Este documento presenta información sobre paletas de color y su importancia en el proceso creativo. Explica que una paleta es un inventario de colores seleccionados según un criterio, y que pueden derivarse de imágenes u objetos. También habla sobre paletas adaptativas, personalizadas y de artista, resaltando que estas últimas sintetizan el colorismo característico de cada creador. Por último, propone como actividad que los estudiantes generen un autorretrato aplicando la paleta de color de un espacio personal.

1. Forma y Color II
ESCUELA PROVINCIAL DE ARTES VISUALES
“GENERAL MANUEL BLEGRANO”
N° 3031
Profesor: Francisco Nakayama
franciscofnakayama@gmail.com

2. Tema 5
Paletas
Paletas
De Color
De Color

3. Lectura obligatoria:
Parramon (Ed.) (2014). Fragmento. En Guía completa para el
artista.
Barcelona: Parramón.

4. Las paletas como origen del proceso creativo
Una paleta es un inventario cromatológico seleccionado, se trata de un
conjunto de colores normalizados, es decir, reunidos en base a un criterio
de uso, un contexto determinado o en referencia a la combinación de sus
coloraciones; también pueden desprenderse de las cualidades cromáticas
propias de un objeto o de un entorno sea natural o artificial.
Una paleta adaptativa es un inventario derivado de la esquematización
digital cromatológica selectiva del colorido de una imagen o serie de
imágenes determinadas.
Al hablar de paleta personalizada o a medida nos referimos al “inventario
cromatológico estándar que se selecciona como referente de una paleta
personalizada para una imagen, o bien un diseño o un dibujo, que deben
ser realizados por medios informáticos.
Si bien el término gama se utiliza a veces como sinónimo, se diferencia
en que ésta suele representar un gradiente o escala de coloraciones
ordenadas o un segmento seriado de un inventario mayor.
Información reunida del Diccionario Akal del Color de Sanz y Gallego (2001)

5. La Joven de la Perla
Johannes Vermeer
c. 1665

6. Vista aérea de la Ciudad de Rosario y su paleta adaptativa generada en línea

7. Podemos generar paletas mediante estas
herramientas a partir de cualquier imagen

8. Joker. (2019) dir. Todd Phillips.
Los directores de cine prestan especial atención a las paletas que utilizan en
sus escenas y a veces en películas completas
https://www.instagram.com/colorpalette.cinema/?hl=it

9. https://colorpalettedemo.herokuapp.com/
http://colrd.com/create/image-dna/
https://labs.tineye.com/color/

10. Paletas
De Artista

11. Paletas de artista
Puede definirse como el conjunto de colores que constituyen el inventario
sustancial del modo expresivo de un artista.
Estará constituido por coloraciones de diferentes tonalidades, además de
las acromáticas. Se llamaba así especialmente a las paletas personales
de la mayoría de los pintores de los siglos XVIII y XIX, y estaban
matizadas mediante numerosas mezclas pigmentarias.
Abarcan en general la primariedad de un sistema.
Sintetizan el colorismo, es decir, la variedad cromática que caracteriza el
modo expresivo de un artista determinado, y que conforman esquemas
cromosintácticos que suelen ser de uso recurrente; aunque este concepto
suele aplicarse con una connotación negativa al referirse a un exceso de
variedad o al predominio de coloraciones de elevada saturación, fuertes o
vivaces.
También se llama color personal o colorismo actitudinal, y está ligado a la
evolución de la identidad y del propio pensamiento visual, por lo tanto no
es algo estático sino que puede variar de acuerdo a las etapas de la vida.
Puede abarcar un gran numero de coloraciones o por el contrario limitarse
a un color personal como el caso del IKB o azul de Yves Klein.
Información reunida del Diccionario Akal del Color de Sanz y Gallego (2001)

12. Paraíso, Marc Chagall, 1961

13. Paleta
de Marc
Chagall
(2007)
fotografía de
Matthias
Schaller de la
serie la Obra
Maestra

14. ¿Sólo con ver esta paleta podemos reconocer a qué pintor perteneció?

