Saivetz: Presencia y Ensamble Teatral

Presencia
y
Ensamble

Deborah Saivetz

JOSE BENJAMIN CRUZ CASILLAS

APUNTES DE
TEATRO

“El Actor Integral”
Diplomado de Actuación
Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México
Grupo Crisol
Marzo de 2005

Presencia y Ensamble

Debora Saivetz

Circulo de presentación:
Cada uno al presentarse debe decir:
1. Nombre,
2. ¿Donde vive?
3. ¿Donde nació?
4. ¿De dónde viene?
5. ¿A que se dedica?
6. ¿Como está en éste momento del Diplomado? (Las
preguntas que trae dentro de si)
7. Tres pasiones u obsesiones, puede ser algo que no
tenga que ver con el teatro.
8. Opcional: Si hay algo más de que quisiera
comentar.
Me gustaría que no trataran de impresionarme.
Quiero decir que pueden llamarme Deby y pueden
hablarme de tu. Mi estilo es informal pero me encanta la
disciplina no como un ejército pero me gusta un espíritu
de colaboración no jerárquico.
Las preguntas son más importantes que las
respuestas. Ustedes deben trabajar en este momento y
tener objetivos, metas en ésta semana, la última semana,
retos para ustedes mismos.

Deborah Saivetz

1a. Sesión
11 de abril de 2005.
Se formó un solo grupo. Asistieron:
Adrián, Emily, Ivan, Carlos, Liliana, José, Vanesa, Sofía,
Matín Apfaltrer, Leila. Rosario, Martín Rodríguez, Esther,
Enrique, Maricarmen Luna, Maricarmen Olivares, Yanina,
Miguel Angel, Ylvi, Jhonny, Abraham, Amanda, Erika,
Jesús.

Cada uno va haciendo su presentación. Al final Deby
se presenta y habla de su formación y experiencia
personal en Paris con la Mima Corporal de Ettienne
Decroux; su trabajo con una compañía de teatro físico,
trabajó con muchos directores que tenían un enfoque
muy físico. Al mismo tiempo estuve entrenando actores y
fue muy impresionante en el momento, lo emotivo, la
presencia, lo orgánico. Está trata de integrar la parte
física y la parte orgánica, la presencia.
Vamos a trabajar juntos. Ustedes pueden ver en la
escena una increíble sensibilidad y presencia, que no
puedes dejar de verlos. Hay actores que captan la
atención y otros que no. Un actor puede toser puede
rascarse la nariz pero puede seguir manteniendo la
atención en él. Por eso es importante estar en círculo
porque tú puedes sentir que la energía es muy específica.
Yanina es muy específica, Jesús es una energía muy
específica. No estoy juzgando pero hay alguna gente que

Comentarios iniciales
Tengo muchos sentimientos encontrados. Yo en
Nueva York soy parte de un grupo que se llama teatro sin
fronteras. El objetivo es como compartir información,
intercambiar, intercambio del espíritu y de arte, y hay un
sitio WEB. Es muy importante para mí trabajar en otros
países y no estoy de acuerdo con mi gobierno.
Leí sus curriculums y sus cartas de exposición de
motivos, y me impresionaron mucho.
Estoy un poco ansiosa, nerviosa por ustedes, son un
grupo. Y yo soy como una pieza que se agrega. Por eso
me gustaría conocerlos. Mañana vamos a platicar
bastante, espero que este bien para ustedes hablar al
principio y luego vamos a movernos muchísimo.
Ahora para conocerlos quiero hacer algo que no es un
ejercicio, es solo una presentación.

CODIT

1

Centro Oaxaqueño de Documentación e Investigación Teatral

El actor integral

Relatoría

está muy atenta y muy dispuesta y otra que está muy
relajada, suelta. Hay gente que te atrae la atención y hay
gente que no tanto.
Hay gente como Michael Chejov, ¿han escuchado de
él?, es el sobrino de Antón Chejov. Ha escrito sobre
presencia en el escenario. Hay caminos que el actor tiene
que desarrollar con conciencia. Vamos a trabajar con eso.
Pienso que ustedes tienen un trabajo duro. Vamos a ir
haciendo repeticiones. Pero es muy bueno para ustedes
muchachos hacer las conexiones. Hay personas que no
están presentes, porque hay un compañero que esta
hablando de su vida y otro que está pensando que es lo
que tiene que hacer al día siguiente. Vamos a hablar más
de eso. Tal vez hay grados o calidades de presencia pero
en la escena se ve, y si estas en la escena no puedes
estar dormido. Hay muchas cosas que decir de la
presencia, pero yo estoy sobre todo interesada en la
calidad de la presencia entre los actores. Voy a explicar.
La escena no puede ser un lugar donde ellos mismos se
reflejen, donde halla una reflexión y luego otra y se
agoten y luego mueran. La escena debe ser como un
lugar donde halla como explosiones de luz, encuentros y
sensibilidades, donde los actores estén como sacando
chispas, como electrificando el espacio. Por ejemplo este
espacio es bueno pero es aburrido. Me interesa el
aprovechamiento del espacio. El actor debe estar en
contacto con el ambiente, con la arquitectura. Porque si
los actores están en escena una cosa es estar en el
escenario y otra es que el escenario los envuelva, que el
actor interactúe con el espacio.
Por ejemplo en este momento en Nueva York en
Brodway se acaba de estrenar Julio Cesar de
Shakespeare, y hay un actor que es muy bueno y que no
sabe de Shakespeare, es verdad. Es un elenco de buenos
actores pero no hay conexión, el lenguaje de Shakespeare
es como una conversación, y hay otros actores que
declaman pero no hay conexión. Esto pasa
frecuentemente en Nueva York.
Me interesa habla informalmente con ustedes, pero
por ahora es suficiente.
CODIT

Ejercicios de la sesión.
Círculo perfecto.
 Todos nos colocamos en círculos cuidando las
distancias entre uno y otro.
Luego pasamos a la colocación de la posición neutra.
Tal vez muchos ya han trabajado con la posición
neutral pero así es como yo lo hago: Pies paralelos a
la altura de los hombros, no muy tensos ni muy
relajados, las rodillas sueltas, el peso centrado en los
pies pero un poco adelante, perpendicular al piso,
encontrar el punto medio de la cadera, los hombros
abajo, los brazos sueltos, la cabeza estirada. Lo más
importante es el peso hacia adelante y los hombros
hacia abajo.

ZIP, ZAP, ZOP.
Es un juego para estar alerta a la respuesta del otro o
para energizar. Hay que estar dispuestos a escuchar. El
texto son tres palabras “Zip, Zap, Zop” Es muy
importante hablar claro. El movimiento es una palmada
que se lanza hacia una persona muy específica. Se envía
la energía con todo el cuerpo hacia el compañero. Tiene
que ver con el juego de contar del uno al 20 en forma
grupal sin encimarse, sin hablar al mismo tiempo.


