Ludwig van Beethoven murió a los 56 años de edad completamente sordo; los primeros síntomas de la pérdida de audición habían aparecido en 1796. Desde muy joven padeció dolores cólicos acompañados de diarrea, alternando con estreñimiento. Fue propenso a las cefaleas y a las infecciones respiratorias. A lo largo de su vida, sufrió varios episodios depresivos y, con la edad, se le fueron manifestando problemas reumáticos y oculares. Murió por causa de un fallo multisistémico ocasionado por una insuficiencia hepática con hipertensión portal derivada de una cirrosis macronodular cuyo origen no se puede demostrar de forma concluyente. Conoció y fue tratado por los mejore médicos de la época, prescribiéndosele los remedios al uso, alguno de los cuales podrían haber agravado sus dolencias y precipitado su muerte. En este archivo y los tres que le siguen se exponen los hitos más importantes de su vida, obra e historial clínico, que en "el caso Beethoven" son todo uno, intentando elaborar un diagnóstico retrospectivo con la ayuda de los testimonios del compositor y de sus contemporáneos, de los retratos y representaciones realizados en vida del compositor, así como con los resultados publicados de su autopsia, exhumaciones y análisis del cabello y huesos.

1. 1
BONN. BEETHOVEN HAUS. PATIO. BUSTO REALIZADO POR
FERNANDO CIAN (1907-1928). Fotografía personal, agosto ’07
Confieso que abordo la patobiografía del genio, a quien venero, con un profundo respeto y, al tiempo, con
cierto pavor. Ludwig van Beethoven nos conmina a través de su música a dar lo mejor de nosotros mismos; nos
exige dedicación, reflexión, rigor... una búsqueda incesante de la verdad.
Llevo muchos años escuchando, y disfrutando, la música de Beethoven, leyendo sobre su vida y su obra, y
analizando cuanto sobre sus enfermedades se ha venido publicando. Soy adicta a Beethoven... Y, tratándose de
Beethoven, siempre tienes la sensación de que no has hecho sino empezar. Como dijo Franz Schubert: Él lo sabe
todo pero nosotros no podemos comprenderlo aún; correrá mucha agua por el Danubio antes de que todo lo que
Beethoven ha creado sea entendido por nosotros.
A fecha de hoy, en lo que a su patobiografía se refiere, me permito afirmar que: Beethoven no fue alcohólico, ni
padeció sífilis, ni murió envenenado por plomo.
Revisada la literatura y cotejada con las fuentes, se puede decir que carecemos de un diagnóstico certero para
la causa o causas de su sordera; la otoesclerosis parece la mejor de las hipótesis barajadas. Tampoco se sabe qué
pudo originar la cirrosis hepática que le llevó a la muerte, dejémoslo en “cirrosis criptogénica”. Puestos a
teorizar, una inmunopatía (Lupus Eritematoso Sistémico, Sarcoidosis, Enfermedad Inflamatoria Intestinal EAOI,
etc.), podría ser el hilo conductor que explicara su complejo historial clínico; pero, faltan evidencias que
confirmen tan sofisticados diagnósticos.
Un inciso: dentro de la profesión médica, el retrodiagnóstico o diagnóstico retrospectivo de los muertos
famosos constituye un terreno especialmente abonado para el debate, pues, a falta de pruebas firmes y de
registros fiables, permite el postulado de nuevas hipótesis.
Así las cosas, voy a exponer los hitos más importantes de su vida, obra e historial clínico, que en Beethoven son
todo uno, y a realizar “ejercicios de salón” orientados y adaptados para el auditorio al que me dirijo: estudiantes
del Grado en Farmacia.
Comencemos leyendo una reveladora selección de frases que al respecto escribieron musicólogos como Jean y
Brigitte Massin, el premio Nobel de literatura Thomas Mann, el filósofo Karl Popper y el poeta, y amigo del
compositor, Clemens Brentano.

