3. Iglesia del Gesù de Roma Una cúpula subrayaba
la centralidad del
espacio hacia el fondo
de la nave, y presagiaba
la búsqueda de una
integración entre el
esquema longitudinal y
el centralizado.
La fachada, construida
según el proyecto
de Giacomo della Porta,
anticipaba los elementos
más marcadamente
barrocos, comparables a
los de los alzados
de Santa Susana y San
Andrés del Valle.
El edificio, que representa una
síntesis entre la arquitectura
renacentista, manierista y
barroca, satisfacía plenamente
las nuevas exigencias surgidas
tras la Contrarreforma: la
disposición longitudinal de la
planta permitía acoger al mayor
número de fieles, mientras que
la planta de cruz latina con
numerosas capillas laterales
suponía un retorno a la
tradición del Concilio de Trento.
4. Palacio del Luxemburgo en Paris
Su planta corresponde a
la característica de los
palacios franceses. Tiene
un patio cuadrado, el
Patio de Honor, un salón
de entrada coronado por
una cúpula, la Cúpula
Tournon y pabellones
repetidos en el cuerpo del
edificio.
Las novedades, como el
cuerpo de la vivienda que
tiene una gran amplitud
en relación a las dos alas,
y la parte central
monumental, distinguen
el palacio. El Palacio de Luxemburgo es el resultado de la libre inspiración tomada
del Palacio Pitti,Florencia, Italia, solicitado por María de Médici que,
aburriéndose en el Louvre, deseaba encontrar el espíritu florentino y la
dulzura que le transmitía, especialmente a través del empleo del
almohadillado de piedra en la arquitectura del edificio más que la mezcla de
ladrillo y piedra.
5. Palacio de Santa Cruz (Madrid)
Se prefiere la sobriedad,
la sencillez y la
uniformidad. Hay una
evidente pobreza de
materiales (ladrillo,
tapial y yeso).
Un escaso desarrollo
del movimiento en
plantas y alzados; se
prefiere la línea recta a
la curva.
Las fachadas expresan paramentos lisos a base de grandes rectángulos
ligeramente resaltados e interiores de diáfana blancura en la que solamente se
recortan de manera neta las decoraciones de cuadrados y triángulos
geométricos de las bóvedas, resultando conjuntos graves y apaciguados para
aquellos que los contemplan al exterior o penetran al interior.
6. Plaza Mayor de Salamanca
La tradición de los medallones
no era nueva en Salamanca,
otros muchos edificios de la
ciudad están decorados con
medallones en las fachadas-
Arcos de medio punto, sobre el
que se levantan tres pisos
rematados por una balaustrada
con pináculos florlisados. Con
gran homogeneidad y
uniformidad.
Consta de un cuerpo inferior porticado con cinco arcos, dos
pisos intermedios de balcones y remate en espadaña y
cornisa. Presenta una decoración, más densa y variada, en la
que se puede observar una cierta influencia del rococó
francés con sus características ondulaciones. En el resto del
conjunto los elementos barrocos se concentran en la
articulación de las fachadas y recercados de los vanos.
La Plaza de Salamanca es un
cuadrilátero irregular, por lo que
ninguna de las fachadas mide lo
mismo. La superficie de la plaza
es de 6,500 metros cuadrados y
tiene un total de 88 arcos de
medio punto donde están los
medallones de importantes
figuras de la ciudad.
7.
8. Cena en Emaús
Los matices psicológicos
de sus personajes otorgan
un carácter único al pasaje,
que fue analizado y
reflexionado largamente
por biblistas, exégetas y
místicos, y a través del
tiempo tornó en un tema
muy tratado en el arte.
9. El triunfo de Baco
En esta obra, Velázquez
introduce un aspecto
profano en un asunto
mitológico.
Hay varios elementos
que dan naturalismo a la
obra como son la botella
y el jarro que aparecen en
el suelo junto a los pies
del dios, o el realismo que
presenta el cuerpo de
este. Jugando con los
brillos consigue dar
relieve y texturas a la
botella y al jarro creando
un parecido con
el bodegón.
10. La ronda de noche
La iluminación es la gran
protagonista de este cuadro,
porque recrea una atmósfera
mágica de penumbras
doradas, sombras
envolventes y luces
cegadores.
Rembrandt usa
el tenebrismo y el claroscuro,
creando fuertes contrastes
entre la penumbra y la luz.
La luz proviene de la
izquierda, según la dirección
de las sombras proyectadas.
Esta luz, a pesar de su
concepción realista, no actúa
uniformemente, sino que
ilumina y destaca a ciertos
personajes y relega a otros a
la sombra.
En ocasiones parece que
nace del interior de las
figuras, como en el caso de la
niña que corre.
11.
12. Monumento a Felipe IV
Integración
en arquitectura.
Es la primera escultura a
caballo del mundo en la que
éste se sostiene únicamente
sobre sus dos patas traseras,
y discretamente también
sobre su cola.
La obra consigue su difícil
equilibrio gracias a un
calculado estudio de los
puntos de apoyo y la
distribución de los pesos.
El conjunto se completa
con un pedestal, adornado
con diferentes grupos
escultóricos, y dos fuentes,
elementos de menor interés
artístico.
13. Rio Nilo en La Fuente de los Cuatro
Ríos
Representación
del desnudo.
Las fuentes fueron un
tipo escultórico que se
acomodó muy bien con el
estilo barroco.
Se proyecta
dinámicamente hacia
afuera con líneas de
tensión complejas,
especialmente la
helicoidal o serpentinata,
y multiplicidad de planos
y puntos de vista.
14. San Bruno, de Martínez Montañés
Tema religioso a
pesar de ser arte de la
contrarreforma.
Relevancia del ropaje.
Realismo.
La finalidad es
provocar una profunda
emoción religiosa en el
espectador.