Presentación

1. Martha Graham (1894-1991)

2. Bailarina, coreógrafa, empresaria, pedagoga y también una de las grandes
creadoras de la escena contemporánea.
Fue capaz de incorporar la escultura contemporánea de su tiempo dentro
de la creación escenográfica de sus montajes, gracia a su trabajo conjunto
con grandes escultores de su tiempo, que se transformaron gracias a ella
en escenógrafos.
Una de las figuras imprescindibles para la creación de la danza
contemporánea y del espectáculo coreográfico contemporáneo.
Creadora de un lenguaje propio.
“El espectador debe ver algo más que una perfección técnica y la línea de
esta intención debe vibrar en todo el cuero. Todo movimiento ha de tener su
fin, su resultado, y esto se realiza solamente cuando existe una
coordinación entre espíritu y cuerpo, el espíritu dominando todas las partes
del cuerpo hasta producirse esa unidad que es la pasión. La actividad con
este pensamiento conduce a la danza. La organización de esta actividad
constituye el arte de la danza” (Martha Graham)

3. Objetivo y técnica de su danza: Transmitir únicamente las sensaciones más
importantes. Para ello recurre a la extensión muscular de la respiración, las
caídas y equilibrio partiendo de esa tensión muscular, así como los saltos.
El cuerpo del bailarían es el centro del que emana todo lo que el hombre
puede aprehender. La danza se convierte en emoción y expresión. Los
movimientos deben ser evocadores para sacudir emocionalmente al
espectador.
Principio: Protesta social contra aquello que rechazaba.
Primera producción importante en su carrera: Revolt (1927). Se convierte
también probablemente en la danza de protesta social que se escenifica en
Estados Unidos.
Segunda producción que la consagra: Heretic (1929)
Tema: Figura de alguien radical, solitario, enfrentado a la intolerancia de la
masa.
Recurso: Antigua canción bretona.

4. Heretic. 1929

5. Heretic. Por el Martha Graham Troup en el Skirball Center

6. Gran admiradora del arte contemporáneo, especialmente de Picasso y de
Kandinsky.
“Estoy de acuerdo con Picasso en que un retrato no ha de ser una semblanza
física o espiritual sino psicológica” (Martha Graham, 1947)
En 1935 comenzará a utilizar decorado (tridimensionalidad). Su primera obra
con escenografía: Frontier (1935)
Escenógrafo: escultor Isamo Noguchi.
En esta obra:
1) Explora la identidad nacional a través de la visión de los arquetipos de la
Historia. Una mujer sobrevive a la vida y al paisaje del vasto Oeste americano.
2) Diseña la que será su indumentaria característica: Largas faldas. Representa
la indumentaria tradicional de las pioneras americanas en el oeste.
3) El uso del suelo como un plano para la expresión de los movimientos

7. Ffrontier. 1935

9. Chronicles (1935)
Escenógrafo: Isamo Noguchi.
Tema: anticipa el horror humanitario de la Segunda Guerra
Mundial.
“Produce gran alegría ver cómo la escultura toma vida sobre la
escena, en su mundo de tiempo intemporal. El aire se carga de
significado y emoción y la forma juega un papel integral en la
recreación de un ritual. El teatro es un ceremonial; la
representación es un rito” (Iamo Noguchi)

10. Chronicle

11. Lamentación. 1930

14. Errand into the maze (Viaje por el laberinto) (1946.
Música:Giancarlo Menotti; Decorado: Isamo Noguchi (estética
surrealista)
Tema: Mito del laberinto y la leyenda de Teseo.
La bailarina teje su camino a través de un laberinto que la
conduce hacia dos enormes objetos fálicos dispuestos
verticalmente.

15. Errand

20. Night Journey (1947)
Música: Willliam Schuman
Escenógrafo: Isamo Noguchi.
Tema:Edipo. Tragedia de Yocasta al descubrir que era a la vez madre y
esposa del rey.
Escenografía: Concebida en dos colores: Blanco y gris.
Elementos alineados con formas orgánicas que parecen huesos
humanos, y que se convertirán en una cama, un reloj de arena…
representando el lugar en el que Yocasta se convertirá en esposa y en
madre al mismo tiempo.

21. Night journey

22. Escenografía. Night journey