Caracteristicas de algunas obras resaltantes del estilo manierista en pintura, escultura y arquitectura

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
I. U. P. “Santiago Mariño”- Extensión Porlamar
Arquitectura – Historia de la arquitectura II
Realizado por:
Br. Julio Pino
C.I 24.766.513
Porlamar, Noviembre 2015

3. Virgen del cuello largo
 Es quizás la obra más importante del manierista
conocido como Parmigianino. En realidad la obra
fue inacabada debido a la prematura muerte del
artista y sin embargo se ha convertido en uno de
los mejores ejemplos de pintura manierista de
todos los tiempos.
 Parmigianino, perteneciente a la escuela
manierista distorsiona la naturaleza para
conseguir sus mejores propósitos artísticos.
 La Virgen no tiene proporciones humanas, con
dedos largos y elegantes; y casi tiene el doble del
tamaño de los ángeles que hay a su derecha.
 Es de interés el pie derecho de la Virgen:
descansa en cojines que parecen estar sólo a
unos centímetros del plano pictórico, pero el pie
en sí parece proyectarse más allá de él, y está por
lo tanto en “nuestro” lado del lienzo, rompiendo las
convenciones de un cuadro enmarcado.
 Jesús es también extremadamente grande para
ser un bebe., y descansa precariamente sobre el
regazo de María como si fuera a caerse en
cualquier momento.

4. El Descendimiento de la cruz (Pontormo)
 La pintura plasma un momento que, tradicionalmente,
se ha considerado que es el de la deposición de la cruz,
aunque no hay ningún signo externo que lo evidencia:
no hay referencias al Gólgota, ni aparece la cruz. No
puede ser un entierro de Cristo, pues faltaría el
sepulcro. Ni una Piedad, ya que no se observa una
relación inmediata entre la Virgen y Cristo.
 Las figuras tienen formas duramente modeladas y
están unidas por una línea serpentinata.
 Hacia María se dirige una mujer, vestida de color
amarillo, transformado en naranja y bermellón en las
zonas de sombra. En primer plano se encuentra
Nicodemo, representado como un joven que sujeta los
pies de Jesucristo.
 Por encima de todos se encuentra una curiosísima
figura con amplio vientre, como si estuviese
embarazada.
 El espacio está aplanado y resulta inhóspito. Aquellos
que bajan a Jesucristo están aparentemente tan
afectados como los plañideros. El centro de la
composición lo ocupa el brazo extendido de la Virgen, a
modo de brazo de cruz. Toda la escena está marcada
por una luz fuerte que deslumbra a las figuras y aclara
los colores.

5. Susana y los viejos(Alessandro Allori)
 Allori representa la escena en forma
dramática: Susana corre riesgo de ser
violada por dos viejos brutales y lujuriosos.
 Ella, desnuda en la cama, muestra la mirada
asustada, la tensión en el rostro y toda su
energía puesta en las manos para intentar
defenderse.
 Usa un erotismo artificial, como de cera, y
un detalle propio de bodegón
conscientemente brillante, en una
composición retorcida y muy poblada.
 Se lleva el espectador tan cerca de los
sujetos que casi se puede sentir como un
tercer viejo mirando lascivamente a la
escena de una Susana joven,
aparentemente paralizada, que está siendo
acosada por dos depredadores libidinosos.

7. Perseo con la cabeza de
Medusa
 La escultura representa a Perseo de pie
sobre el cuerpo de Medusa; apenas la
acaba de decapitar con la espada que
empuña en la mano derecha, mientras que
con la mano izquierda sostiene triunfante la
cabeza del monstruo tomada por su
cabellera.
 La estatua fue concebida mirando hacia
abajo, de modo que el espectador situado
ante ella pudiese observar su cara
claramente.
 En la nuca de la estatua, en posición
extremadamente rara, se puede observar
un autorretrato doloroso de Cellini.

8. Piedad Rondanini
 Considerada como la última obra
esculpida por Miguel Ángel, ya que
estuvo trabajando en ella seis días antes
de morir. Fue encontrada en su estudio
después de su muerte e inventariada
como:
“Estatua iniciada de un Cristo con
otra figura encima, juntas, esbozadas y
sin acabar”.
 El grupo escultórico se encuentra sin
acabar, y el trabajo se ve claramente que
fue realizado en diversas etapas. Tiene
partes completamente acabadas y otras
aún en elaboración, como el rostro de la
Virgen.
 De esta escultura, dice Georg
Simmel que ya no hay "ninguna materia
contra la que el alma tenga que
defenderse. El cuerpo ha renunciado a la
lucha por su propio valor; los fenómenos
carecen de cuerpo“.

