Arquitectura Barroca Española

República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
I.U.P. Santiago Mariño
Historia de la Arquitectura II
Profesora:
Maigualida Mendoza
Estudiante:
María Maita C.I:29538934
Barcelona, 14 de agosto de 2020

Arquitectura Barroca Española
La arquitectura barroca se introduce en España a finales del siglo XVI y
se desarrolla durante gran parte del siglo XVII de manera más contenida
y austera que la italiana, sobre todo por el éxito de la arquitectura
herreriana.
Se construyen edificios con materiales pobres y de aspecto
sombrío. Los centros principales en que se desarrolla el
barroco son Madrid, Sevilla, Valencia, Toledo y Valladolid.
Progresivamente, la arquitectura española del siglo XVII fue
evolucionando hacia el estilo barroco, aunque no dejó grandes ejemplos
significativos. La mayor parte de las influencias barrocas fueron
recogidas de forma exclusivamente decorativa, especialmente en las
iglesias. Este lenguaje, que resultaba rápidamente comprensible incluso
para el segmento de la población menos instruido, fue exportado con
éxito a las colonias americanas.

Fachadas ornamentadas
donde destacan el uso de
espite y el baquetón.
Características
El arte se dirige a la
sensación, a lo emocional
antes que a la razón.
El estilo se inclina a la ruptura de la superficie
de fachadas, con el fin de potenciar los juegos
de luces y sombras.
La pobreza de materiales, pues pese a que se
levantan magnificas edificaciones, el ladrillo es
mucho más frecuente que la piedra y el mármol.
La temática plástica
tendrá un definido
carácter religioso.
Nunca un estilo alcanzó
tan hondas y prolongadas
resonancias en la plástica
popular.
El Barroco español es
una poderosa mezcla
de ornamentación y
sobriedad.
La ornamentación es abundante
y complicada, pero a diferencia
del barroco europeo es emotivo
y alucinado.

• EL Barroco Final de principios del s. XVIII, en el que
coexiste una decoración libre y fantasiosa, y las
tendencias equilibradas y sobrias de la arquitectura
cortesana de los Borbones.
• Primera mitad del s. XVII, de gran sobriedad
estructural y decorativa.
• La Segunda mitad del s. XVII, marcado por el
decorativismo.
La arquitectura barroca española tiene tres periodos:

Arquitectura Barroca Española:Primera Mitad
del siglo XVII.
Debido a la influencia de Juan de Herrera, en este
periodo predomina la desnudez estructural y decorativa.
Francisco de Mora (1.553-1.610) continúa con la tradición
herreriana, pero ya anticipa las formas barrocas.
Es autor del Convento de San José en Ávila y del Palacio
Ducal en Lerma (Burgos).
Su sobrino y discípulo, Juan Gómez de Mora (1.586-
1.648), se aparta de la severidad herreriana. Su obra
clave es la Clerecía de Salamanca (ojo, pero sólo la
fachada, que la torre es de Churriguera).
En Madrid se encarga de la Plaza Mayor y la casa de
la Villa.
Convento de San José en Ávila
Palacio Ducal en Lerma (Burgos).
Fachada de Clerecía de SalamancaPlaza Mayor

Alonso Carbonell (finales s. XVI - 1.660) es el autor del Palacio
del Buen Retiro de Madrid, construido por deseo del Conde
Duque de Olivares y del que sólo se conserva un ala. Tenía una
larga fachada jalonada por dos torres de chapiteles
escurialenses.
Este es el primer barroco español, variación del estilo herreriano.
En el interior de este palacio estaba el salón de reinos de Felipe
IV, decorado con importantes pinturas.
También trabajo en el Panteón de reyes de El Escorial, que fue
construido por Gian Battista Crescenzi, de planta octogonal, casi
circular, decorada con pilastras, capitales y sepulcros a base de
mármol y bronce.
Algunos autores dicen que el plano fue suyo, y que Crescenzi
sólo lo decoró; otros dice que sólo hizo la bóveda....
del siglo XVII.
Palacio del Buen Retiro de Madrid
Panteón de reyes de El Escorial

