1. Impresionismo
1860 Francia
Objetivos: - Plasmar un estudio de la realidad a través de la pintura desde la
“impresión visual que esta nos brinda”. Inmediatez, fugacidad.
La Técnica pictórica es una forma de conocimiento.
¿Cuál es la función del Arte en esta era científica modernista?
- Al dedicarse a la inmediatez retiniana, se evitan poetizar sobre el motivo
y la emoción, alejándose así del romanticismo.
2. CLAUDE MONET – “Nympheas (nenúfares)" - óleo sobre lienzo, 219-602 cm. - 1920-1926 - Paris, Musée de
l'Orangerie
17. Futurismo italiano - 1909
Desde el Siglo XVIII, Italia no había producido ningún artista de importancia.
Declaran los artistas italianos hacia 1910:
“Queremos liberar a Italia de los incontables museos que la cubren como
cementerios.
Queremos glorificar la guerra - única higiene del mundo-, el militarismo, el
patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las ideas por las cuales se
muere y el desprecio por la mujer.
Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias variadas y
combatir el moralismo, el feminismo y todas las demás cobardías
oportunistas y utilitarias.
No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carácter agresivo
puede ser considerada una obra maestra. La pintura ha de ser concebida
como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para reducirlas a
postrarse delante del hombre.” Manifiesto Marinetti
18. “Picado sobre la Ciudad” Tullio Crali. Óleo sobre tela 50 x 70 cm 1913
31. WALTER GROPIUS
Fundador de Bauhaus
Walter Adolph Georg Gropius
(Berlín 18 de mayo de 1883 - 5 de julio de 1969)
fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán.
“Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos
regresar al trabajo manual ... Establezcamos,
por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos,
libres de esa arrogancia que divide a las clases
sociales
y que busca erigir una barrera infranqueable
entre los artesanos y los artistas”
Walter Gropius
35. Fase 1: La Bauhaus de Weimar
(1919-1927) idealista y romántica
Johannes Itten
1888-1967
Suiza
“El espíritu profundo del color constituye una resonancia de
sueño, una luz que se hace música. Cuando
reflexiono sobre el color, cuando relaciono nociones, cuando
construyo frases, todo vuela en perfume y en mis
manos queda el espíritu.
Nada puede conmover al hombre tanto
ni tan profundamente como la aparición en el cielo de una
inmensa y luminosa corona de colores”
Fragmento de “La teoría Itten del color”
39. Oskar Schlemmer
1888 – 1943 fue un pintor, escultor y diseñador
alemán
Dedicado en Bauhaus a las artes escénicas.
40. El montaje más famoso creado por Schlemmer fue el Ballet triádico, estrenado en Stuttgart en 1922,
donde se conjugaban en una perfecta simbiosis la danza, la música, el vestuario y la pantomima. En
realidad, esta obra era un antiballet. Los danzantes llevaban un vestuario de formas geométricas
básicas y el espectáculo no se fundaba en el virtuosismo expresivo del cuerpo humano, sino en la
conjugación de elementos plásticos, el espacio y las figuras en movimiento.
48. “Angelus novus” 1920
«Una leyenda talmúdica nos dice que
una legión de ángeles nuevos son
creados a cada instante para, tras
entonar su himno ante Dios, terminar y
disolverse ya en la nada»
Walter Benjamín
49. Vasili Kandinski
1866- 1944
Rusia
“El artista moderno-profeta está solo en la
cúspide de la pirámide, haciendo nuevos
descubrimientos y marcando el comienzo de la
realidad de mañana.” Kandinsky
Caos- orden
Apocalipsis- renacer
50. “S/T” acuarela 1910. Considerada la primera obra abstracta . 49 x 64 cm de Vasily Kandinsky. Museo dek Pompidou
51. “Composición VII” Wassily Kandinsky. 1913
Óleo sobre lienzo, 200 por 300 cm. Galería Tretyakov, Moscu, Rusia
53. Metafísica Italiana
Giorgio de Chirico (1888-1978)
Carlo Carrá (1881-1966)
Italia
Luego de la Pintura Futurista…
Pintura Metafísica antecedente
del Movimiento Surrealista.
Búsquedas: Representar tras la 1ª
Guerra Mundial, el sentimiento de una
Amenaza permanente, de vacío y soledad.