uruguay

1. Arte Latinoamericano 04
Débora Arango Pérez - Fernando
Botero – Arte Conceptual años 60 –
Doris Salcedo

2. Débora Arango Pérez (Medellín, 11 de noviembre de 1907 - Envigado, 4 de
diciembre de 2005) fue una pintora expresionista y acuarelista colombiana.
Transgresora en su pintura abordó la crítica social y política además de ser la
primera pintora colombiana en pintar desnudos femeninos

6. é ó
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7. La República
1945

8. Familia, 1946

9. Sin título

10. LAS MONJAS Y EL CARDENAL.
ÓLEO SOBRE LIENZO, 1.77 X 1.27
M. DE DÉBORA ARANGO

11. Juan Fernando Torres Gómez

12. Junta militar, 1969

13. Justicia Justicia (Justice), 1944, Débora Arango, oil on canvas, Colombia, Collection of
Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia

14. 'Esquizofrenia en el manicomio' (1940), obra de Débora Arango expuesta en le
Museo de Arte Moderno de Medellín

15. Fernando Botero:
"No pinto gordas. Nadie me cree, pero es cierto"

17. Paul Gauguin, Arearea (Joyousness),1892

18. Gauguin's Aha Oe Feii (Are you jealous?)

19. Fernando Botero, Paisajes, 1930

20. Fernando Botero Angulo - Lección de guitarra (1960)

22. Fernando Botero La
Mona Lisa a la edad
de 12 años

23. Botero. La infanta Margarita
de las Meninas

24. El Rapto de Europa (Fernando
Botero, Colombia) Museo
Nacional del Prado, Madrid

25. “Había una idea. Me di cuenta de que me tentaba la llenura de la forma, la
solidez en el espacio, cierta monumentalidad. [...] Cuando entendí eso me
entregué completamente a mi obsesión, que era una obsesión por la forma, la
llenura, los volúmenes”, explicó en entrevista con Miriam Mafai.
"NO PINTO GORDAS, LE DOY PROTAGONISMO AL VOLUMEN", DICE FERNANDO
BOTERO
El artista colombiano asegura que su obra busca exaltar la vida y darle al volumen
un protagonismo más plástico y monumental

28. MUJER DESVISTIÉNDOSE,
32,38 x 42,54 cm 1999,
Museo de Arte del Banco de la
República

29. CELESTINA 34,92 x 45,72 cm ,
1998

30. EL BAÑO, 197 x 125 cm, 1993

31. Pedrito. Fernando Botero.
Óleo lienzo. 194/150 cm.
1974. Museo de
Antioquia. Colombia.

33. La familia
colombiana,
Fernando
Botero, 1973

34. “Las figuras de Botero no son
’gordas’. Son ‘espacio’. No son
glotonas de dulces y pasteles.
Tienen hambre de espacio”,
escribió Carlos Fuentes

35. La familia del presidente

36. “Bailando en Colombia” (1980, óleo sobre lienzo, 188-231, Metropolitan Museum, Nueva York)

37. La Muerte de Pablo Escobar -
Fernando Botero 1999

41. Masacre en Ciénaga Grande. 2001. Oleo/tela. De Fernando Botero.

42. Muertes y pájaros 1984

43. MASACRE DE MEJOR ESQUINA, 35,56 x 45,72 cm, 1997

44. Abu Ghraib 45, (2005), de Fernando Botero

45. Abu Ghraib 48, (2005), de Fernando Botero

46. Abu Ghraib 49, (2005), de Fernando Botero

47. 2005, en el Palacio Venecia de Roma, presentó una exposición con más de 50 lienzos
inspirados en las torturas infligidas en la cárcel de Abu Ghraib (Iraq)

48. “Viacrucis la Pasión de Cristo” del
artista Fernando Botero, con 27
óleos en diversos formatos.
Jesús y la multitud, óleo sobre
lienzo de 106 por 81
centímetros, remite a la
sociedad vociferante, pero
también escéptica. No importa
que el personaje central sea
un hombre de barba que
sobrelleva las espinas y suda
lágrimas, es un hombre
indiferente (a los demás) y
como todo nazareno, carga su
corona.

53. Botero, Il bacio di Giuda, 2010

54. OBRA ESCULTÓRICA
MANO IZQUIERDA,
260 x 140 x 175 cm

56. 'Mujer fumando'. Esta obra original fue vendida en Nueva York por un
millón de dólares.

57. 'Gran pájaro'. Se encuentra ubicada en pleno sector financiero de Singapur

58. 'Gato'. Esta escultura fue adquirida por el ayuntamiento de Barcelona en 1987.