2

En el círculo una da una palmada que lanza a otro
compañero al tiempo que dice ”Zip”, el que recibe
lanza a otro compañero diciendo “Zap”, y éste a otro
compañero diciendo “Zop”. Hay que ser muy








Debora Saivetz

específico hacia la persona donde se envía la
palmada. Luego se vuelve a comenzar Zip, Zap, Zop y
así sucesivamente. Repetimos varias veces hasta
encontrar un ritmo orgánico. Hay que hacerlo en
forma natural hasta encontrar un ritmo rápido y
sostenido.
Lo importante no es hacerlo perfecto, lo importante es
que si me equivoco, no digo “hay me equivoqué”.
Porque si ustedes están en escena y pierden una línea
tienen que retomar enseguida. Arreglar los errores
elegantemente.
Repetimos sin texto, sin decir las palabras, solo el
movimiento. Hay que ser generosos. Es mucho más
reto ahora ser más específico.
Repetimos y en un momento paramos y todos
comenzamos a correr a toda velocidad pasando por
cada una de las cuatro esquinas del espacio sin
chocar. A otra señal regresamos al círculo y
continuamos tratando de hacerlo en forma mas
precisa cada vez.
Repetimos y luego hacemos dos juegos al mismo
tiempo. Empieza uno y luego el otro en forma
orgánica. Paramos, corremos y regresamos al círculo y
comenzamos de nuevo. Repetimos esta secuencia
varias veces.



Comentarios sobre el ejercicio. Hay que concentra la
energía, y no es fácil percibir al compañero. Hay que
estar muy alertas porque si el aplauso te llega a ti y estas
en otra parte lo pierdes, hay que “ver” va aquí, va allá,
va allá. No hay que pensarlo tanto. Hay que ser claros en
el envío si hacen el movimiento para un lado y la voz
para otro lado confunden a todos. No distraerse ni un
instante. Enviar la energía con todo el cuerpo. Hacerlo
con ojos cerrados no imposible pero hay que ser muy
específico con el sonido y con la energía, tanto el que da
como el que recibe.


ZIP, ZAP, ZOP a ciegas.



Otro grupo de 5 compañeros repiten el ejercicio con
texto y luego sin texto. Hay que estar súper sensibles
y muy específicos en el momento de dar y en el
momento de recibir. No es en el volumen sino en la
precisión y la calidad del impulso. Cada juego y cada
ejercicio además es una metáfora del trabajo sobre la
escena. Todos son responsables del grupo y no solo de
uno mismo.

Comentarios:
Hay momento que recibían el impulso pero no
reaccionaban. Se puede ver cuando entra la cabeza, el
cuerpo dice si pero la cabeza dice no.
Hay que estar muy abierto para recibir el impulso y no
pensar mucho a la hora de enviar al compañero.
Al estar dentro del ejercicio con ojos cerrados me di
cuenta que hay que mandar la energía con todo en
cuerpo.
En el ejercicio pasaba que alguien mandaba un
impulso a alguien pero otro respondía en su lugar.

Un grupo de 5 compañeros en círculo al centro
intentan hacer Zip, Zap, Zop con texto pero con ojos
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cerrados, sin hacer trampa. Comenta que vemos
como en algún compañero hay duda y se pregunta ¿es
a mí? Y vemos que su instinto es correcto pero lo
reprime.
Zip, Zap, Zop el mismo grupo de compañeros al
centro con ojos cerrados pero ahora sin texto.

3


El actor integral

Relatoría

Lograr el ejercicio con los ojos cerrados no es
imposible, pero hay que ser muy específicos con la
energía.


energía. Tiene que ver también con el enfoque, el asunto
de enfocar energía.
Es increíble ver a un cuerpo escuchando, ojala que
todos los cuerpos en la escena pudieran estar
escuchando.
Hay que tener una serenidad como para poder
escuchar al otro. Esto tiene paralelos en la escena hay
actores que quieren dominar la obra, la escena y se
anticipan. El silencio tiene poder, la sensibilidad tiene
poder, la receptividad tiene poder. Hay que estar listos
desde el inicio, juntos. Y hay que estar en escena como
con antenas en todo el cuerpo para poder percibir incluso
detrás de nosotros.

Pasa un nuevo grupo de cinco compañeros a intentar
el ejercicio con ojos cerrados. Primero con texto.
Luego sin texto pensando como pueden ser más
sensibles al momento de dar y al momento de recibir.
Como ser generoso al momento de dar, muy claro y
específico. No necesariamente es volumen. Cada
ejercicio es un ejercicio pero también es una metáfora
de lo que sucede en la escena. Es muy importante
conectar paralelamente esto con la manera de estar
en una obra, con texto en la escena. Todos son
responsables del grupo no solo de uno mismo.

Contacto de ojos.
 Todos en círculo. Tiene tres partes. Primero hacer
contacto con otro compañero, el compañero se da
cuenta. En la segunda parte luego cambian de lugar
moviéndose al mismo tiempo manteniendo el contacto
de ojos como una pequeña relación, rompen el
contacto, respetuosamente, cuando están cada uno en
el lugar del otro. Entonces esta segunda parte tiene
tres momentos: la salida, el viaje y la llegada. Al
final, la tercera parte, el compañero seleccionado
selecciona a otro.

Comentarios:
Hubo un momento en que lograron conectar los
impulsos pero luego algo pasó y lo perdieron. Pero
cuando estaban conectados era como si el impulso viniera
como del abdomen.
Se puede ver cuando entra la cabeza y obstruye el
trabajo del cuerpo. Entra el razonamiento y no la
sensibilidad de recibir.
También hubo momentos donde se lo mandaban a uno
y otro se precipitaba, por ansiedad. Algunos estaban
confiando en el oído en lugar de sentir.
Tiene que ver con escuchar, pero con el cuerpo, con la
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4

Este ejercicio puede utilizarse con trabajo de
personajes de una obra aunque en la obra no haya esas
relaciones.


Debora Saivetz

Ahora los vamos a hacer sencillamente sin forzar
emociones solo dejar que pase lo que pase. No actuar.
Hay que hacerlo muy natural.


Luego dejarla, y caminar normalmente. Si la energía
se empieza a morir hay que recargar las baterías. Sin
caminar rápido. Luego escoger a una persona, no
perderla de vista, mantenerla en el campo de visión,
luego escoger a otra persona, mantenerlas en el
campo se visión. Mantener las antenas alerta.
Mantener el espacio balanceado. Mantener a las
personas en el campo de visión. Es coger a una
tercera persona, mantener el balance del espacio,
súper sensibles. Escoger a una cuarta persona, súper
sensibles, no parar. Intentar agregar una quinta
persona. Hay que mantenerse en movimiento.
Regresar a la caminata normal, sacudirse. Balancear
el espacio. Escoger una persona, espiarla. Imaginar
que nos ve un público. Escoger a una segunda
persona. Ahora el desafío es intentar forman un
triángulo equilátero conmigo y esas dos personas que
escogí, mantener el espacio equilibrado, sin chocar.
Hay que ser generoso con el grupo. Se para cuando
todo el grupo forma sus triángulos equiláteros. Hay
que ser generosos, hay que pensar en el grupo. Se
para el ejercicio cuando todos están satisfechos con su
triángulo. Al final recargar las baterías para estar más
presentes.

Hacemos varias repeticiones.