del siglo XVII.
También hay que destacar a los jesuitas Pedro Sánchez y
Francisco Bautista, autores de la Catedral de San Isidro en
Madrid.
Tiene una sola nave con capillas laterales y un crucero que
forma una cruz latina con la nave central. La cúpula está en
el centro.
La fachada está recorrida por grandes pilastras verticales.
Pedro Sánchez fue el encargado de hacer las cúpulas
encamonadas o falsas sobre un soporte de madera, que
tanto abundan en las iglesias madrileñas de la época.
Catedral de San Isidro en Madrid.

Arquitectura Barroca Española: Segunda
Mitad del siglo XVII.
Desde 1.650 se van a ir añadiendo elementos decorativos,
naturalista y abstractos, a las desnudas estructuras
herrerianas. Las plantas siguen siendo sencillas, aunque los
alzados alcanzan mayor libertad y dinamismo.
En Madrid, destacan Manuel y José del Olmo, con la Iglesia
de las Comendadoras de Santiago, con Planta de cruz Griega;
Pedro de La Torre, que hizo la capilla de San Isidro, adosada
a la Iglesia de San Andrés, obra de José de Villareal.
En Andalucía, Alonso Cano (1.601- 1.667), pintor, escultor y
arquitecto; fue el encargado de la fachada de la catedral de
Granada, que concibió como un arco de triunfo de acentuados
claroscuros.
Capilla de San Isidro
Iglesia de las Comendadoras de Santiago
Catedral de Granada

En Galicia se inició la remodelación de la Catedral románica de Santiago
de Compostela. José Peña Toro realizó el pórtico de la Quintana y la torre
de la campana. De Diego Antonio de Andrade es esta torre del reloj.
Se trata de un cuerpo alargado y esbelto, recorrido por pilastras y
coronado por otras dos torres (cuadrada y poligonal) a modo de
campanario.
Tanto por las proporciones como por la ornamentación es uno de los
precedentes de la fachada del Obradoiro, proyectada por Peña Toro y
ejecutada por Fernando de Casas y Novoa.
Esta fachada se realizó para tapar el Pórtico de la Gloria, integrar el
edificio en el proyecto urbanístico de la ciudad e integrarlo en la escalinata
barroca que ya se había empezado a construir. Casa y Novoa realizó un
diseño piramidal, articulado en tres calles por columnas estriadas, dividido
en dos niveles y flanqueado por dos torres. La estructura se aligera con los
grandes ventanales que dan luminosidad al nártex de la catedral.
torre de la campana

En Cataluña, la arquitectura civil tiene un papel destacado, si bien el
barroco penetra en las motivos decorativos, principalmente, como puede
verse en la generalización de las columnas salomónicas. De todas formas
destaca la Catedral de Gerona, con una fachada retablo precedida de una
gran escalera.
A finales del siglo XVII, destaca Francisco Herrera el Joven ( 1.622 -
1.685), que fue pintor y en sus últimos años realizó retablos y ejerció de
arquitecto. Él trazó los planos para la Basílica del Pilar, que se inició en
1681, pero tras su muerte el proyecto se modificó.
Junto con Herrera el Joven, José Jimenez Donoso es uno de los pintores-
arquitectos del barroco madrileño. Casi todas sus obras arquitectónicas
está hoy destruidas, excepto la Casa de la Panadería en la Plaza Mayor
madrileña, que Donoso reconstruyó después del incendio de 1672, y que
fue proyectada por Juan Gómez de Mora.
Casa de la Panadería

Arquitectura Barroca Española: Barroco Final
El siglo XVIII supone la apoteosis del Barroco. El estilo se
hace recargado y exuberante, pero los tres hermanos
Churriguera crearán un estilo propio, al margen de la corriente
cortesana que trajeron los Borbones.
José Benito Churriguera (1. 665 - 1.725) se encargó de
realizar retablos en los que emplea columnas salomónicas y
los estípites (pilastra trocopiramidal invertida). Este es el
retablo de San Esteban de Salamanca.
También se encargó, con un estilo más sobrio y racional, del
trazado del Nuevo Batzán.
Sus hermanos, Joaquín (1.674 - 1.724) y Alberto Churriguera,
trabajan en Salamanca. Del primero es el Colegio de Calatrava
Retablo de San Esteban de Salamanca
Colegio de Calatrava