59. 'Pájaro de la paz'. Es una réplica de 'el pájaro', escultura que fue semidestruida
por un atentado con bomba en 1995.

61. Torso Masculino Desnudo, by Fernando Botero. Parque Thays, Recoleta.1994

62. «Campos Elíseos. Durante tres meses se expondrán
treinta esculturas monumentales, distanciadas cada 25
metros, en el tramo que va de la Plaza de la Concordia
hasta el Rond Point, cerca al cual han estado
tradicionalmente las grandes casas de la alta costura.
Después en el jardín del Rond Point habrá una
gigantesca firma de Botero diseñada con flores, como
un trabajo de tapicería que se renovará periódicamente
en especies y colores hasta el 30 de enero.»
Periódico El tiempo 1992

67. AÑOS 60
ARTE CONCEPTUAL
El arte es la idea

70. IV Salón Atenas (montaje). Fotografía en blanco y negro de Óscar Monsalve, 1978. Colección
Museo de Arte Moderno de Bogotá.

71. Camilo Lleras, Autorretrato de un hombre brillante

75. En mayo de 2012, Antonio Caro fue invitado a un conversatorio y llevó para cada
asistente un grupo de fotocopias de regalo. En la primera página adjuntó una carta
suya dirigida al público, en la que se lee:
Primero: Perdone usted mi carencia de un discurso estructurado, escasamente
terminé bachillerato.
Segundo: Mis palabras nacen desde mi propia práctica, son personales y no
pretendo, ni siquiera, sugerir hipótesis.
Tercero: Espero que esta confrontación sea productiva para usted, de hecho, para
mí, ya lo es.
Antonio Caro nació en Bogotá en 1950. Es considerado como uno de los pioneros
del arte conceptual en el país.

76. “Conceptos y Palabras“ exhibición en el
Museo de Arte Moderno de Barranquilla.
Eduardo Hernández- La letra con sangre entra

77. Adolfo Bernal

78. Esta pieza gráfica hizo parte del V Salón Atenas
y fue uno de los carteles que empapeló las
calles de Bogotá en 1979 como parte de la
acción efímera que hizo el artista en el marco
del evento.

79. Esta pieza gráfica hizo parte del V Salón Atenas y fue uno de los carteles que
empapeló las calles de Bogotá en 1979 como parte de la acción efímera que
hizo el artista en el marco del evento.

81. Doris Salcedo (Bogotá, 1958) es una
escultora colombiana. Su trabajo responde en
cierta manera a la situación política en
Colombia. Utiliza a menudo muebles en sus
esculturas, eliminando su naturaleza familiar y
dándoles un aire de malestar y horror. Vive y
trabaja en Bogotá

82. Es una narradora del dolor. Dolor de las personas que quedan partidas por
la ausencia del ser querido, los márgenes de la herida que deja el que ya
no está.
Esta escultora, o "hacedora de objetos" como le gusta llamarse, convive
con el ilimitado muestrario del terror que existe en Colombia, con el
drama político y las imágenes ante las cuales la historia oficial guarda
silencio.
Es la convivencia casi natural con las fotografías de los cuerpos mutilados
por una motosierra, los secuestros y las desapariciones forzosas. En
Colombia hay demasiadas tumbas abiertas.

84. «La casa viuda (1992-1994) desvirtúa el significado habitual de los muebles. Nos
obliga a entrar en un plano distinto, el del duelo, el de un tiempo de espera en un
lugar frío, donde las mesas ya no son el centro de una cocina familiar sino que están
atravesadas por armarios que han devorado el cemento»

85. Señales de duelo. (1989-1990).
Ambas fotografías.
Instalación. Camisas de algodón
yeso y acero.

86. Noviembre 6 y 7 (2002). Instalación.
"EL TIEMPO ES EL ELEMENTO ESENCIAL DE ESTA OBRA"
Poco después de regresar a Colombia, en 1985, tuvo lugar la toma del Palacio de Justicia. En
mañana del 6 de Noviembre ella trabajaba a pocos metros del lugar de la masacre cuando el
palacio fue tomado por los guerrilleros del M19. Y esa masacre cambió el mensaje que Doris
Salcedo quería transmitir de la realidad colombiana. En 2002 la escultora intervino con una
instalación el Palacio de Justicia haciendo descolgar de sus muros 280 sillas gradualmente,
durante las 53 horas que duró el asalto y desde el primer momento en el que fue asesinada
la primera víctima.