Hay considerar lo que Deby llama el enfoque suave y
claro donde uno sabe que lo están escogiendo. No es
necesario ir directamente a la siguiente persona sino que
puede buscar, elegir. Pero hay que dividir entre la
búsqueda y la elección, son dos momentos muy claros. LA
búsqueda es con una mirada suave, enfoque suave. Al
momento de escoger es la flecha.


Luego realizamos dos ejercicios simultáneos.

Los VIEWPOINTS
Pequeña introducción sobre los viewpoints como una
técnica de trabajo teatral desarrollada por la directora
Anne Bogard, de EU. Hay nueve viewpoints, hay
viewpoints de tiempo y de espacio. Gesto, repetición,
duración, tiempo, respuesta cinestésica, topografía.
Actualmente es una moda en EU. Lo importante es
aplicar estos viewpoints.
El siguiente ejercicio de exploración es sobre la
respuesta cinestésica.
Los Triángulos.
Las instrucciones se van dando mientras caminamos.
 Comenzar caminando en forma normal. Imaginar que
el cuerpo está en el espacio como en una balanza y
hay que equilibrar el espacio. Trabajar en silencio.
Trabajar con mirada suave. En forma relajada pero
alerta. Siempre moviéndose naturalmente. Sin chocar.
Escoger a una persona para espiarla sin ser
descubierto, usar la mirada periférica, no dejar saber
a la otra persona que la estamos mirando. Copiar o
imitar su forma de caminar. No dejar saber a la otra
persona que lo están espiando. Modificar la forma de
caminar para mantenerlo en su campo de visión.
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Comentarios sobre el ejercicio.
Hay principio como que había mucha desesperación
porque cuando tenía que equilibrar pero a las personas

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El actor integral

Relatoría

que yo seguía nunca dejaban de moverse entonces era
frustrante.
Es muy importante hablar de esto porque es una
lección para aprender, no para echar la culpa ni como un
castigo. Es una gran forma de darse cuenta como trabajar
en equipo.
Era muy importante moverse lento teniendo la
conciencia de que mi movimiento provoca y afecta a todo
el grupo. A partir de uno proteger al otro se protege a sí
mismo. Por eso cuando veía a uno pasar corriendo no
entendía.
Es muy importante notar que cuando alguien se mueve
muy rápido se descontrola todo, pero también notar como
nos sentimos hacia eso, nos enojamos nos frustramos.
Que es lo mismo que pasa en el teatro cuando decimos
que un compañero actor no nos da nada por ejemplo. Así
como una persona crea un hueco cuando se mueve,
también creo un hueco cuando digo o pienso “!que la
chingada!, porque se mueve tan rápido”, entendiendo
hueco como hueco de sintonía.
Ese es el reto de buscar soluciones elegantemente.
Depende de la energía y de estar alerta para ver como se
va a solucionar eso. Hay una energía del grupo para
reacomodar.
Hay que tener una disposición para estar en lo que
pase y poder disfrutar el viaje y no querer que suceda
sino estar dispuestos a esperar y a estar jugando,
aunque sean tres horas. Aceptar que uno está dentro de
la totalidad y esperar el momento oportuno. Todo el enojo
es energía perdida.
Estoy obsesionada con esto pero en cada obra hay
bloqueos entre relaciones, y se la pasan echándose
culpas, es una metáfora.
Hay que aclarar que no hay que deshacerse las
emociones y nunca enojarse, y no estar siempre
contentos tampoco porque eso es artificial. Pero lo
importante es trabajar juntos para encontrar la solución y
trabajar juntos para disfrutar el viaje.
Este ejercicio tiene que ver, en la forma, como con un
campo electrificado, donde los actores responden en
forma cinestésica unos en función de otros. Los actores
CODIT

deben ser responsables de todo el grupo.


El grupo se divide en dos uno observa y el otro realiza
el ejercicio.

Comentarios:
No utilizaban el enfoque suave. No disimulaban a
quien miraban.
No se pueden disimular, pero lo importante es utilizar
el enfoque suave, y ser responsable de todo el grupo y
estar en contacto con todo el grupo, lo de espiar es como
una imagen, no hay que tener la mirada fija. La mirada
suave es una manera de abrir la conciencia y tener
receptividad a todo el grupo, es mirada periférica.


Luego hacemos cambio, el grupo que observó ahora
realiza el ejercicio.

Comentarios finales.
¿Es importante la neutralidad en el trabajo? Porque
distraía mucho el movimiento atípico de un compañero.
Es una energía diferente. Lo importante no es llegar a
decir esto que hace es malo y lo que hacen los demás es
bueno, hay que pensar que en el mensaje corporal, si es
enjuiciar a alguien.
El movimiento se veían como constelaciones, se puede
utiliza como trazo en una escena, como algo vivo.

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Debora Saivetz

Creo que es posible trabajar con diferentes tipos de
energía.
Se veía como una obra de teatro, cada uno trabajando
por su objetivo.
Como público se apoderaba de mí la impotencia.
Lo que más me atrapó es que en todo momento cada
uno tenía su individualidad y estaban conectados, era
como un acto mágico.
El ejercicio era como una lupa porque se veían muchos
más las reacciones de los compañeros.
Era como una obra.
Eran tan bellos lo momentos de caos como los
momentos de orden.
Un movimiento tan pequeño tiene efectos tan grandes
en todo el grupo.

Deby comenta que en su trabajo como directora trata
de integrar todas las partes de sí misma. Sabe que hay
entre nosotros actores que les gusta más el trabajo físico
y otros que son más analíticos y emocionales.
La diferencia del trabajo emocional y el trabajo físico y
la disposición del grupo para abordar el trabajo colectivo,
horizontal.
Esta es la idea de los filósofos: Consideran el arte en
dos partes: Reconocer lo Apolíneo (La forma, técnica,
racional) y lo Dionisiaco (No racional, emotivo) como dos
formas de trabajar, y como uno tiende a trabajar de una
forma, pero el teatro debe trabajar con las dos formas.
La gente más inclinada lo apolíneo le gusta más hacer
formas, como el ejercicio de los triángulos, incluye un
análisis teórico. Es un aspecto del teatro. Pero el otro
aspecto, el caos, la emoción, cuando no se puede tener la
forma, llorar. Pero es casi una paradoja que una cosa
tenga una sola cosa.
Tan vez es ejemplo más claro de lo apolíneo es el caso
de la música porque tienes que ensayar y ensayar y
ensayar. Puede haber el caso de un actor que piense que
para presentar un monólogo en una audición no necesita
ensayar, pero para un músico, pianista o violinista, es
indispensable. Lo apolíneo es la estructura que libera lo
dionisiaco.