15. Van Gogh.
Autorretrato con la
oreja cortada, 1889.
(fragmento)
Paleta de Van Gogh
(2007) fotografía de
Matthias Schaller de
la serie la Obra
Maestra

16. Van Gogh. Campo de trigo con cuervos, 1890.
¿Podríamos realizar alguna modificación para ajustar la paleta?

17. El grito,
Munch, 1893.

18. Edvard Munch.Vampire,1895
Edvard Munch. Melancolía, 1893
Edvard Munch. Noche Estrellada, 1893
Edvard Munch. La tormenta, 1893

19. Inventario cromatológico predominante en el
modo expresivo de Munch hacia 1893, en la base
primarios, acromáticos y saturados
Algunas de las obras de Munch
hacia 1893.
La peleta de un artista no suele permanecer inmutable a lo largo del tiempo por eso
es común estudiar el colorismo por períodos acotados de tiempo.

20. Para su exhibición ‘Proposte Monochrome, Epoca Blu’ en Milán, (1957), Yves Klein
presentó 11 lienzos idénticos,usando pigmento ultramarino suspendido en resina
sintética, formula que elabora con la ayuda de el comerciante francés Edouard Adam y
que retiene la brillantez del pigmento quese perdía al usar aceite de lino.
Relieve planetario azul sin título, 1961. Antropometría sin título, 1960

21. Autorretrato, 1906, Picasso.Arlequín, 1901, Picasso

22. Autorretrato, 1906, Picasso.Arlqeuín con mascara negra, 1918.

23. Autorretrato, 1972, Picasso.Picasso, Niño con una pala, 1971

24. Autorretrato con el pelo suelto.1947, F. Kahlo Autorretrato con monos, 1940.

25. Mujer vestida de negro, Egon Schiele Autorretrato, Egon Schiele

26. Estudio para un retrato, 1952, F. Bacon Autorretrato, Bacon, 1971

27. Autorretrato, Warhol, 1967.Marilyn, Warhol, 1967.

28. Reflection with Two Children
(Autorretrato), Freud, 1965.
Lucian Freud, Man in a
string chair , 1988–1989

29. Autorretrato canalla, de 1982,
de Jean-Michel Basquiat.
Untitled (Two on Gold), 1982

30. TP 5
Aplicación.
Paletas de color
La actividad consiste en:
Seleccionar una habitación, una vista desde o un
rincón en nuestro espacio cotidiano y cercano, con el
cual podamos identificarnos de alguna manera.
Registrarlo en una fotografía o croquis sencillo y
extraer su paleta de colores (hasta 10).
A partir de esta selección cromática realizar un
autorretrato aplicando la misma paleta.
Técnica: libre
Dimensiones mínimas: En caso de ser bidimensional, A3 o
35x50

31. Preguntas (des)orientadoras:
¿Con qué objetos de mi entorno me identifico?
¿A qué rincón o lugar vuelvo una y otra vez cuando necesito estar
solo?
¿Dónde comparto mi tiempo con las personas que me importan?
¿Tengo una vista favorita desde un lugar cómodo?
¿Cuál es el estante, cajón, etc. que nadie tiene que tocar porque
solo yo puedo, o donde guardo las cosas que me importan?
¿En qué pared colgué esa obra de la que estoy orgulloso, o cuyo
colorido me parece logrado y único?
¿Qué parte de mi casa, habitación, reúne mis objetos preferidos, o
está decorada con mis fetiches personales?

32. Aclaraciones:
La idea del trabajo es generar la obra a partir de la selección de
colores, la cual ya nos va transmitir un clima, un carácter o una
sensibilidad particular, pensar qué nos dicen estos colores sobre
nosotros mismos.
Sin embargo, recordemos no atarnos a las asociaciones
convencionales que suelen hacerse de colores con sentimientos,
el gris no es solo tristeza, ni el rojo pasión o euforia.
Se puede enfocar el tema del autorretrato con libertad expresiva,
estilísitica y material.
No es necesario respetar las proporciones o porcentajes de las
superficies de cada color al pasar de una situación a la otra.