3.  (Berlín, 1883 - Boston, 1969) Arquitecto alemán, fundador y director de la
Bauhaus de 1919 a 1928, figura clave en la renovación arquitectónica
del siglo XX. Tenía veintitrés años cuando se le confió el primer encargo
de arquitectura: la construcción de un grupo de casas rurales.

4.  El joven Walter Gropius, procedente de
la burguesía inteligente, había estudiado
en Berlín y en Múnich. Trabajó en la
primera de estas ciudades, de 1907 a
1910, con Peter Behrens, el primer
arquitecto contratado por una gran
empresa industrial como responsable
artístico:

5.  La fábrica Fagus, de
arquitectura
revolucionaria, le dio
en 1911 una fama que
confirmó en
Bolonia, en 1914, al
construir para la
exposición del
Werkbund un palacio
para oficinas de
atrevida concepción
estructural, estética y
técnica.

6.  La forma y los elementos conceptuales
Como fuera señalado, los elementos
conceptuales no son visibles. Así, el punto, la
línea o el plano, cuando son visibles, se
convierten en forma. Un punto sobre el
papel, por pequeño que sea, debe tener una
figura, un tamaño, un color y una textura si se
quiere que sea visto. También debe señalarse lo
mismo de una línea o de un plano. En un diseño
bi-dimensional, el volumen es imaginario.
Los puntos, líneas o planos visibles son formas en
un verdadero sentido, aunque formas tales
:como puntos o líneas son simplemente
denominados puntos o líneas en la práctica.

7.  La forma como punto
Una forma es
reconocida como un
punto porque es
pequeña.
La pequeñez, desde
luego, es relativa. Una
forma puede parecer
bastante grande
cuando está contenida
dentro de un marco
pequeño, pero la misma
forma puede parecer
muy pequeña si es
colocada dentro de un
marco mucho mayor

8.  La forma más común de
un punto es la de un
círculo
simple, compacto, carente
de ángulos y de dirección.
Sin embargo, un punto
puede ser
cua-cado, triangular, oval
o incluso de una forma
irre-gular (fig. 5).
Por lo tanto, las
características principales
del punto son:
a) su tamaño debe ser
comparativamente
pe-queño, y
b) su forma debe ser
simple.

9.  La forma como línea
Una forma es reconocida como
línea por dos ra-zones:
a) su ancho es extremadamente
estrecho;
b) su longitud es prominente.
Una línea, por lo
general, transmite la sensa-ción
de delgadez. La delgadez, igual
que la peque-ñez, es relativa. La
relación entre la longitud y el
an-cho de una forma puede
convertirla en una línea, pero no
existe para esto un criterio
absoluto.
En una línea deben ser
considerados tres as-pectos
separados:
La forma total. Se refiere a su
apariencia ge-neral, que puede
ser descrita como
recta, curva, quebrada, irregular
o trazada a mano (figura 6a).
 El cuerpo. Como una línea tiene
un ancho, su cuerpo queda
contenido entre ambos bordes.
Las formas de estos bordes y la
relación entre ambos determinan
la forma del cuerpo.
Habitualmente, los bordes son lisos
y paralelos, pero a veces pueden
ocasionar que el cuerpo de la
línea parezca
afilado, nudoso, vacilante o
irregular (fig. 6b).
Las extremidades. Éstas pueden
carecer de importancia si la línea
es muy delgada. Pero si la línea es
ancha, la forma de sus extremos
puede convertirse en prominente.
Pueden ser
cuadrados, redondos, puntiagud
os o cié cualquier otra forma
simple (fig. 6c).
Los puntos dispuestos en una
hilera pueden dar la sensación de
una línea. Pero en este caso la
línea es conceptual y no
visual, porque lo que ve-mos es
todavía una serie de puntos (fig.
6d).

11. 
En una superficie bi-dimensional, todas las
formas lisas que comúnmente no sean
reconocidas como puntos o líneas son
planos.
Una forma plana está limitada por líneas
con-ceptuales que constituyen los bordes
de la forma. Las características de estas
líneas conceptuales, y sus
interrelaciones, determinan la figura de la
forma plana.

12.  Las formas planas tienen una variedad de fi-guras, que
pueden ser clasificadas como sigue:
a) Geométricas, construidas matemática-mente (fig.
7a).
b) Orgánicas, rodeadas por curvas libres, que
sugieren fluidez y desarrollo (fig. 7b).
c) Rectilíneas, limitadas por líneas rectas que no están
relacionadas matemáticamente entre sí (fig. 7c).
d) Irregulares, limitadas por líneas rectas y curvas que
no están relacionadas matemáticamente entre sí (fig.
7d).
e) Manuscritas, caligráficas o creadas a mano
alzada (fig. 7e).
f) Accidentales, determinada por el efecto de
procesos o materiales especiales, u obtenidas
accidentalmente (fig. 7f).

14. 
La forma como volumen es
completamente ilusoria y exige
una especial situación espacial…
Formas positivas y negativas
Por regla general, a la forma se la
ve como ocupante de un
espacio, pero también puede ser
vista como un espacio
blanco, rodeado de un espacio
ocupado.
Cuando se la percibe como
ocupante de un espacio, la
llamamos forma “positiva”.
Cuando se a percibe como un
espacio en blanco, rodeado por
un espacio ocupado, la llamamos
forma “negativa” (fig.8).

15.  Bruno Munari nace en Milán en 1907. Con apenas
veinte años adhiere al Movimiento futurista milanés de
segunda generación y, a partir de aquí, empieza su
poliédrica actividad en el campo de la pintura, el
diseño, la experimentación didáctica y cinética, la
gráfica, la publicidad y la fotografía.
En 1948 funda el Movimiento de Arte Concreta (MAC)
con Monnet, Dorfles y Soldati. Sus numerosas
exposiciones personales son ricas de invenciones: en
1949, en la librería Salto de Milán, presenta las
"Máquinas inútiles" y, en 1950, los "Libros ilegibles"; en
1951, en la Saletta dell'Elicottero en Milán, expone la
"Colección de objetos encontrados"; en 1952, en la
Galleria Bergamini de Milán, se exponen sus "Cuadros
cuadrados plásticos".
En 1950 Munari inicia la serie de pinturas "Negativo
positivo" que expone en París el mismo año.

16.  También participa en numerosas
exposiciones colectivas: como la
exposición de 1952 en la Saletta
dell'Elicottero con "Materias
plásticas en formas concretas"
con obras de celuloide, plexiglás
y laminados plásticos…
En abril de 1954 trabaja con
Dorfles en la exposición "Color
para las carrocerías de auto" que
tiene lugar en el Salón del
Automóvil de Turín. En el mismo
año, Munari es uno de los
componentes del grupo ESPACE
italiano.
En su carrera profesional también
cabe señalar, por su importancia
internacional, sus trabajos de
diseño y sus estudios sobre la
identificación del arte, juego y
aprendizaje creativo según la
inteligencia de los niños.
El artista muere en Milán el 30 de
setiembre de 1998.