Tarea: Platicar de la obra entre nosotros. ¿Quién es
Masha, quien es Mevedenko? No se va a hablar de todo la
obra solo de fragmentos.
2a. Sesión
Asistieron:
Matín Apfaltrer, Leila, Rosario, Martín Rodríguez, Esther,
Jesús.
Comentarios sobre la sesión anterior.
¿Como conjuntar todo? Porque venimos de semanas
muy fuertes de ejercicio físico y de emoción. Pensaba que
eso se integra porque no solo es el esfuerzo físico, hay
una parte donde todo eso es importante sentirlo y tenerlo
presente para un trabajo que requiere un análisis y que
requiere mentes frías. Controlar el enojo y divertirse
disfrutar la escena, todo eso que se expandido llevarlo a
la práctica.
Me gustó mucho el trabajo del cuerpo conectado con lo
sensible, como que el cuerpo adquirió una sensibilidad
total.
CODIT

Tarea para el jueves: Auto drama.
Indicaciones:
- Debe tocar los puntos claves, cúspides de nuestra vida.
- Es como una pequeña obra de 5 minutos.

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El actor integral

Relatoría

- No significa que sean positivos, alegres, puede ser
también triste, o de éxito, pero significativos o llenos de
sentidos.
- Momentos, eventos, imágenes, pensamientos,
sentimientos, memorias, u otro.
- Un momento amplificado en 5 minutos o muchos
momentos condensados en 5 minutos.
- Con texto escrito o improvisado.
- Se pueden usar tarjetas de texto, o notas.
- Es muy abierto.
- Se puede usar ropa, luz, danza, sonido, música, video,
utilería o nada.
- Se pueden invitar a otros actores pero tiene que estar
ensayado.
- Cualquier aspecto técnico debe estar ensayado.
- Puede ser minimalista, sin usar nada.
- Hacerlo sobre este momento de la vida * Los que ya
hicimos el ejercicio.
- Tres Reglas
a) Extremadamente personal.
b) Es nuestra elección que tan profundo vamos a ir
en territorios que pueden ser emocionalmente
difíciles o duros.
c) Debe ser teatral. Es lo más importante. No pararse
frente al público a hablar de nuestra vida. Puede
incluir eso pero debe ser teatral. Ej. Jugar con el
tiempo y el espacio. Vestuario, utilería,
escenografía, múltiples caracteres, personajes.
La esencia del teatro es la metáfora.
Lo poético esta entre lo literal y lo metafórico.
No preocuparse por lo que piense el público.
Se puede colocar al público donde sea.
Encontrar la mejor arquitectura para nuestro trabajo.
Explorar lo que queremos explorar, de nuestra vida.
Hay que ser egoísta en la concepción del ejercicio,
excepto en la comunicación, cuando se expresa ahí hay
que ser generoso..
Solo 5 minutos. Respetar el tiempo, porque hay muchos
que se extienden hasta diez o quince minutos, practicar
con reloj. Este es un aspecto Apolíneo.
No esperar hasta el último minuto para trabajar en ello o
CODIT

hacer preguntas.
Tener una libreta cerca para ir anotando las ideas.
Ejercicios de la sesión.
Pequeño ritual de preparación. Sentados. Ojos
cerrados durante 5 minutos. Sin moverse. Con la espalda
derecha. Usar este tiempo para prepararse para el
trabajo, totalmente presentes. Antes del ejercicio hacer lo
que tengamos que hacer, dejar salir palabras, sacudirse,
para liberar las tensiones. Una vez listos nadie se mueve
y mantenemos los ojos cerrados hasta la señal de Deby.
Ejercicio breve de visualización. Círculo de respiración
de pie. Ojos cerrados. Durante cinco minutos. Sentir los
pies bien plantados en el piso. Imaginar que nuestras
piernas se hacen largas, relajar brazos. Que cada parte
del pie esté en contacto con el piso. Cambiar peso de un
lado a otro. Encontrar en punto donde centrar el peso
sobre los pies. Entonces dejamos de movernos. Aflojar la
panza, relajar tensiones, respirar profundamente hasta el
estomago, inhalar por la nariz y exhalar por la boca,
respirar en forma natural. Al inhalar dejar que la panza se
infle como un globo. Mantenerse respirando y que en
cada vez la panza se llene de aire. En la siguiente
respiración lleva el aire hasta los pies. Exhalar. Se vuelva
a inhalar y llevar el aire hasta las rodillas y los pies.
Luego repetir y llevar el aire a los muslos. Cada vez que
se inhala se llena la panza y luego se deja llevar a los
pies piernas, rodillas, muslos, cadera. En la siguiente
respiración llevar el aire por el mismo recorrido y hasta la
cintura, repetimos luego hasta el pecho, luego hasta los
hombros, luego se divide en dos y baja por los brazos, en
la siguiente vez el mismo recorrido pero ahora sube hasta
la cara. En la siguiente vez sentimos como sale el aire por
todos los orificios, por la piel por todas partes. En la
siguiente vez hacemos el recorrido por todo el cuerpo y al
salir el aire por los orificios bañamos todo el cuerpo con el
aire por fuera. Cada quien a su ritmo checamos los pies
que estén bien balanceados en el piso, ponemos la
atención en el centro, un poco mas abajo del ombligo, el

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Debora Saivetz

centro de nuestro cuerpo. Visualizamos una llama dorada
en centro de nuestro cuerpo. La flama radia en todas
direcciones 180 grados. También visualizamos una cinta
en la cabeza de oro, imaginamos que esta banda nos
levanta y jala nuestra columna y nuestro espíritu la flama
irradia en todas direcciones. Imaginamos que esta flama
es el punto más alto del cuerpo. Respiramos, ponemos la
atención en el círculo que es el grupo y suavemente
abrimos los ojos.
Contacto visual con cada uno de los compañeros. En
círculo. Por un minuto. Asegurarse de tener contacto con
todos.

Receso.
Auto masaje.

Sacudirse. Calentamiento articular. Despertar las
muñecas, sacudirlas, luego brazo, realizar el movimiento
en una forma nueva, extraña completamente, como
nunca lo hayamos hecho. Igual otro lado. Estar con los
demás. Mantener la mirada en un punto fijo ayuda al
equilibrio. Insistir en el movimiento de cada parte del
cuerpo en una forma nueva, diferente cada vez. Un pie,
otro pie, pierna, otra pierna, cadera, torso. Dejar salir
sonidos, pecho, hombros, todo el cuerpo, por dos
minutos.

Masaje por parejas.
Ejercicio de Momentos. Ejercicio para estar totalmente
presentes en la escena. Uno por uno pasa al frente,
mientras los demás son publico. Pasan cuatro cosas: 1.
Veinte segundos solo ahí de pie. 2. Luego a una señal de
Deby hablar del momento en que decidimos estar en el
teatro. 3. Luego a otra señal de Deby cantar una canción
y 4. Al terminar todos aplaudimos muy fuerte en un
aplauso explosivo. Darle apoyo, confianza al compañero
que está enfrente. No pensar en que hacer al estar al
frente, solo estar. El reto del público es trabajar su
presencia también.

Mandar obedecer. Uno manda y todos obedecen. Uno
dice una acción y todos la realizan. Es un juego que se
utiliza mucho con niños. Cada acción hay que hacerla con
pasión y compromiso. Comenzamos caminando, luego
saltan y contando, luego otro manda maromas, luego otro
saltar en un pie, pararse de cabeza y así sucesivamente.