Alberto Churriguera (1.676 - 1.750) fue el encargado de
realizar la plaza Mayor de Salamanca, siguiendo en modelo
porticado de Madrid, aunque más recargado.
Pedro Ribera (1.681 - 1.742), de imaginación desbordante,
fue discípulo de José Benito de Churriguera. por lo que
continúa con las estípites, la decoración fantasiosa y
recargada. Trabajó en Madrid, donde realizó, entre otros, el
puente de Toledo, el Cuartel del Conde-Duque, la fuente de
la Mariblanca.
Obra suya es la iglesia de Montserrat, en la calle San
Bernardo, que fue prisión femenina tras la Guerra Civil
española. en ella observamos las estípites, baquetones
encuadrando los vanos, los chipeteles bulbosos.
Plaza mayor de Salamanca
iglesia de MontserratPuente de Toledo

Esta es la fachada del antiguo Hospicio de San Fernando, hoy
museo Municipal de Madrid. Esta fachada está organizada
como un retablo, con dos cuerpos, y en el que el movimiento
es muy importante.
Se va ascendiendo desde la base hasta la hornacina en la que
está San Fernando. Los cortinajes a los lados de las obras,
confieren gran teatralidad a esta fachada.
En Toledo destaca la figura de Narciso Tomé (1.690 - 1.742).
Su obra más célebre es el transparente de la catedral, en el
deambulatorio. Construido para dar más iluminación al
sagrario de la capilla, los efectos de la luz y su escenografía
es impresionante, ya que mezcla arquitectura, escultura y
pintura.
fachada del antiguo Hospicio de San Fernando
transparente de la catedral

La arquitectura barroca andaluza tuvo dos focos: Sevilla y
Granada.
En Sevilla, Leonardo de Figueroa (1.650 - 1.730) realizó la
iglesia de San Luis de los alemanes, con planta de cruz
griega y cúpula de anillo ondulado.
Esta es la fachada del palacio de San Telmo. Consta de 3
cuerpos encuadrados en haces de columnas muy
ornamentadas.
En Granada, Francisco Hurtado Izquierdo(1.669 -
1.725) realizó el Sagrario de la catedral, en el que
predomina la columna salomónica y la profusión de
elemento inútiles.
Sagrario de la catedral
Palacio de San Telmo

No podemos terminar el barroco final, sin hablar de la
corriente cortesana asociada a los borbones. Se trata de
autores extranjeros traídos por Felipe V. Su arquitectura
es más sobria y monumental, siguiendo los modelos
francés e italiano.
El palacio Real de Madrid, obra de Juvara y Sachetti, es
un claro ejemplo. Se trata de un palacio de planta
rectangular en torno a un patio central. Está flanqueado
por torreones en las esquinas que sobresalen en altura.
El exterior recuerda a una fortaleza y no establece una
vinculación con su contexto urbano, a pesar de su
ajardinamiento a la francesa.
Otra obra de estos este estilo, es el palacio de La Granja
(Segovia), cuyo esquema e inicio fue obra de Teodoro
Ardemans, y que fue modificado por Sachetti y Juvara.
El palacio Real de Madrid

Dinamismo
Existe una tendencia a dotar a los edificios de
movimiento, empleando líneas curvas: alternancia de
líneas cóncavas-convexas, que dan lugar a fachadas
alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los fuertes
contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las
perspectivas, etc.
características de la Arquitectura Barroca del
Siglo XVII y XVIII
Profusión de elementos decorativos
Se emplean mucho los relieves que refuerzan el contraste
ya citado de claro-oscuros. Dentro de esta decoración en
relieve destacan los elementos botánicos y las placas
rectangulares.