9. Salero de Francisco I de
Francia
 Es una obra de Benvenuto Cellini, que forma
parte de la colección de artes decorativas del
Kunsthistorisches de Viena. Está realizado
con marfil, oro y esmalte.
 Este salero está formado por una figura
masculina que representa al mar y otra
femenina que es la tierra. Un pequeño
recipiente que se pretende que guarde la sal
está colocado cerca de la figura masculina.
 Este salero es la única obra de oro conocida
que puede atribuirse con certeza a Cellini y a
veces se habla de él como la “Mona Lisa de
la escultura”.
 Representa alegóricamente la Terra e
Mare en las propias palabras de Cellini en
su Autobiografía, alegóricamente en las
figuras de Neptuno, dios del mar y Ceres,
diosa de la tierra, simbolizando su unión al
producir sal procedente de la tierra.

11. Iglesia del Gesù
 Es el modelo de arquitectura de la
Contrarreforma, sobre todo de las
iglesias de la Compañía de Jesús.
 Tiene planta de cruz latina y el
transepto apenas sobresale. Es de
nave única con capillas laterales entre
los contrafuertes con poca luminosidad
(ideales para la meditación). Sobre
éstas hay una tribuna. En el crucero
hay una cúpula.
 La fachada la realiza Giacomo della
Porta. Es similar a la de Santa María la
Novella, típica de los Jesuitas. Hay dos
cuerpos separados por entablamento,
pero unidos por alerones. Tiene frontón
con entrantes y salientes (antecedente
del barroco). El interior es

12. Parque de los monstruos
 Son denominaciones de los jardines del
Castillo de los Orsini I en Bomarzo.
 El conjunto monumental se encuentra
dispuesto en las laderas de un anfiteatro
natural, y se caracteriza por la forma
caprichosa en que, de entre los
árboles, parterres y arroyos, surge a la vista
del paseante una fabulosa sucesión de
desmesuradas esculturas talladas en roca,
de aspecto terrible o absurdo, que
representan personajes míticos y seres
fantásticos.
 Su construcción se inició hacia 1550 bajo la
dirección de los arquitectos manieristas Pirro
Ligorio y Jacopo Vignola, entre otros;
atendiendo a los extravagantes deseos del
propietario, Pierfrancesco II Orsini, que
estaban motivados por el reciente
fallecimiento de su esposa, Julia Farnesio.

13. Palacio del Té
 Un jardín formal complementaba la casa. Este
se encontraba rodeado por un exterior en
forma de columnata terminada en forma
semicircular conocida como “Esedra”.
 Las cuatro fachadas exteriores tienen pilastras
planas contra paredes de carácter rústico, las
ventanas indican que la planta noble es la
baja, con una planta secundaria por encima.
 La fachada oriental difería de las otras tres por
tener motivos paladianos en su pilastra y
una loggia abierta en su centro más que un
arco en el patio.
 Las fachadas no son tan simétricas como
parecen, y los espacios entre las columnas son
irregulares. El centro de las fachadas
septentrional y meridional están recorridas por
arcos en dos plantas sin pórtico ni frontón,
simplemente un camino cubierto que llevaba al
interior del patio.
 Pocas ventanas dan al patio interior; las
paredes con columnas están decoradas por
todos los lados con hondos nichos y ventanas
ciegas, y las superficies intermedias están
salpicadas con spezzato que da vida y
profundidad a las superficies.

14. La Iglesia de San Lorenzo
 La iglesia esta divida en dos niveles
en altura; el espacio que define y
enmarca los elementos escultóricos
y la parte superior, vinculada a la
espacialidad de la cúpula.
 Para dinamizar el espacio y cambiar
la percepción del mismo al acentuar
la fuga en altura, eleva la cúpula a
la mayor altura posible y crea efecto
prospectico a través del casetonado
en fuga hacia el óculo. Este efecto
se acentúa con la forma de las
ventanas ciegas de las paredes.