88. Más adelante, en el 2003, Salcedo produjo un trabajo impresionante para la
Bienal de Estambul.
La artista recopiló 1.550 sillas y las agrupó en un terreno vacío entre dos
edificios de la ciudad, obra la cual sorpresivamente llamó: "1550 sillas entre dos
edificios de la ciudad". Pero el tema del cual trataba la obra no era ningún
chiste, Salcedo aludía a las masas de víctimas que han caído por conflictos
armados en todo el mundo. Salcedo se refiere a su obra como una "topografía
de una guerra" y advierte que no se refiere a un conflicto en específico sino a la
guerra en general.

89. Shibboleth (2007-2008). Sala de las Turbinas, Tate Modern, Londres.

90. "Shibboleth representa los peligros al cruzar las fronteras. Hago una pieza sobre personas que
han sido expuestas a ambientes donde sufren casos extremos de racismo y por lo tanto sujetos
a vivir en condiciones inhumanas en el primer mundo."

91. «Es una grieta de 167 metros de largo y 70 centímetros de profundidad que atraviesa el
suelo de la sala de turbinas.
La monumentalidad de la obra en su interacción con la arquitectura está ahí:
«Había una pequeña grieta en el suelo de la Tate, Doris la notó en la primera visita y
decidió convertirla en el origen de esa pieza. Cada centímetro fue dibujado a mano por
Doris. Investigamos las grietas. Examinamos cómo es el borde, el interior de grietas sobre
la tierra, sobre cemento, sobre edificios. El siguiente paso fue intentar descubrir cómo
hacer una grieta prefabricada, y luego exportarla a Londres.»
"Yo vengo de Colombia, un país en el que solo hay ruinas. Eso nos dejaron las guerras,
el imperialismo y el colonialismo. Eso marca mi perspectiva. Soy una artista del tercer
mundo. Desde esa perspectiva, desde la perspectiva de la víctima, desde la perspectiva
de los pueblos derrotados, es desde donde miro al mundo. Por eso mi obra no
representa algo. Es simplemente una insinuación de algo. Es intentar traer a nuestra
presencia algo que ya no está aquí. En ese sentido es sutil".
Doris Salcedo

93. Para Atrabiliarios (1992), expuesto en la galería White Cube, la escultora trabajó durante casi
tres años escuchando a los familiares de desaparecidos: el cruel fenómeno político de la
desaparición forzosa y el hueco que dejan los objetos que pertenecían a las víctimas. Estudió
la manera en la que los familiares se relacionan con esos objetos del recuerdo en la
esperanza de que vuelvan a sus dueños o la imposibilidad de deshacerse de ellos. En esos
años, Salcedo fue reuniendo zapatos de las víctimas que le entregaban familiares, zapatos
usados por ellos: así surgió Atrabiliarios.

94. "Colombia es el país de la muerte no
enterrada, de la tumba no marcada"
atrabiliario, atrabiliaria
adjetivo/nombre
masculino y femenino
1.
Que tiene mal carácter y se
irrita con facilidad.

95. “Cada vez que vemos un acto violento quedan los zapatos. Además,
son terriblemente personales, son fuente de información sobre sus
dueños. Perduran son reconocibles, grotescos y fuertes”

96. Salcedo se enfocó en su trabajo artístico el cual se inspiraba en la fuerte historia que ha
vivido su país, específicamente durante la guerra civil colombiana de 1948. Una de sus
primeras piezas importantes, producida en 1998, se llama "Unland: The Orphan's Tunic"
donde Salcedo se basa en la historia de tres niños que habían quedado huérfanos tras las
confrontaciones entre la guerrilla y los militares colombianos.
Unland. La túnica del huérfano. (1997) Madera, pelo humano, seda.

97. La artista consiguió en el
norte de Colombia seis mesas,
cada una construida de
distintos tipos de madera. Al
volver a su estudio en Bogotá,
cortó cada una de las mesas
por la mitad para
ensamblarlas entre ellas.

98. Luego perforó decenas de hoyos pequeños a lo largo de los cortes de ambas mesas y
procedió a tejer a través de ellas cabello de humano y seda blanca fina. Con éste arduo
trabajo desea representar el quiebre irreparable que trae la pérdida de seres queridos
durante un conflicto tan fuerte.
Las mesas distintas presentan el antes y después de estos niños y la sección tejida
semeja una cicatriz y a su misma vez una telaraña (gracias al uso de la seda blanca)
haciendo referencia a un objeto - o en este caso sentimiento - viejo el cual se tendría
guardado y olvidado.