Características de la Arquitectura Barroca del
Siglo XVII y XVIII
Abovedamientos cupuliformes
Se emplean bóvedas y cúpulas como cubiertas, pero es
frecuente que las cúpulas sean ovaladas.
Empleo de formas clásicas transformadas
Se siguen utilizando muchos elementos clásicos, pero con un
tratamiento diferente: frontones quebrados, entablamentos
quebrados, columnas clásicas, pero no adosadas, con
volumen pleno y columnas salomónicas (muy dinámica, con
fuste retorcido que asciende en sentido helicoidal), se prefiere
el óvalo al círculo...

Proyección arquitectónica policéntrica
Las edificaciones barrocas poseen diversos centros o ejes
constructivos según la complejidad del diseño. En lugar de
restringirse a figuras con un único eje central, como el círculo, el
cuadrado y la cruz griega, crean un efecto policéntrico mediante
otras figuras o mediante nuevas y atrevidas combinaciones de
las figuras mencionadas.
Preferencia por la línea curva
La arquitectura barroca prefiere el uso de las líneas curvas y las
superficies ondulantes. En este sentido, abandona las líneas
rectas y las superficies planas.
Siglo XVII y XVIII

Preferencia por las plantas elípticas y mixtilíneas
Como consecuencia de lo anterior, en el barroco se prefiere el
uso de plantas elípticas, aunque también formas complejas
mixtilíneas, es decir, que combinan líneas curvas y rectas. Se
usan también formas de la naturaleza para la proyección de
plantas inusuales.
Búsqueda de la infinitud
El propósito del dinamismo fue diluir los límites espaciales y
crear un efecto de continuidad e infinitud mediante la forma
abierta, que implica el suavizado de líneas y volúmenes
segmentados. También se pretendió lograr este efecto por medio
de la decoración.
Siglo XVII y XVIII

Riqueza ornamental e integración de las artes
El barroco admitió la riqueza ornamental de gran exuberancia,
una decoración que recargaba todo el espacio. Los arquitectos
se valieron de todas las artes, integrando arquitectura, pintura y
escultura en un todo complejo. Fueron válidos también los
juegos de espejos y las ilusiones ópticas (llamadas trampantojo),
estas últimas aplicadas en muros, bóvedas y cúpulas.
Uso de la luz en función de los efectos pretendidos
En lugar de optar por una luz diáfana y natural, la arquitectura
barroca se caracteriza por crear efectos atmosféricos mediante
la manipulación y regulación de las entradas de luz. La
búsqueda de los efectos del claroscurso es una constante.
Siglo XVII y XVIII

Nuevo uso de órdenes arquitectónicos
Los arquitectos barrocos desarrollan especialmente el orden
salomónico, el orden colosal y las columnas tipo estípite, a los
que eventualmente suman órdenes de estilo oriental.
Siglo XVII y XVIII
Desarrollo del urbanismo
La arquitectura del barroco también dio un lugar importante al
desarrollo de complejos urbanísticos como jardines, áreas
ciudadanas o cierto tipo de residencias. Desarrollaron
ampliamente las avenidas y las plazas redondas y elípticas,
inscritas dentro de una red conectada. Asimismo, con frecuencia
existía una relación de conjunto entre el edificio barroco y el
espacio circundante.

Otros elementos arquitectónicos frecuentes:
Barroco
• Arcos ovales, elípticos y de doble curva.
• Aletas o aletones: elemento decorativo en forma de ala,
usado para ocultar las cubiertas o como solución estructural
a los contrafuertes medievales.
• Volutas: adornos en forma de espiral, usados para el remate
de capiteles, aletas y otros elementos arquitectónicos.
• Frontones de nuevo diseño, con preferencia por los
fragmentados y/o curvos.
• Ventanas ovales, curveadas, mixtas.
• Escaleras complejas, retorcidas y majestuosas.
• Nichos y hornacinas de uso frecuente.
• Introducción de óculos decorados en fachadas y techos.
• Evolución de la galería a sala de recibimiento para albergar
colecciones artísticas.
Siglo XVII y XVIII