CODIT

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El actor integral

Relatoría

Comentarios Personales sobre la propia experiencia en
este ejercicio.
“Estar sin decir nada es difícil al principio. Luego fue más
relajado. Es muy disfrutable hablar de mi, del teatro con
gente conocida.”
“Me hace sentir viva.”
“Hay un nerviosismo, sola viendo a todos que todos me
miran. La charla es más relajada. La canción es también
más fácil. Veía la emoción de otros y me realimentaba.”
“Pensaba que si no pasaba de los primeros no iba a pasar
porque no es muy fácil para mí.”
“Esa imagen de ver al público es como ver aun espejo, lo
que me pasa se refleja en el otro.”
“Cuando pasé empecé a sentir como una comunión, con
todos, con el espacio”.
“Me cuesta mucho exponerme. Pararse ahí me es difícil.
Pero cuando los empecé a ver, verlos a los ojos me hizo
sentirme muy a gusto. Me gusta mucho el silencio en el
teatro, es muy gozoso. Lo de la canción me pone muy
nervioso, porque casi nunca lo hago”.

recibir lo que el otro da aunque no sea lo que uno espera.
Creo que la clave esta en la capacidad de dar algo
íntimo. Algo que está ahí en todo el ser humano.
Se sentía cuando alguien se entregaba, cuando tenía
algo que dar.
Luego se habla sobre las posibilidades del ejercicio.
Algunas veces acostumbra describir el objetivo del
ejercicio antes de hacerlo pero otras veces prefiere hacer
el ejercicio sin explicaciones.
Lo importante es ser honesto. Hay que detectar esa
vocecita que todos tenemos. Que nos lleva a ser
honestos, generosos.
Este ejercicio se puede trabajar con distintos momentos
dependiendo de los intereses de la obra que se esté
trabajando, “cuando sentiste rabia, cuando estabas muy
triste”, pero siempre tienen que ser momentos íntimos.
Yo valoro mucho la intimidad en el teatro.
¿Qué es para ustedes la intimidad?
Cuando hay una voz que se oye como frágil, que si uno
se entrega se vuelve más fuerte.
Cuando estás y de pronto te sientes como si estuvieras
con tu mejor amigo, y entonces nunca te preocupas si
lloras, si gritas, solo estas y lo haces. No preocupas si
estas fea o bonita…
Es muy común tener una relación íntima con uno, con
otros, sexual o no. Cuando te sientes muy sensual,
puedes expresar cualquier cosa dulce o maldita, suave o
fuerte. Ser franco. A veces puedes estar en silencio con
alguien que tienes mucha confianza, con alguien muy
íntimo, es delicioso.
Es desnudarse en sentido metafórico, cuando tiene la
suficiente confianza sin juicios. Es poder recibir y poder
escuchar.
Para mí es el centro de lo que hago en el teatro. Si no
hacemos ejercicios íntimos no tiene sentido para mi, Si
logramos tocar nuestra intimidad yo quedaré satisfecha
del diplomado. Hay muchas maneras de esconderse,
puedes esconderte con técnica, con el personaje, en la

Se piden comentarios sobre lo que vimos de la calidad
de la presencia de los compañeros.
Es muy interesante ver como algunos recibieron el
aplauso y otros no, unos salían rápido y otros se
quedaban a recibirlo.
Pensar en la calidad de la presencia no hablar de la
voz, no es hablar fuerte, hay algo más que te llama, que
te atrae. Había miradas que te querían contar algo, no
importaba lo que cantaban sino como lo compartían con
los demás. Había miradas que te abordaban cuando te
miraban. Había miradas dulces, altaneras, ingenuas;
distintas actitudes. De repente había la conexión con
alguien, había alguien que me hacía sonreír.
Unas miradas si llegaban y llenaban todo de luz y de
energía, más allá de los ojos. Era hermoso sentir en la
piel.
Hay distintas calidades de relación, este recorrido de
miradas es encontrar la complicidad en muchos, hay una
historia donde no es nec3esario la palabra es una
conexión, empática y antipática. Hay que estar abierto a
CODIT

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Debora Saivetz

obra, yo adoro desaparecer en la persona. Yo aprendí a
traerme con mis cualidades y defectos.
Hubo gente que se escondió de varias maneras. El reto
es no esconderse. Nos puede tocar trabajar con gente que
se esconde en los papeles. Todos los personajes tiene
huecos y nosotros somos y pedazo de queso con muchos
hoyos. Mis hoyos tapan a los del personaje. Para que
podar actuar debemos estar abiertos para tapar los
huecos del personaje.
Hay que estar concientes de las formas en que nos
bloqueamos para no tocar esta intimidad. Las mascaras
que nos ponemos para escondernos.
Hay que aprender a no tener miedo, temores.
Para mi es una paradoja es que el teatro tenemos que
ser vistos en el teatro y a nosotros nos cuesta mucho
trabajo ser vistos. Cuando nos presentamos en una obra
con un personaje puede ser más fácil porque ahí no nos
mostramos nosotros pero en este ejercicio no podemos
escondernos así.

necesito? ¿Quién me lo puede dar?
Repetición con estas posibilidades, profundizar.
Mañana se realizará el ejercicio con los personajes de la
Gaviota.
3a. Sesión
Asistieron:
Jesús.
Deby repasa los nombres de cada uno de nosotros.
Es el cumpleaños de Deby. Le cantamos sus mañanitas.

Zip, Zap, Zop. Con palabras. En un momento todos
correr en todas direcciones y regresamos a un círculo.
Luego sin palabras.
Contacto de ojos cambio de lugar. Luego hacemos dos
ejercicios simultáneamente.
Zip, Zap, Zop. Luego simultáneamente con Contacto de
ojos cambio de lugar.
La condición más importante es estar alerta en todo
momento.

Explicación de los “ViewPonts”
Es una forma de análisis desarrollada por Anne Bogard,
directora neoyorquina de mucha reputación, de la
compañía SITI, tiene una escuela en la Universidad de
Columbia en NY, y realiza constantemente talleres y
seminarios. La página WEB es www.siti.org
Los viewpoints no son algo nuevo, son cosas que existen,
son técnicas para el manejo de la distancia, del tiempo y
del espacio, solo que se hace un manejo de estos
elementos de manera conciente.
Sirven para energetizar la presencia y los campos
magnéticos entre nosotros.
Hay tres formas de pensar acerca de los Viewpoints:

Contacto de ojos cambio de lugar con un personaje.
Cada quien escoge un personaje que este trabajando
en este momento, o que en otro momento haya
trabajado. No hay que forzar la actuación, solo colocarlo
emocionalmente, que le pasa, como está, que necesita
más que nada en el mundo, quien me lo puede dar.
El contacto de ojos se puede trabajar con material de
una obra para explorar ¿Qué quiere mi personaje?, ¿Qué
quiere el otro? investigar sin forzar una actuación, ¿Qué
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11


El actor integral

Relatoría

1. Puntos de conciencia que un actor o director
tienen cuando están trabajando en el teatro o en
el escenario. Hay diferentes tipos, unos se aplican
más a lo físico, otros a lo vocal-sonido.
2. Es una filosofía de movimiento que ha sido
convertida, traducida por Anne Bogard a una
Técnica de entrenamiento para actores. Sistema o
forma para hacer ensambles (como relaciones
sensibles entre un grupo, no jerárquicas),
montajes, donde el director es parte de. Técnica
para crear movimiento, trazo, línea de trabajo
(física o vocal) cuando ya hubo un estudio de
texto, ya hubo improvisación. Manera para los
actores de crear trazo de manera muy orgánica.
Los actores se vuelven escritores de trazo. Todo se
da de manera orgánica. Tal vez un director esta
viendo los viewpoints y puede decir esto funciona.
3. Forma para desarrollar un vocabulario para
identificar principios de movimiento a través del
tiempo y el espacio en el escenario. Lenguaje para
hablar de lo que pasa en el escenario. Forma de
pensar sobre lo que naturalmente hacemos en el
escenario.

