Ionesco, La Cantante Calva, Teatro del absurdo, Drama, Literatura, Vanguardias. Theatre. Bald Singer.

1. Eugène Ionesco
UNIDAD 3
“SOY ABSURDO Y
SURREAL”

2.  Eugène Ionesco nació en Slatina –
Rumania en 1909 y murió en Francia en
1994.
 Ionesco se inició como poeta en 1928
en un diario famoso en Bucarest,
posteriormente publicó artículos
periodísticos hasta 1935.
 Hacia finales de 1930 fue invitado a
concluir sus estudios superiores en
Francia.
 En 1942 vuelve a vivir en Francia con su
esposa y trabaja como agregado
cultural, sin embargo no ganaba mucho
y comenzó a hacer traducciones.

3.  En 1948 Ionesco comienza a escribir sus obras de
teatro que tuvieron muy poco éxito en ese momento.
 Ionesco se relaciona con escritores vanguardistas
importantes como: André Breton, Luis Buñuel, Arturo
Adamov y Mircea Eliade.
 Ionesco también fue parte de la Escuela Patafísica.

5.  Ionesco fue reconocido como una de las
personalidades más importantes en el mundo de la
literatura, obtuvo premios en Rumania, en Estados
Unidos, en Francia, en Polonia y otros países.
 Escribió muchísimas obras de teatro, ensayos, novelas,
poesía y artículos periodísticos. Su obra abarca desde
finales de los 40’s hasta finales de los 80’s.

7. La cantante calva de Eugène Ionesco pertenece a
los movimientos vanguardistas de la primera
mitad del siglo XX.
Esta época se caracterizó porque el arte quería
poner en juego ciertos valores metafísicos,
cuestiones filosóficas vinculadas a la reflexión del
Ser, la existencia, la despersonalización, la
soledad y la náusea del hombre abandonado.
El centro de este movimiento de vanguardia se
encontraba en París – Francia.

9. En este contexto, el “teatro del absurdo” surge
como una manifestación del concepto de
“absurdo” que básicamente propone que la
existencia humana es incomprensible.
Para Ionesco, el absurdo nos rodea, la realidad
está construida por el absurdo, es por eso que
hombre está destinado a no comprender nada
y no comprenderse a sí mismo. Por lo tanto, su
realidad será siempre “ajena”.

12.  En ese “desierto” que sería la realidad, el ser humano
construye creencias para no aceptar que está solo.
 De esta manera, Ionesco quiere expresar mediante
sus obras, la soledad en la que se encuentran los
seres humanos y lo absurdo de las acciones
cotidianas. Esas que crean un espejismo que es la vida.
 El absurdo se presenta como una paradoja, porque al
mismo tiempo de ser “irracional”, “irreal”,
“disparatado”, etc. se utiliza para mostrar ese
carácter ficticio de la realidad, lo absurdo de lo
cotidiano, y para explicar la realidad.

14.  Ionesco no preparaba una
estructura previa para escribir sus
obra, simplemente él creía que las
obras se producían a sí mismas.
 Él trabajaba mucho para concebir
las primera líneas y después el resto
fluía.
 Los protagonistas de sus obras de
teatro representaban a personajes
cuya existencia no conduce a
ninguna parte, una vida sin
trascendencia.

16. Cada obra según Ionesco, debía responder a la
expresión de una angustia, al gozo en la
depresión, a la excitación, un sentimiento
cómico, lo irreal de un universo que pesa al ser
humano.
Si bien Ionesco tenía como tema central “la vana
existencia del hombre en una realidad absurda”,
él consideraba que sus obras eran “antidramas”
porque no intentaban cambiar nada, ni dar un
mensaje o moraleja, simplemente exponer el
concepto del absurdo.

18. El surrealismo (en francés
: surréalisme; sur ['sobre, por encima']
más réalisme['realismo']) es un movimiento
artístico y literario surgido en Francia a partir
del dadaísmo, en la década de los años 1920,
en torno a la personalidad del poeta André
Breton
MÁS ALLÁ DE LA REALIDAD

20.  La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las
tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917,
para referirse a la reproducción creativa de un objeto,
que lo transforma y enriquece. Como escribe
Apollinaire en el prefacio al drama:
 Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó
la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo
modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo...
Después de todo, el escenario no se parece a la vida
que representa más que una rueda a una pierna.

21. Salvador Dalí

22. En El surrealismo y la pintura, de 1928, Bretón
expone la psicología surrealista:
el inconsciente es la región del intelecto donde
el ser humano no objetiva la realidad sino
que forma un todo con ella.

24. Esa conexión se expresa de forma
privilegiada en las casualidades
significativas (azar objetivo), en las
que el deseo del individuo y el devenir
ajeno a él convergen
imprevisiblemente, y en el sueño,
donde los elementos más dispares se
revelan unidos por relaciones
secretas.

26. El surrealismo propone trasladar esas
imágenes al mundo del arte por medio de una
asociación mental libre, sin la intromisión
censora de la conciencia.
De ahí que elija como método el
automatismo.

28. El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas
de fotografía y cinematografía así como la
fabricación de objetos. Extendieron el principio
del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje
de objetos incongruentes, como en los poemas
visibles de Max Ernst.
Otra de las nuevas actividades creadas por el
surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la
cual varios artistas dibujaban las distintas partes de
una figura o de un texto sin ver lo que el anterior
había hecho pasándose el papel doblado.

31. En el terreno literario, el surrealismo supuso una
gran revolución en el lenguaje y la aportación de
nuevas técnicas de composición.
Como no asumía tradición cultural alguna, ni
desde el punto de vista temático ni formal,
prescindió de la métrica y adoptó el tipo de
expresión poética denominado como versículo:
un verso de extensión indefinida sin rima que se
sostiene únicamente por la cohesión interna de
su ritmo.

32. Igualmente, como no se asumía la temática
consagrada, se fue a buscar en las fuentes de
la represión psicológica (sueños, sexualidadsueños, sexualidad).

34. Para ello utilizaron los recursos de la
transcripción de sueños y la escritura
automática, y engendraron
procedimientos metafóricos nuevos como
la imagen visionaria.
El lenguaje se renovó también desde el punto
de vista del léxico dando cabida a campos
semánticos nuevos y la retórica se enriqueció
con nuevos procedimientos expresivos.

37. Un beso de amor es el sabor de la persona
besada, el olor y, como no, el contacto de las
lenguas o simplemente de los labios. El trapo
húmedo de Magritte destruye cualquier idea
de beso al prohibir a los protagonistas de
sensaciones.

38. En este caso, vemos una metáfora sobre la
imposibilidad del encuentro entre dos amantes,
que intentan besarse pero la tela que cubre sus
rostros se lo impide.
Este es un ejemplo de cuadro surrealista, al no
tener un significado entendible a primera vista
para nuestra razón.
Magritte invita así a sus seguidores a realizar una
lectura más profunda de su obra, a pararse ante
el cuadro para que el espectador se dé cuenta de
su significado.

40. Simboliza la pasión en un beso imposible entre
dos bocas que se buscan sin encontrarse. Hay
influencias del Dadaísmo, pero Magritte lo
interpreta a la inversa, queriendo recuperar el
arte destruido, más positivo.
Es un tema aislado, sin importancia, pero
provocador, rebelde, imaginativo, una visión
nueva de un tema amoroso. Se ve perfección
técnica, algo que no era muy abundante en las
vanguardias anteriores.