2. 2

3. 3
Pocas vidas han sido más dolorosas que la de Beethoven, pero pocas
voluntades han sido tan fuertes y pocos temperamentos tan alegres a fuerza de
estar vivos.
Jean y Brigitte Massin (http://fr.wikipedia.org/wiki/Brigitte_Massin)

4. 4
DISPOSITIVOS PARA LA AUDICIÓN DISEÑADOS POR MÄLZER.
BEETHOVEN HAUS. BONN. http://www.beethoven-haus-bonn.de
El genio no es otra cosa que una energía vital profundamente vinculada a la
enfermedad, donde encuentra la fuente de sus manifestaciones creadoras.
Thomas Mann (http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Mann)

5. 5
Beethoven hizo de su música un elemento de autoexpresión. En su desesperación, este
pudo haber sido para él el único modo de continuar viviendo.
Karl Popper (http://es.wikipedia.org/wiki/Karl_Popper)

6. 6
MANUSCRITO DE LA SONATA HAMMERKLAVIER. BEETHOVEN HAUS.
BONN.
Sin sentidos, igual que Dios. Sólo sabiendo de sí en su música, crea un mundo que es
él mismo.
Clemens Brentano (http://es.wikipedia.org/wiki/Clemens_Brentano)

7. 7
BONN. VISTA DESDE EL RIN. LITOGRAFÍA. ANÓNIMO. Circa 1792-94.
Ludwig van Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn
(Alemania).

8. 8
BONN. BEETHOVEN HAUS. PATIO. Fotografía personal, agosto ’07
BONN. BEETHOVEN HAUS. HABITACIÓN DEL NACIMIENTO.
ESTATUA DE KARL VOSS (1910-1927).
Ludwig van Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn,
en la buhardilla de una casa humilde, hoy dedicada a museo, centro de
investigación y archivo, monográficos sobre el compositor.

9. 9
LUDWIG VAN BEETHOVEN, ABUELO (1712-1773). RETRATO AL ÓLEO POR
LEOPOLD RADOUX. OTTO REICHERT, VIENA.
Beethoven recibió esta pintura que le fue mandada desde Bonn a Viena en 1801 y,
después de su muerte, pasó a su sobrino Karl. Se parecía algo a su nieto, sobre todo en
la mirada, inteligente y voluntariosa a la vez, y en la poderosa frente.
Era de origen flamenco (Beethoven significa “campo de remolachas”). El abuelo
había migrado a Bonn desde la actual Bélgica y fue maestro de capilla en la corte.
Se casó con la alemana Maria Josefa Poll. Pusieron un almacén de vinos. Maria
Josefa acabó internada en un centro por su desmesurada afición a la bebida.

10. 10
RETRATOS DE JOHANN VAN BEETHOVEN (1740-1792) Y
MAGDALENA KEVERICH (1746-1787). ANÓNIMOS.
Su padre fue un tenor mediocre y borracho; su madre, sirvienta, hija de
un cocinero y viuda en primeras nupcias de un ayudante de cámara.

11. 11
BEETHOVEN A LA EDAD DE 13 AÑOS. ANÓNIMO. 1783.
HISTORISCHE MUSEUM DE VIENA.
Desde el principio, la vida se le apareció como un combate triste y brutal.
Su padre intentó explotar sus aptitudes musicales y exhibirlo como a un
niño prodigio.

12. 12
BEETHOVEN EN TRAJE DE CORTE. SILUETA 1786. JOSEPH NEESEN.
BEETHOVEN HAUS. BONN
La mirada es viva, las comisuras de los labios caen ligeramente, la frente es
agresiva y el mentón voluntarioso.
Su juventud estuvo ensombrecida por las preocupaciones materiales: a los
once años tocaba en una orquesta, a los 13 era organista y daba clases
particulares de música. En 1787 perdió a su madre, muerta de
tuberculosis.
Con 17 años tenía ya a su cargo la familia y la educación de sus dos
hermanos menores. Pasó la vergüenza de solicitar el retiro de su padre,
incapaz por borracho, y cobraba la pensión paterna para evitar que fuera
malgastada.

13. 13
FAMILIA VON BREUNING EN BONN. AÑO 1782. BEETHOVEN HAUS. BONN
En medio de sus desventuras tuvo la suerte de encontrar el apoyo cariñoso de la
viuda Breuning, quien no solo le contrató para que diera clases de piano a sus
hijos, sino que casi le adoptó, instruyéndole como a uno más en latín, francés,
literatura y protocolo de la corte.

