sarabande, de Suite en re menor para clavecín de Haendel:
https://www.youtube.com/watch?v=xOLQd_pUbxs&list=RDxOLQd_pUbxs&st
art_radio=1

16. Formas musicales
• Sonata barroca: piezas de forma libre cuya característica común es que son
piezas de música instrumental; en principio, sonata significa “música para
ser sonada”, contrario a cantata, o “música para ser cantada.”
• Sonata da cámara, es un preludio y una sucesión de movimientos de aires de danza.
• Sonata da Chiesa, los movimientos tienen un carácter más serio puesto que fueron
pensados para ser interpretados en iglesias.
• La orquesta:
• La orquesta se convierte en un grupo de músicos de un variado número de
instrumentos de cuerda, madera, latón y percusión.
• Concierto grosso (grupos grandes de instrumentos y pequeño contrastando entre sí)
• Concierto individual en el estilo concertato (uno o más solistas)

17. Música Barroca Vocal