Contexto histórico de Desarrollo
Política
• Afirmación de los estados nacionales.
• Monarquía absoluta de derecho divino.
• Grandes potencias Inglaterra y Francia.
Economía
Desarrollo económico sin precedentes:
• Países bajos mercantilismo.
• Avance del sistema económico capitalista.
Sociedad
Auge de la burguesía, pero se mantiene la
sociedad estamental.
Religión
Reforma protestante y contrarreforma católica.
Cultura
• Tendencia en la literatura al artificio y al
ingenio.
• Conceptismo y culteranismo.
Ciencia
• Moderna, experimental y cuantitativa.
• Revolución científica: Galileo, Pascal,
Newton.

La arquitectura barroca aparece como la más importante de las artes,
subordinando a las demás en un conjunto unitario.
Los edificios se llenan de movimiento. Los elementos arquitectónicos
adquieren extraordinaria potencia. Se utilizan enormes columnas, de
orden gigante, que sustituyen a la superposición de órdenes; enormes
cúpulas y cubiertas abovedadas que a veces prolongan sus límites
con grandes frescos. Las columnas salomónicas, de fuste helicoidal,
contribuyen a la sensación de dinamismo que invade todo el edificio:
se rompen frontones, se abren nichos, vuelan cornisas, etc. Los
edificios han de observarse desde otras perspectivas , no desde el
frente. Toda la arquitectura se llena de movimiento y ritmo.
El urbanismo tendrá un gran peso en el Barroco. Se valoran los
efectos perspectivos en las ciudades, se crean espacios comunes en
plazas colosales, surgen jardines concebidos con criterios
urbanísticos. Plazas y fuentes, iglesias y palacios llaman la atención
del espectador para emocionarlo y sorprenderlo.

Las iglesias siguen el modelo del Gesú, espacio unitario, con
una nave y capillas laterales que permiten desplazarse entre
ellas, un espacio que fije la atención del espectador, como si
de un teatro se tratara, en el predicador, gracias a la acústica
y a la luz. Una gran cúpula sobre el crucero centraliza el
espacio interior y atrae desde el exterior.
Los abundantes elementos decorativos: mármoles, estucos,
bronces, desdibujan los límites de la arquitectura y crean un
ambiente que emocione al espectador, que embargue sus
sentidos.
Los límites entre las diversas artes se desdibujan para crear
una realidad ilusionista: la pintura recrea falsas arquitecturas,
las esculturas impiden diferenciar la decoración de la
estructura, los espejos crean equívocos.

La arquitectura barroca es resumen y paradigma del
espíritu de la "civilización del barroco".
En ella se adoptan las líneas curvas frente a las
rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y
expresividad.
Las fachadas adquieren la máxima importancia pues
en ella se suelen volcar los mayores empeños
decorativos mediante numerosas cornisas y
columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el
predominio de los elementos decorativos sobre los
constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco
más que un estilo de arquitectura es una forma de
decoración arquitectural.

Las plantas de los templos también tienden a alejarse
de las formas clásicas basadas en la línea recta, el
cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se
adoptan plantas circulares, elípticas o mixtilíneas.
Esta libertad en las plantas arquitectónicas permite
una mejor adaptación al lugar en que se va a erigir el
edificio.
Una de las preocupaciones del Barroco son los
grandes recintos públicos urbanos. Es frecuente que
en las ciudades más importantes se lleven a cabo
plazas mayores de enorme superficie y suntuosidad.

Describir los fundamentos de los principales
exponentes de la arquitectura barroca en la
sociedad Europea
El Barroco, heredó las formas y elementos constructivos del
periodo renacentista, pero modificó profundamente sus
proporciones y las integró en conjuntos arquitectónicos
dotados de una personalidad totalmente diferente y original.
La arquitectura se convierte en un marco idóneo que acoge la
plástica pictórica y escultórica, y las integra en un todo
unitario. El espacio arquitectónico se convierte en theatrum
sacrum en el que pintura y escultura son elementos de la
representación.
La arquitectura, como el resto de las artes barrocas, parte de
un principio básico: la ruptura del equilibrio clásico. Esto se
manifiesta través de:
• Los materiales.
• Los elementos constructivos.
• Los recursos decorativos.
• Las tipologías arquitectónicas.