14. 14
BETHOVEN EN CASA DE MOZART. PAUL ALLAIS A PARTIR DE UNA
PINTURA DE H. MERLE; GRABADO POR A. CHARDON Y
PUBLICADO EN VIENA EN 1858.
En la primavera de 1787 Beethoven visitó por vez primera Viena. Parece
haber pocas dudas de que se reunió con Mozart y de que, tal vez, recibió
unas cuantas lecciones de él. Se cuenta que improvisó al piano en su
presencia y que Mozart comentó a los asistentes: “estén atentos a la
trayectoria de este joven, algún día dará que hablar al mundo”.
Permaneció en Viena dos semanas escasas, pues tuvo que regresar a Bonn
debido al mal estado de salud de su madre.
La obsesión por la tuberculosis acompañaría a Beethoven toda su vida: “Desde
mi regreso a Bonn me he visto abrumado por el asma y temo acabar también
tísico como mi madre. A esto cabe añadir la melancolía que es para mí un mal
casi tan grande como mi enfermedad” (Carta de Beethoven al Dr. Schaden).

15. 15
BONN. RESIDENCIA DE LOS PRÍNCIPES ELECTORES DE COLONIA.
ACTUALMENTE UNIVERSIDAD. Fotografía personal, agosto ’07
Aunque apenas había acudido a la escuela, tuvo la oportunidad de asistir a
cursos de literatura y filosofía en la Universidad, recibiendo clases de
profesores que le insuflaron los nuevos aires revolucionarios que soplaban
por toda Europa desde Francia.

16. 16
BONN. MÜNSTERPLATZ. MONUMENTO EN MEMORIA DE BEETHOVEN.
Fotografía personal, agosto ’07.
Inaugurado en 1845 para la conmemoración del 75° aniversario del natalicio del
compositor y con motivo del primer Festival Beethoven. La realización de la estatua
de bronce fue encomendada al escultor de la ciudad de Dresde, ERNST JULIUS
HÄHNEL. La postura y el simbolismo de la figura caracterizan al inspirado
compositor, quien con la mirada hacia lo alto parece recibir un pensamiento creador y
estar presto para anotarlo con su pluma en el libro de partituras.
En noviembre de 1792, Beethoven se fue a vivir definitivamente a Viena,
metrópoli musical de los países germánicos. Antes de partir escribió en su
cuaderno: “Hacer el bien donde se pueda; amar la libertad por encima de todo, y
no faltar jamás a la verdad”.

17. 17
JAKOB ALT (1789-1872) - BLICK AUF WIEN VON DER SPINNERIN AM
KREUZ (1827). ALBERTINA, WIEN.
A las pocas semanas de residir en Viena le llegó la doble noticia de la
muerte de su padre y de la fuga del príncipe elector ante la invasión de
Bonn por las tropas francesas, lo que suponía la pérdida de la asignación
oficial que le permitía sobrevivir. Fue entonces cuando hubo de
organizarse para buscar sustento desmarcándose e independizándose de la
nobleza.

18. 18
DIBUJO DE GANDOLPH ERNST STAINHAUSER, GRABADO EN
COBRE EN 1801 POR JOHANN JOSEPH NEIDL. BEETHOVEN HAUS.
BONN.
Un dibujo que Stainhauser le hizo por esta época da una idea del
Beethoven de entonces: más joven de lo que era, enjuto, derecho, tieso en
su alto corbatín, el mirar desafiador y violento; sabe lo que vale y confía
en su poder.
After Beethoven's first successes in Vienna, German and Austrian music publishers considered it worthwile to publish
a portrait of the young composer. In 1801 Johann Joseph Neidl made a copper engraving of Beethoven's face, based on
an earlier drawing from Vienna portrait artist Gandolph Ernst Stainhauser. Stainhauser's drawing is now lost. Publisher
Franz Anton Hoffmeister from Leipzig, who was publishing some Beethoven works at that time, ordered Karl Traugott
Riedel to manufacture a second copper engraving which he published and distributed in Leipzig. Beethoven's
contemporaries described the 30 year old composer as a small and inconspicuous person with an ugly face riddled with
pockmarks. Carl Czerny, then a Beethoven student, even compared Beethoven to Robinson Crusoe as his unruly pitch-
black hair was a mess on his head.

19. 19
AUGUST BORCHMANN: LE PERMIER DