2. Los mangas de Hokusai, en el siglo XVIII, ya mostraban intentos por representar secuencias mediante dos o más viñetas “unidas”.

3. Montaje Corte. Es el paso de un plano a otro por empalme directo; equivaldría en el lenguaje verbal a la conexión directa de las palabras. Fundido en negro . El plano se va haciendo cada vez más oscuro hasta que la pantalla queda totalmente en negro. Sería el equivalente al punto. Apertura en negro. De la pantalla absolutamente en negro va surgiendo progresivamente el plano cada vez más iluminado hasta llegar a la normalidad. En el lenguaje verbal escrito su equivalente sería las letras mayúsculas con las que se inicia una frase o un capítulo.

4. Encadenado. El paso de un plano a otro se hace mediante imágenes intermedias en las que se superponen los dos planos. Es un sistema de puntuación más suave que los anteriores. Cortinilla. Se ve cómo una imagen que entra desplaza a la otra hacia un lado.

5. Barrido. La cámara se mueve velozmente de una figura a otra.

6. Fundido en Iris. Fue un recurso muy utilizado en las primera década del cine como espectáculo. Numerosas viñetas suelen representar este recurso en sus formatos.

7. Movimientos de velocidad Cuando hablábamos de la cámara mencionábamos las distintas velocidades de la toma de imágenes. La cámara lenta se logra fotografiando las figuras a más velocidad de la normal, o sea, a más de 24 imágenes por segundo. Después se proyectan a velocidad normal y el efecto resulta lento. Los movimientos rapidísimos, mecánicos, de las viejas películas cómicas, se consiguen, al contrario, filmando a menos de 24 imágenes por segundo. Luego en la proyección a velocidad normal producen un efecto de aceleración. Cámara lenta/Cámara rápida.

9. Movimientos ópticos Zoom y enfoques. El movimiento de Zoom es aquel en el que el punto de vista o perspectiva de la cámara no cambia, únicamente lo hacen las dimensiones de la escena en el interior del cuadro gracias a los objetivos de focal variable. Un zoom nunca cumple la función de un travelling. Su impresión óptica es diferente y por ello transmite valores distintos. Su uso reiterativo conlleva un modelo de narración efectista muy habitual en el cine de los años 60 y principios de los 70.

14. El efecto de zoom y de zoom inverso o alejamiento es representado con frecuencia en las narraciones gráficas de destacados artistas visuales, mediante diversos recursos, en este caso, dentro de un diseño de página que se caracteriza por un formato regular, vertical, pero que incluye dinamismo en lo referente a la división de las viñetas y cambios de distancia, principalmente.

19. El Enfoque El desenfoque le resta importancia a los elementos, puede señalar también alejamiento, distancia; sin embargo, hay ocasiones en que cumple con propósitos estéticos y de introspección, sumado a otros movimientos de ópticos.

21. Movimientos temporales El Flashback (inglés: escena retrospectiva) es una técnica utilizada tanto en el cine como en la literatura, en la que se altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado. En literatura The Sound and the Fury de William Faulkner, o Pedro Páramo de Juan Rulfo, son dos ejemplos significativos. Un buen ejemplo en cinematografía es La Conquista del Honor , de Clint Eastwood. En español se llama analepsis o retrospección. El flashback es una vuelta repentina y rápida al pasado del personaje. Es diferente al racconto, que es también un quiebre en el relato volviendo al pasado, pero este último no es tan repentino y es más pausado en lo que refiere a la velocidad del relato.

24. Flashforward: (en inglés) es una técnica utilizada tanto en el cine como en literatura y narrativa visual en la que se altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al futuro o anunciándolo. En español se denomina prolepsis o prospección. El flashforward es una ida repentina y rápida al futuro de un personaje en una historia. Se asemeja a flashback con la única diferencia que en éste último se conectan el pasado y el presente .

25. Aunque los filmes futuristas constituyen largos flashforward podemos encontrar en algunos de ellos una ida repentina y rápida al futuro de un personaje en una historia. En algunas ocasiones estos elementos llegan a tener una carga simbólica que contribuye a mitificar a determinado personaje o a ofrecernos una caracterización del tiempo, como un tiempo mítico. Otros filmes están llenos de prospecciones, es el caso de la película Next, en la cual el protagonista puede ver el futuro próximo inmediato y puede incluso cambiarlo.