Bernini y Borromini
Suponen el cénit de la arquitectura del
barroco italiano, con obras de diseños
dinámicos fundamentadas en un
tratamiento curvo de las estructuras y
una adaptación flexibilizada de los
espacios clásicos a sus revolucionarias
ideas. Búsqueda del movimiento.
Curvas Espirales Juegos de luz
San Carlos de las cuatro fuentes
Francesco Castelli, Borromini
Plaza y columnata de San Pedro del
Vaticano, Bernini
sociedad Europea

sociedad Europea
Mansart
• Clasicismo francés
Nicolau Nasoni
• Renovación portuguesa
• Opulencia
Torre de los Clérigos, OportoIglesia de los Inválidos, Paris

Louis Le Vau.
Creó un estilo que destacó por la simplicidad
de las construcciones y la elegancia de las
decoraciones. Su obra parte de la de
Mansart, en su sentido barroco clasicista,
pero caracterizándose por su grandiosidad en
las relaciones espaciales y volumétricas, así
como por su predilección por formas teatrales
y escenográficas
sociedad Europea
Christopher Wren
• Reorientación inglesa
• Clasicismo de cuño romano
Teatro Sheldonian, Oxford
Le vau y mansart, palacio de versalles, francia

sociedad Europea
Juan de Herrera
• Afirmación herreniana
• Artes decorativas
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Madrid
Johann Balthasar Neumann
• El refinamiento alemán
• Fusión de elementos austriacos,
bohemios, italianos y franceses
Teatro Sheldonian, Oxford
Juan Gómez de Mora
Su obra se caracteriza por la sobriedad
que se había establecido con el estilo
herreriano, siguiendo los diseños
domésticos y utilitarios de Herrera, más
que los modelos eclesiásticos
desarrollados por este artista.
Palácio de Santa Cruz, Cárcel de Corte

Analizar el ideal urbanístico que caracterizaron las
obras de Haussmann y Fourier
El plan urbanístico de Haussmann se basó en la ampliación
de la ciudad histórica (París), que renovó la red viaria,
implementó nuevos sistemas técnicos y equipamientos.
Además tomo conceptos de saneamiento, control y seguridad,
brindo al paisaje urbano de regularidad arquitectónica, lo
embelleció y lo monumentalizo, dotando a París de una
fisonomía y un funcionamiento que aún perduran.
• Haussmann hizo amplias mejoras en parques menores.
• Transformó el 60% de los edificios de París.
• Creó largas avenidas ofreciendo vistas en perspectiva de
monumentos como el Arco del Triunfo y la Ópera Garnier.
• El “Hausmanianismo” no se contenta solamente de trazar
calles y de crear los equipamientos adecuados. Interviene
también en el aspecto estético de los inmuebles privados.
• El inmueble debe contribuir a un aspecto urbano unificado
con otros edificios sobre las parcelas nuevas.

Analizar el ideal urbanístico que caracterizaron las
obras de Haussmann y Fourier
Fourier propuso la creación de unas unidades de producción y
consumo, las falanges o falansterios, basadas en un cooperativismo
integral y autosuficiente. Probablemente la contribución más
importante de Fourier a los postulados del urbanismo del siglo XIX,
es la prohibición de construir casas pequeñas, y la propuesta de
construir casas colectivas que favorecerán la concentración de los
servicios, y por lo tanto, las relaciones mutuas.
Las comunidades de Fourier son los Falansterios, término que
procede del griego, phalanx, que son grandes edificios colectivos,
con servicios y equipamientos comunales, como guarderías para
niños dónde éstos son cuidados en comunidad.
Cada familia viviría en su propio apartamento, y utilizaría los
restaurantes y salones comunes. Los pisos tendrían dimensiones
distintas dependiendo de las necesidades y los gustos, así como
diferencias económicas entre las distintas familias.

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