De Tiempo:
1) Tempo. Que tan rápido o que tan lento pasa algo
en el escenario, la medida de la velocidad.
2) Duración. Cuanto tiempo dura un movimiento o
una secuencia de movimiento. Para hacer
relaciones de movimiento. Cuanto dura una acción
antes de pasar a la otra.
3) Respuesta cinestésica. Tiene tres partes:
a) Incluye reacción espontánea a un
movimiento que ocurre afuera de uno.
b) El lapso de tiempo en el que tu respondes a
un estímulo.
c) Impulso de movimiento que sucede cuando
uno de tus sentidos es estimulado.
4) Repetición. Hay dos tipos:
a) Interna. Cuando repites algo en tu cuerpo,
movimiento que viene de tu propio cuerpo
a un estímulo interno. Ej. De un
movimiento que viene de tu propio cuerpo.
b) Externa. En relación al espacio, u otro
actor.
De Espacio:
5) Forma: Contorno que hace un grupo de personas.
La forma tridimensional que se crea en un cuerpo
o en varios cuerpos. Líneas y curvas. Puede ser en
movimiento o estático. Puede ser la forma que
crea tu cuerpo en relación al espacio, en relación a
otro cuerpo, la arquitectura (Va más allá de solo la
escenografía involucra a todo el espacio).

Hay dos tipos de Viewpoints: Físicos y de Sonido-voz.

“Poder llegar a ser dueño del propio trabajo. Hace que
el trabajo sea más contundente.”

Hay 9 Viewpoints. Que se entremezclan, que están
entretejidos, entremezclados, no son puros, no se pueden
separar, ni aislar.
Son 4 de tiempo y 5 de espacio.
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6) Gesto: La forma con un comienzo, medio y fin. La
forma a través del tiempo. Puede involucrar una
parte del cuerpo o varias partes. La forma como
una historia. Una forma que se va transformando,
una forma que llega a otra. Hay dos categorías:
a) Gesto cotidiano o de comportamiento
cotidiano.

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7)

Poner
8)

9)

Debora Saivetz

b) Gesto expresivo (expresionista) épico,
poético, estilizado. Gestos que expresan un
estado interno, emoción, deseo, valor.
Gestos abstractos, simbólicos que no ves en
el mercado.
Arquitectura: Forma de pensar en el medio
ambiente físico y de cómo afecta tú movimiento.
El espacio no es un contenedor de tu movimiento
sino que realmente lo afecta. El movimiento
evoluciona en el espacio. El espacio es un
personaje, tiene distintas cualidades:
a) Masa sólida
b) Textura
c) Luz
d) Color
e) Sonido
Pensar como te sientes en distintos espacios.
al actor en relación-diálogo con la escenografía.
Relación Espacial. Siempre ha sido territorio del
director. Distancia entre las cosas con el
escenario, entre cuerpo y cuerpo, cuerpo y
cuerpos, cuerpo y arquitectura. Esto tiene
significado y puede producir una emoción. Se
pueden trabajar los extremos de la proximidad a la
distancia. Depende del proyecto.
Topografía. La impresión que se hace en el piso.
Imaginando que se tiene pintura en los pies.

Sacudirse.
Ejercicios de Viewpoints.
El fluido.
 Caminar por el espacio balancear el espacio. Cuando
sea posible pasar por en medio de dos. Abrir el
espacio. Luego después de pasar entre dos cambiar de
dirección. Llenar el espacio, balancearlo. Trabajar con
mirada suave y abierta. Luego de pasar entre dos
cambiar de dirección, no necesariamente de 180
grados. Balancear el espacio. Después de pasar entre
dos podemos ya sea parar o cambiar de dirección. Hay
que hacer una parada clara y reinicio de caminata
claro. Luego podemos detenernos si alguien cerca de
mi se detiene, como si esa persona activara mi
parada. Experimentar con tempo y con todo lo
anterior. No tener miedo a los extremos. Luego
experimentar en niveles. Siempre limpios y precisos
los movimientos, mantenerse caminando. Luego
realizar todas las indicaciones anteriores pero siempre
partiendo de un estímulo externo.
Aflojar.

Hay ejercicios que involucran varios de estos viewpoints.
Por ejemplo el ejercicio de los triángulos involucra
respuesta cinestésica, topografía, espacio, entre otros.
Ejercicios de la sesión:
Saludo al Sol.

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13


El actor integral

Relatoría

Hay que tener en mente siempre la precisión, en
cualquier acción o movimiento que se realice.


Hay que responder a todos lo estímulos.
También hay este tipo de impulsos emocionales. Es decir
un estímulo externo provoca un impulso emocional, no
solo físico.

Se divide el grupo en dos. Se repite el ejercicio. Un
grupo trabaja y otro observa las pequeñas historias
que suceden, los significados, ver con ojo de
directores. Pasar entre dos, mantener el espacio en
balance, agregar cambio de dirección después de
pasar entre dos, mantener el balance, usar todo el
espacio, cambios de velocidad, luego pueden cambiar
de dirección o parar luego de pasar entre dos, luego
pueden para si alguien cerca se para. Precisión.
Trabajar con estímulos externos. Niveles diferentes.
Mantener la limpieza y precisión del movimiento.
Finaliza cuando logran formar orgánica u
naturalmente una línea diagonal perfecta y hermosa
en el espacio. Sin planearla, viendo lo que pasa.



Comentarios.
De repente como que se acomodó, todo el grupo ya
estaba y uno se salió.
Había de pronto como secciones, tres o cuatro personas
que no se conectaban.
Se veían como ecos en el movimiento. Era interesante
cuando uno había algo diferente.
Es muy poderoso cuando vemos una reacción simultánea
algo y no es una respuesta pensada sino espontánea.
Se veía que Miguel Ángel trabajaba con algo mas, con
más vocabulario.
CODIT

Se repite el ejercicio con el otro grupo. No tiene que
ser divertido pero tiene que ser interesante. Hacer
una investigación física.

Comentarios:
Estos ejercicios no son buenos ni malos, sino que es estar
comprometido o no estar comprometido.
Se veía que muchos pensaban que es lo que iban a hacer
y no respondían a los estímulos externos. Hacia el final se
veía más la respuesta cinestésica, todos contagiándose de
movimiento.

