El arte es una actividad humana con finalidad estética y comunicativa para expresar ideas y emociones. Leonardo Da Vinci fue un artista renacentista conocido por obras como La Mona Lisa y La Última Cena. Sus pinturas religiosas incluían símbolos heréticos que ofendieron a la Iglesia Católica. Da Vinci creía que los pintores podían plasmar cualquier cosa en su mente a través de sus obras.

1. EL ARTE
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser
humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas,
emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como
losplásticos,lingüísticos,sonoros y/omixtos.2El arte es un componente de la cultura, reflejando
en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores,
inherentesacualquierculturahumanaa lolargo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que
con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una
función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del
ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o
simplemente ornamental.
La noción de arte continúa sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a
múltiplesinterpretaciones,que varíansegúnlacultura,laépoca,el movimiento,olasociedadpara
la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción,
pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier
conjuntode reglasnecesariasparadesarrollarde formaóptimaunaactividad:se hablaasí de “arte
culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido,
arte essinónimo de capacidad,habilidad,talento,experiencia.Sin embargo, más comúnmente se
suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una
serie de objetos(obrasde arte) que sonsingulares,ycuyafinalidadesprincipalmente estética. En
ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas
artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. De igual
forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido
siendosustituidoportérminoscomo‘técnica’u‘oficio’.Eneste artículose trata de arte entendido
como un medio de expresión humano de carácter creativo.

2. LEONARDO DAVINCI
"La ciencia más útil es aquella cuyo fruto es el más comunicable."
Si nos devolvemos un poco en el tiempo cuando la estética requería condiciones básicas para su
desarrollo como la autonomía del arte y la definición del artista como creador de formas bellas
podemosentenderalgunosartistascomo,Tomasde Aquino que decía “la belleza viene de Dios y
así lo plasmaensus obras”Estas palabraslas podemosverreflejadas en las obras de Leonardo Da
Vinci, el cual muestra diferentes facetas entre lo religioso y lo técnico, como un modo subjetivo
partiendo del perfeccionamiento del canon el cual se basa en lo aritmético y lo geométrico,
presente tanto en la naturaleza como en el arte.
Sin duda alguna los cánones de belleza que nos han impuesto a través de la historia van en
secuencia con la época y la cultura. Tampoco podemos negar la visión de algunos artistas como
fue LeonardoDa Vinci quienpodemosobservarque el iconode lamujerse distingueenlamayoría
de sus obras, la más recordada y que ha tenido polémica por su sonrisa asimétrica y no tan feliz
“La Mona Lisa” de la cual se dice que esun autorretratodel artista,dandosu versiónfemenina.No
podemosolvidarde latan controvertida obra como la “Última cena” en donde rompe con toda la
imaginación y donde está involucrada hasta la religión. Para el mundo católico es un insulto y la
degradacióndel cristianismo,allíDaVinci habla del icono más importante de la humanidad como
lo es Jesús el cual se tomó su tiempo para realizarlo porque quería revelar en sus obras y en
especial enestaunrostro que nos inspirara esa ternura, pureza y amor, y lo mismo hizo con cada
unode losdiscípulosallí presentes, y adicionó a esta obra la mujer, a María Magdalena, quien no
era una mujer muy apreciada por todos y aparece allí como la compañera de Jesús, esto lo han
descubiertolosestudiososdel arte que venenel que supuestamentedebería ser San Juan, rasgos
femeninos, pechos abultados y que no posee barba, además juega con los colores de las túnicas
de ambos, como haciendo una conexión entre ambos personajes, así sea con sus vestimentas,
todo esto plasmado en películas como “El Código Da Vinci” y su segunda parte “Ángeles y
Demonios”,usandoallítodaesacontroversiacausadapor el autoren susobras como unelemento
de repulsión como atracción positiva, haciendo al espectador quedarse ahí para ver y creer que
todasestasconjeturasy supuestosque se hacen en torno a la obra de Da Vinci son verdad. Es por
eso que esta obra que plasmó con tanto tiempo, cuidado y perfección ha sido considerada una
ofensa por la iglesia católica, pues es una imagen sagrada y Da Vinci rompe las normas de lo

