Historia de la pintura de acciòn

1. Action Painting
El expresionismo abstracto es un movimiento pictórico
contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las
tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda
Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se
difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el
primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte
abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes
plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra
Mundial.

2. Willem de Kooning (Róterdam, 24 de abril de 1904 - Long Island, 19 de
marzo de 1997) fue un pintor neerlandés nacionalizado estadounidense,
exponente en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial del
expresionismo abstracto, y dentro del seno de esta tendencia, de la action
painting o pintura gestual —pintores de este movimiento fueron Jackson
Pollock, Mark Rothko y Clyfford Still—; más tarde, de Kooning experimentó
con otros movimientos artísticos.

3. Door To The River
by Willem De Kooning

4. Excavation, 1950

5. Woman I, 1950-52

6. Two Figures in a Landscape, 1967

7. «El artista recomendaba ver
sus cuadros desde una
distancia aproximada de 45
centímetros.. Al verlo desde
tan cerca, el entorno
desaparece y el espectador
puede meterse casi
literalmente, dentro del
cuadro»
La pintura no trata de
una experiencia. Es una
experiencia
MARK ROTHKO
Marcus Rothkowitz
(Daugavpils, Letonia, 25
de septiembre de 1903-
Nueva York, Estados
Unidos, 25 de febrero de
1970),

8. Un cuadro vive por
compañerismo y se expande y
aviva a los ojos del observador
sensible. ...

9. Mark Rothko, Naranja y
amarillo (1956), Albright-Knox
Art Gallery, Buffalo.
Expresar las
emociones humanas
más elementales. La
tragedia, el éxtasis, el
fatalidad del destino

10. Mark Rothko, Nº 14
(1961), San Francisco
Museum of Modern Art
(SFMOMA)

11. Los Cosacos se llevaron a los judíos del pueblo hacia los bosques y les hicieron cavar una fosa
común [...] Imaginé esa tumba cuadrada tan claramente que no estaba seguro si realmente
la masacre ocurrió durante mi existencia. Siempre estuve atormentado por la imagen de esa
tumba y que de alguna manera profunda estaba encerrada en mi obra pictórica. M.RotHko

12. Capilla Mark Rothko en Houston, Texas.
Al final de su vida sus cuadros son de tonalidades oscuras, con abundancia de marrones,
violetas, granates y, sobre todo, negros. Corresponde a esta época la Capilla Rothko de la
familia De Menil, en Houston, un espacio de oración donde catorce cuadros rodean un espacio
octogonal dedicado a la meditación.

13. Neofiguración
La Neofiguración o Pintura Neofigurativa es un movimiento artístico de la segunda mitad
del siglo XX, caracterizado por una vuelta a la pintura figurativa frente a la abstracción,
aunque los pintores tratan el tema de una manera informal y expresionista. Surge como
reacción al arte abstracto tras la Segunda Guerra Mundial, en especial durante los años
1950 y 1960.
El término «neo-» y «figurativo» surgió en los años sesenta en Argentina, México,
Venezuela y España para representar una nueva forma de arte figurativo. En España se
desarrolló hasta el año 1965, momento en el que se pasó a la figuración narrativa.
La nueva figuración preconizaba un retorno al objeto y a la realidad cotidiana. Se vuelve
a representar la realidad («iconocidad»), en particular la figura humana, pero con las
técnicas del informalismo. Suele tener un sentido de denuncia social. Se aprecian
tendencias expresionistas, en la que se adoptan formas orgánicas deformadas o
monstruosas, como las obras de Francis Bacon, compuestas de manera desordenada
(grupo Cobra).

14. Francis Bacon (Dublín, Irlanda, 28
de octubre de 1909-Madrid, España,
28 de abril de 1992) fue un pintor
británico, nacido en Irlanda, de estilo
figurativo idiosincrásico,
caracterizado por el empleo de la
deformación pictórica y gran
ambigüedad en el plano intencional

15. «quisiera que mis pinturas se vieran como si un ser
humano hubiera pasado por ellas, como un caracol,
dejando un rastro de la presencia humana y un trazo de
eventos pasados, como el caracol que deja su baba» o
«acaso algún día logre capturar un instante en toda su
violencia y toda su belleza»

16. ‘Tres estudios para un retrato de George Dyer’.

17. Bacon desacraliza el cuerpo humano,
pintando lo abyecto e innoble que
mora en el interior del individuo, eso
mismo que los totalitarismos del
siglo XX han extraído de lo más
oscuro del corazón de los hombres.
En los retratos conceptuales
pintados por Bacon, el rostro
humano es representado en plena
disolución, con la intención de que,
apenas sea reconocida la identidad
del sujeto, sus rasgos, su yo,
comiencen a borrarse, a
desdibujarse. Rostros clamando a la
nada, figuras desmembradas o
animalizadas que Bacon pinta con
obsesión serial, representan el dolor
y el horror del siglo XX. A la vez
repulsiva y fascinante, la obra de
Bacon refleja el desmembramiento
de las certezas del mundo actual.

18. «Retrato de George Dyer
hablando», de Francis Bacon -
Christie's

19. Entre sus obras, una de sus preferidas
era Painting (1946), descrita por el
artista como “una serie de accidentes
uno encima de otro” y vista por
algunos críticos como la confluencia de
la personalidad múltiple de Bacon. Un
personaje bien vestido – algunos
críticos apuntan a que es el ministro de
propaganda nazi Joseph Goebbels–
permanece sentado, con la cabeza
cortada a la mitad y la mandíbula
sangrante, en un círculo de carne de
vacuno colgando a su alrededor. La
pintura es una muestra de la visión que
el pintor tenía de la vida: un accidente,
un espasmo de brutalidad y
sufrimiento que no puede ser explicada
porque no tiene significado.

20. Dyer, 25 años más jóven que Bacon, se suicidó en 1971 con una sobredosis de
barbitúricos. Lo encontraron en el cuarto de baño del hotel de París donde la
pareja se hospedaba, dos días antes de que Bacon inaugurara una gran
exposición en la capital francesa y a la que aún después de la tragedia asistió
con estoicismo. El pintor creó dos años después un tríptico dedicado al
momento de la muerte de su amante, tres descarnadas pinturas que muestran
la escena del cadáver sentado en el retrete.

21. 'Autorretrato' (1971)