14



Debora Saivetz

Hay casos en que el enfoque hacia adentro de uno mismo
es adecuado, pero hay ocasiones que hay que estar en lo
externo en los estímulos exteriores. En muchos montajes
se ven actores ensimismados y eso es como un hoyo que
se chupa la energía.
Se veían muchas personas desesperadas que no se
ponían de acuerdo, como una pequeña obra.
Es interesante lo que pasa en el grupo cuando entran en
el conflicto de formar la línea. En un momento se veía
que ya lo iban a lograr y de repente surgía una energía
diferente que lo modificaba todo.
Hubo momentos mágicos. Que aunque parece gente
confundida están relacionándose en respuestas
cinestésicas y es porque están en el presente.
Los personajes interesantes tienen conflictos, tensiones.



Repetimos el ejercicio en el espacio abierto. Varias
posiciones cada grupo.

Receso.
Ejercicio de Viewpoint en relación a la arquitectura.
 Tomar un momento para explorar el espacio. Observar
detalles, formas, colores, luz, la relación de uno con el
espacio, como suena, mirar las líneas del cuarto.
 Uno por uno entra al espacio a colocarse en una
posición, en relación con el espacio, un grupo y luego
otro. Cada uno debe permanecer quieto por el tiempo
que marque Deby. A una señal hacen cambio de
posición. Hay que resistirse a planear a donde ir, el
movimiento tiene que ser en relación a todo el grupo
y a la arquitectura. No es trabajo individual es una
composición. Hay que intentar estar en relación con
cada uno de los demás en alguna forma. Intentar un
nuevo cambio de posición. Hay que sensibilizarse.
Puedo moverme rápido pero seguir sensible.
Una vez terminada la composición los compañeros que
observan proponen distintos títulos de cómo se podría
llamar este trabajo.
Luego uno por uno de los compañeros dentro de la
composición salen por un momento para observarla
desde afuera.
Correr al mismo ritmo todo el grupo.
CODIT

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El actor integral

Relatoría

Cerrar los ojos, imaginar los pies muy pesados, nos
plantamos en el piso dejando caer el peso, empezamos a
caminar, dejando caer el peso, los pies en contacto con la
tierra, comenzar a levantar los pies hacia arriba aunque
están muy pesados, abrimos los ojos, seguimos dando
pasos en nuestro lugar. Nos comenzamos a sentir
cansados, pero nos imaginamos con la banda dorada en
la cabeza que nos levanta, levantamos las rodillas cada
vez más rápido, poco a poco comenzamos a saltar, cada
vez más rápido, ligeros, juntos, a la señal rotamos a la
derecha todos y comenzamos a trotar, juntos.
Mismo ritmo. Comienza a girar el círculo. Mantener a
todos en mi campo de visión. Mirada periférica. A una
señal hacemos cambio de dirección. Luego los cambios de
dirección son decididos por el grupo, sin que se vean
líderes. Tiene que ser un movimiento limpio, con energía.
Practicamos los cambios de dirección caminando, al
mismo tiempo. Cuando el grupo está listo hace el cambio
de dirección, hay que estar viendo a todos los
compañeros. Los espacios entra cada compañero tienen
que ser iguales, las antenas tiene que estar abiertas,
alertas. El cambio tiene que ser limpio, hermoso.
Imaginar que hay un público. Hay que ir más allá del
cansancio, del enojo. Si uno esta acostumbrado a se líder
hay que intentar seguir a los demás, y si uno esta
acostumbrado a seguir a otro tiene que intentar ser líder,
proponer. Hay que ser generosos. Se agrega al
vocabulario las paradas. Luego de para se reinicia juntos
en la otra dirección. Todos juntos. Intentamos varias
repeticiones y series siempre buscando la limpieza y la
conexión de todo el grupo.

CODIT

Comentarios sobre el ejercicio.
El pleno inició de los comentarios llegó un pastel para
Deby, y cantamos las mañanitas…
No logramos la precisión que se nos pedía.
En muy importante darse cuenta de lo que pasa, somos
capaces de hacerlo bien, pero hay que estar conectados.
Nunca había hecho Deby el ejercicio caminando, siempre
corriendo.
Se sentía que el nivel de atención que menguaba mucho.
4a. Sesión
Asistieron:
Jesús.
Comentarios sobre la sesión anterior.
Ejercicio del trote colectivo. Frustraciones y sensaciones
encontradas.
Amanda: Creo que el haberlo hecho caminando influyó en
que la energía estuviera tan baja.
Jhonny: Yo sentía que cuando parábamos si alguien hacia
un movimiento para continuar se iba a dar porque en ese
momento estábamos en el todo, porque luego la energía
se dispersaba, en lo que arreglábamos el círculo.
Deby: El arreglar el círculo tiene que ser muy rápido, es
solo un momento.

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Debora Saivetz

Adrían: Cuando nos parábamos y había que cambiar de
dirección algunos se confundían.
Martín: Eso es por falta de concentración.
Mari Carmen: Al principio si sentía la conexión pero al
final ya la energía estaba muy baja.
Deby: Es un ejercicio muy difícil. Y fue la primera vez. Lo
vamos a intentar corriendo.
Leila: Yo no sentía el cansancio era más la desesperación.
José. Reflexionaba sobre la lucha que estaba librando en
el ejercicio, al principio era muy fácil poner la mirada en
el otro y decir es que se equivocó, era mucho más difícil
mantener a todos todo el tiempo en la mirada periferica
sin hacer esto. Porque cuando uno se equivocaba me
jalaba, entonces el reto era sostener la mirada.
Deby: Hay que entrenar la mente también.
Lili: Yo me caché en distintas actitudes, al principio era
si, si se puede, pero después era haber que pasa con la
energía que percibía porque mi propia energía también
estaba baja. Y después decía no, no, y oscilaba entre esas
dos actitudes.
Deby: Es un ejercicio para la concentración personal, pero
también es una metáfora para conocer sobre el proceso
de creación de una obra. Porque en los procesos de
ensayos los actores se la pasan echando la culpa, se
enojan con el director, se la pasan criticando y diciendo
que tienen mejores ideas. Es un paralelo de todo lo que
pasa ahí.
Yan: Algo que descubrí era la importancia del nivel de
reacción, que lo vimos en el ejercicio anterior, cuando
uno realmente responde al estímulo exterior. Hubo
momentos en que mi cuerpo realmente respondía al
impulso, entonces el asunto era como lograr eso.
Rosario: Es muy fuerte notar el cambio de ánimo de
alguien…
Darse cuenta que este ejercicio tiene muchos paralelos
con el trabajo en la escena con los demás compañeros, en
los ensayos, en las presentaciones.

CODIT

Calentamiento articular. Con energía sacudir brazo
der., brazo izq., pierna derecha, pierna izquierda.
Mientras en voz alta se hacen cuentas regresivas, primero
del 10 al 1 luego del 9 al 1, luego del 8 al 1, así hasta
llegar 1 a 1. Aflojar.
Vocabulario de posibilidades de movimiento.
Trabajo con 5 movimientos diferentes:
1. Un paso adelante.
2. Un paso atrás.
3. Tres pasos a la derecha.
4. Tres pasos a la izquierda.
5. Saltar.
Es trabajo de respuesta cinestésica.
La rueda del caos.
Respuesta cinestésica en círculo todo el grupo al mismo
tiempo. Utilizando el mismo vocabulario del ejercicio
anterior, moverse cada quien por su cuenta, su propia
acción, pero siempre en relación con el movimiento de los
demás, respuesta cinestésica, o sea, uno no se puede
mover si no a partir de un estímulo externo. Sin hablar.
Solo las 5 acciones del vocabulario.