3. prohibidoal noresistirlatentaciónde plasmarensuspinturasreligiosassimbolismosheréticos,en
especial enestamajestuosaescenaamadaporvariosy odiada por muchos. Por esto Leonardo Da
Vinci se sale de losesquemas,introduce ensuobralo prohibido,loexótico como lo es el icono de
la mujer,rompe losdelgadoshilosde unmito que desde su perspectiva para él era lo normal, sin
embargovariasde estasesplendorosasobrasnoscentranenel esquemade lo prohibido, para ser
lomás miradoy atraído, ser untema que segúnlaiglesiavaen contra de la moralidad conforme a
losprincipiosde unaimagenyuna ideologíaya instauradaque se conoce como únicoy verdadero.
Es un artista integral del renacimiento que gracias al conocimiento que Leonardo tenía sobre lo
oculto se trasluce en sus pinturas y, sobre todo, en sus abundantes escritos, plasmados de
pensamientosyobservacionesque revelansuprofundosaber sobre los enigmas de la existencia,
todo su trabajo fue monumental el cual va mas allá de los niveles de percepción, porque en sus
obras másque esa belleza, trataba de revelar ese interior que caracterizaba cada personaje que
pintaba. Es un especialistade lacomposición"clásica",lograndosimetría y solidez sin cansar, con
el “hombre de Vitrubio” alcanza los orígenes de la perfección humana que se daban desde los
griegosyque hasta la actualidadseguimosbuscandoesaperfecciónde belleza o ese prototipo de
belleza.Este maestrodel arte, de lo estético y de lo bello va más allá de la percepción, sus obras
revelansuinteriorconforme asuspensamientos,de acuerdo a sus creencias, a su entorno social,
cultural y es un constante buscador de la verdad.
Da Vinci en sus obras no utiliza categorías como lo cómico, lo caricaturesco, lo novedoso o lo
kitsch, pero sus obras en especial las más famosas y ya acá mencionadas “La Mona Lisa” y “La
Última Cena” han sido usadas y reusadas para tales categorías, mostrando así a La Mona Lisa en
incontables representaciones, algunas de ellas, la Lego, la South Park, la Anime, la Simpson o
Groninga,la Botero,laPicasso,laLiechtenstein,laWarhol,etc. Y cabe aclarar que no es que estos
autoreshubieranhechoreplicasde laGioconda,comotambiénse conoce, sino simplemente que
alguna persona se imagino cómo sería si la realización de la misma hubiera estado en manos de
cualquiera de ellos. También podemos ver cómo caemos en lo cómico al ver una versión de La
Mona Lisa gringa, con siliconas en los senos y pelo rubio u otras fumando y con atuendos
diferentes. Asimismo está la última cena con múltiples reinterpretaciones como la de los Súper
Amigos,ladel bar de Moe,la zombie,lade Popeye,lade modelos,lade borrachos,lade los Leone
Tunes, la del caricaturista Montt, etc. Así que aunque la intención de Da Vinci en sus obras no
fuera la de transmitir estas categorías, de una u otra forma sus obras lo transmiten gracias a las
reinterpretaciones que de estás se hacen aplicando así la categoría de lo novedoso.
Por otra parte la imagen de Da Vinci ha servido para la construcción positiva, de significados y
hasta de referentes, pues todos al oír sobre sus obras se nos viene a la cabeza que Leonardo fue
un excelente artista, mostrando siempre la belleza en estas y en Vitruve evoca a los cánones de
bellezaromanosygriegosal mostrarun hombre musculosoconmedidasyproporcionesperfectas.
Pero la deconstrucción de este personaje se ha dado como ya lo mencionamos antes por su
irreverencia y rechazo a seguir normas, pintando así lo que quería y lo que pensaba sin seguir
parámetros de nada, yéndose por ejemplo contra la Iglesia sin importarle las creencias y reglas

4. establecidas por esta a sus fieles, y por eso es visto como un artista controversial pero fiel a sus
ideas y pensamientos.
Leonardo Da Vinci se encasilla en la categoría de la Icono filia en su obra La Última Cena, ya que
niega la imposición de Jesús como modelo icónico, pintando a su lado a María Magdalena, “la
prostituta”generandoasírechazo,pueslaimagende Jesús que nos da la Biblia es sagrada y es un
referente cultural e histórico el cual nos remitimos al libro cuando da el ejemplo de la marca de
moda francesa Marathi François Girbaud, donde se representa La Última Cena pero con
personajes en una disposición provocativa seductora y con la única intención de seducción,
publicidadyconsumode losproductos.La conferenciaEpiscopalfrancesarechazólautilización de
una escenasagradacon finesmercantiles y lo que hicieron fue prohibir la exhibición publicitaria
que se venía haciendo pero logrando el efecto contrario ya que lo prohibido siempre tiende a
llamar más la atención.
Entrandoya en unahonda más filosóficanosencontramosconel siguiente tratado de pintura del
siglo VI (1498), el cual Leonardo Da Vinci llamó “El poder del pintor”:
“El pintores dueñode todaslascosas que puedenpasarpor lamente del hombre porque si tiene
deseosde verbellezasque loenamorenesdueñode generarlasysi quiere ver cosas monstruosas
que loespantenoque seanbufonescasorisiblesorealmentedignasde compasión,el essudueño
y creador.
Y si quiere producir sitios desiertos, lugares umbrosos o frescos en los tiempos cálidos, los
representa, y también lugares cálidos en los tiempos fríos. Si quiere valles, lo mismo, si quiere
desde lasaltascimasde losmontesdescubrirunagran expansión de campo, y si luego quiere ver
el horizonte del marél es dueño de hacerlo; y también si desde lo hondo del valle quiere ver los
altosmontes,odesde losaltosmonteslos profundos valles y playas, y en efecto lo que hay en el
universoporesencia,presenciaoimaginación,primerolotiene enlamente y luego en las manos,
y sonestas tanexcelentesque enel mismotiempotantogeneranunaproporcionada armonía con
una sola mirada como hacen las cosas.”
Como pudimos ver Leonardo quiere resaltar la capacidad que tiene un pintor al plasmar todo lo
que se le pase por la cabeza,sea lindoofeo,monstruosoomaravilloso,al convertiralgoque no es
tan real, en una obra de arte que tiene características novedosas al tener su esencia en
pensamientos de alguien que simplemente decidió plasmarlos, llamando así la atención del
público que tenga la oportunidad de ver esta pintura y poder identificarse o no con esta y así
sentirrepulsióno atracción. El fin es que el pintor tiene el poder de pasar todo lo que está en su
mente, a sus manos.
“Donde el alma no trabaja junto con las manos, ahí, no hay arte.”
Esta frase nos muestra uno de los mitos de la estética “la oposición entre lo estético y lo
intelectual” podemos observar como Da Vinci naufraga en estos dos mundos paralelos, si
observamossusobrasnosllevaa la percepciónobjetivadel mundoexterioryel sentimientocomo

5. subjetivo que emite el alma frente a la realidad, como coinciden la imitación y la realidad,
producidacon precisiónsegún el punto de vista subjetivo del observador que es el que añade la
belleza del objeto.
Estudiarcada detalle de larealidadparaluegoplasmarlanoestareafácil,investigar en diferentes
cuerpos y de manera constante es lo que le da el toque secreto a las obras, en ocasione s el
receptorpuede notomarla posiciónque el artista quiere transmitir, para ello se requiere mucho
esfuerzoyhabilidad,sercreadorde novedadese imitadorde lanaturaleza,siendoestasteoríasde
Leonardo,el sujetoesel que construye, por ende, es un personaje que tiene grandes cualidades
como sujetode construcciónconcada detalle (objeto), cautivaal receptor,une el dualismo entre
lo material y lo espiritual.