Rococo moda

1. Rococó
Moda - Artistas

2. "Goza, no existe otro placer,
haz gozar, no existe otra virtud".

5. Para las mujeres, el espiritú esencial de la
moda rococó residía en la elegancia, el
refinamiento y la decoración, así como en
elementos caprichosos y extravagantes, como
coquetería. En contraposición a la solemnidad
de la indumentaria del siglo XVII, el atuendo
femenino del siglo XVIII era a la vez
ornamentado y sofisticado

6. La indumentaria del Rococó es distintiva
por su fantasía, asimetría, sus finos
detalles y su ligereza; su vistosa belleza
estaba acentuada por el uso de sus
tejidos. Los más comunes en la ropa de
mujer y de hombre eran las telas de
satén, atlas, brocados y encajes,
normalmente en tonos pastel. Los
extravagantes tejidos d seda producidos
en Lyon resultaban esenciales para la
moda rococó. A partir del siglo XVII el
gobierno francés apoyó la diversificación
de la produccioón de tejidos de seda en
Lyon mediante el desarrollo de nuevos
mecanismos para telares, así como nueva
tecnología para el tinte. Sustituyendo los
productos de seda italianos que habían
dominado el mercado en el siglo anterior.
Francois Boucher, Madame de
Pompadour, 1759, Wallace, Londres.

7. Odalisque, 1745 by Boucher

8. François Boucher - Cupid disarmed

9. Alegoría De La Música François Boucher

10. La toilette - Boucher, François | Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

11. The Four Seasons. Autumn by Francois Boucher

12. The Four Seasons. Winter by Francois Boucher

13. The Four Seasons. Spring by Francois Boucher

15. Jean-Honoré Fragonard (Grasse,
5 de abril de 1732 - París, 22 de
agosto de 1806) fue un pintor y
grabador francés cuyo estilo
rococó se distinguió por la
exuberancia y el hedonismo.
Uno de los artistas más
prolíficos activos en las décadas
del Antiguo Régimen, Fragonard
fue autor de más de 550
pinturas (además de dibujos y
aguafuertes), de las cuales
solamente cinco están fechadas.
Entre sus obras más populares
están las pinturas de género,
que reflejan una atmósfera de
intimidad y velado erotismo.
Jean-Claude Richard, l'abbé de Saint-Non, vestido a la española (MNAC de Barcelona).

16. La lectora, c. 1770–1772
(National Gallery de Washington).

17. La carta de amor, c. 1770–1772
(National Gallery de Washington).

18. Las bañistas c. 1765
(National Gallery de Washington).

19. El beso robado, finales de 1780, Museo del Hermitage, San Petersburgo

20. Primera lección de equitación, c. 1778, Museo Nacional de
Varsovia

21. El certamen musical, 1754–55, Colección Wallace, Londres

22. El cerrojo (c. 1776-79), Museo del Louvre de París.

23. La gallina ciega, hacia 1760, 114 x
90 cm, Museo de Arte de Toledo,
Ohio.

24. Jean-Étienne Liotard (Ginebra, 22 de
diciembre de 1702 - 12 de junio de
1789) fue un pintor suizo del siglo
XVIII, perteneciente al rococó.
Se formó en Italia y en París como
esmaltador y miniaturista, se
especializó como pintor en cuadros
de género: fue uno de los retratistas
más requeridos de su época,
especializándose en la técnica del
pastel.
Después de un viaje a Constantinopla
(1738 - 1742), se estableció en Viena
donde fue nombrado pintor de la
corte de los Habsburgo: el cargo le
procuró notable fama, tanto que él
comenzó a relacionarse con la mejor
aristocracia europea.
Transcurrieron sus últimos días en
Ginebra, dedicándose a los
bodegones.
Autorretrato, 1773

25. Jean-Étienne Liotard, La bella chocolatera
(1744, Dresde, Gemäldegalerie)

27. 'Woman on a Sofa Reading', 1748-52 | Liotard en Londres

28. Jean-Etienne Liotard Madame Jean-Louis
Maisonnet 1755

29. La Chocolatière by Jean-
Etienne Liotard

30. Jean-Antoine Watteau (Valenciennes; 10 de
octubre de 1684 - Nogent-sur-Marne; 18 de
julio de 1721), pintor francés. Es uno de los
grandes genios del último barroco francés y del
primer rococó. Se le atribuye la creación del
género de las fêtes galantes: escenas de
cortejo amoroso y diversiones, con un encanto
idílico y bucólico, bañadas en un aire de
teatralidad. Algunos de sus temas más
conocidos se inspiraron en el mundo de la
comedia italiana o el ballet.

31. Embarque para la isla de Citerea, versión de Charlottenburg.

33. Los placeres del baile (1717), Dulwich Picture Gallery, Londres

34. Mascarada, 1717.

35. La muestra de Gersaint, 1720.

36. Francisco José de Goya y Lucientes1​ (Fuendetodos,
España; 30 de marzo de 1746-Burdeos, Francia; 16 de
abril de 1828)a​ fue un pintor y grabador español. Su
obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y
el dibujo. Su estilo evolucionó desde el rococó, pasando
por el neoclasicismo, hasta el prerromanticismo, siempre
interpretados de una forma personal y original,2​ y
siempre con un rasgo subyacente de naturalismo, del
reflejo de la realidad sin una visión idealista que la
edulcore ni desvirtúe, donde es igualmente importante
el mensaje ético. Para Goya la pintura es un vehículo de
instrucción moral, no un simple objeto estético.3​ Sus
referentes más contemporáneos fueron Giambattista
Tiepolo y Anton Raphael Mengs, aunque también recibió
la influencia de Diego Velázquez y Rembrandt.4​ El arte
goyesco supone uno de los puntos de inflexión que entre
los siglos xviii y xix anuncian la pintura contemporánea y
es precursor de algunas de las vanguardias pictóricas del
siglo XX, especialmente el expresionismo;4​5​ por todo
ello, se le considera uno de los artistas españoles más
relevantes y uno de los grandes maestros de la historia
del arte mundial.

37. El cacharrero, 1779 (Museo del
Prado)

38. La conducción de un
sillar o La obra, 1786-
1787, 169 x 127 cm
(Planeta Corporación,
Barcelona)

39. La gallina ciega, 1789 (Museo del Prado).

40. Perros en traílla, 1775 (Museo del Prado)

41. El quitasol, 1777 (Museo del Prado)

42. Los zancos, 1791-1792 (Museo del Prado)

43. La familia del infante don Luis de Borbón, 1784 (Fundación Magnani-
Rocca, Traversetolo, Italia)

44. Los duques de Osuna y sus hijos, 1788
(Museo del Prado)