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El actor integral

Relatoría

del director.
10 minutos para repasar el Auto drama. Hacer cada
quien una pasada rápida.
Sorteo para el orden de la presentación de los Auto
dramas.
Presentación de Auto dramas.
Maricarmen Luna
Repetición del ejercicio de trote grupal incluyendo
paradas, cambios de dirección y saltos. El ejercicio
comienza corriendo cada uno en su lugar, todos al mismo
ritmo. Imaginarse una banda dorada en la cabeza que nos
jala hacia arriba. La parada debe ser muy clara, porque
de repente no se sabe si es parada o cambio de dirección.
En el teatro debe ser claro, emotivo y con precisión. Este
ejercicio es de mucha precisión.
Receso.
Comentarios.
Hubo un cambio energético un cambio de calidad.
¿Cuál fue la diferencia?
El cuerpo está más dispuesto cuando uno está corriendo.
Se siente más claro el cambio de energía.
Con dos círculos fue más fácil. El espacio estaba
equilibrado.
Al creer que hay más dificultad nos ponemos más alertas.
Yo sentí que no era dificultad sino que se comprometía
más el cuerpo. Era una exigencia que el cuerpo tenía que
estar despierto.
No tener tanto control me hizo dejarme llevar más con la
totalidad.
Las cosas más mágicas suceden cuando uno está
realmente cansado, es cuando se abandona uno y va más
allá.
Este ejercicio se usa mucho como calentamiento, los
actores lo aprenden y luego lo realizan sin la presencia
CODIT

18



Debora Saivetz

Liliana

Ylvi

Amanda

Adrián

Jhonny

José

CODIT

19


El actor integral

Relatoría

Jesús

Martín

Teté

Miguel Ángel

Vanesa

Carlos

CODIT

20



Debora Saivetz

Yanina

Sobre lo que vimos en los auto dramas.
Deby: Estoy muy impresionada con su increíble material
personal emocional. Y al mismo tiempo que se presenta a
un material muy hermoso están usando, para la
construcción de sus auto dramas, el manejo del espacio,
la arquitectura, las formas son muy bellas, hay presición
y alma que son las dos cosas que más importan y que no
se excluyen la una y la otra.
Para hablar de los otros auto dramas todos cerramos los
ojos y quien quiere dice sus impresiones, momentos,
recuerdos, sin importar el orden.
5a. Sesión
Asistieron:
Matín Apfaltrer, Leila, Rosario, Martín Rodríguez, Esther,
Jesús. Invitada: Sandra Felix.

Ivan.

Tomar unos minutos con ojos cerrados para disponerse
al trabajo.
Contacto de miradas.
Continuación de los Auto dramas.
Maricarmen Olivares

Comentarios.

Abraham
CODIT

21


El actor integral

Relatoría

Erika

Enrique

Leila

Rosario

Sofía
Emily
CODIT

22



Debora Saivetz

Martín Rodríguez.

Comentarios Generales sobre los ejercicios del taller y
la relación con el taller de memoria emotiva.
Sandra: Me abrió muchas posibilidades, aprendí mucho y
conocí más y entendí al grupo. Este ejercicio coincidió
mucho con el trabajo emocional que realizamos: las cinco
palabras del diccionario emocional íntimo; la carta a
alguien de la infancia, vivo o muerto; y el trabajo de los
objetos emocionales. Tienen mucha similitud.
En este taller realizamos ejercicios que parecen muy
distintos entre sí pero que tienen toda una conexión en el
trabajo emocional y el trabajo formal.
El fondo y la forma tienen relación, unidad.
Receso

Comentarios con ojos cerrados sobre lo que vimos en los
auto dramas, imágenes, recuerdos.
Deby: Me encanta este ejercicio por varias razones
porque nos pone en contacto con las cosas importantes
para nosotros. Es un verdadero reto hacerlo en cinco
minutos porque implica hacer elecciones. No hace
trabajar con material emocional fuerte y además darle
una forma y crear imágenes.

Lectura de escenas de la Gaviota.
Zip, Zap, Zop con texto, luego sin texto. Correr por el
espacio pasando por cuatro esquinas y regresar a Zip,
Zap, Zop. Luego dos juegos simultáneos.
Contacto de ojos cambio de lugar sin personaje. Luego
dos simultáneos.
Contacto de ojos con los personajes de La Gaviota,
Constantin, Trigorin, Nina, Nina, Masha, Arkadina. Cada
quien escoge el personaje que quiere ser. Lo importante
no es actuar, sino poner el personaje en nosotros e
investigar, explorar la situación, los deseos, necesidades

CODIT

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El actor integral

Relatoría

y ver que piensa en relación a cada persona, no de una
escena en particular sino una investigación en general. Es
interesante que una Nina se encuentre con otra Nina. Es
un ejercicio magnífico para los ensayos de una obra.

Comentarios Finales sobre las posibilidades de los
ejercicios de viewpoints y la forma de trabajo del SITI
Company. Ellos utilizan los viewpoints como forma de
crear trazo escénico. Lo realizan en líneas, luego en
rejillas, y luego en el espacio abierto. Se ve un poco
rígido pero es muy libre, esto es solo en primer paso.
En el SITI realizan estos ejercicios por semanas. Ahí hay
actores muy sensibles que escuchan y reaccionan a los
estímulos.

Los carriles.
5 carriles, con 5 voluntarios. Vocabulario: Correr
adelante, atrás, agacharse, detenerse. Mirada al frente a
un punto a la pared. Visualizar un triángulo de energía
entre los ojos, el punto de enfrente y el centro del
cuerpo. Trabajar a distintos ritmos. Trabajar con
respuesta cenestésica, es lo más importante, puede venir
de un estimulo externo, sonido, luz, el otro, ruido de
afuera. Incorporar voltearse.
La respuesta cenestésica puede ser en un tempo distinto
al del estímulo.
Pasa otro grupo y suma a lo anterior crear un personaje
cada uno dentro la misma ficción.
Uno crea un gesto y lo copian los demás. No importa si
tardamos en copiar el gesto, no apresurarse.
Apropiarse el gesto, hacerlo como personaje de la
Gaviota. Todos en una misma ficción.
Pasa otro grupo y a lo anterior suma trabajar en “reja” ya
no en carriles.
Agregar texto. Usar visión periférica. Buscar relaciones.

Comentarios generales de recapitulación-evaluación
del diplomado con la presencia de Luís Antonio y Pedro
Lemus, sobre contenidos, procedimientos, organización,
experiencias.
Entrega de Diplomas
Círculo Final Canción africana, Funga Alafi, para que la
cosecha sea fértil.

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Debora Saivetz

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Saivetz: Presencia y Ensamble Teatral

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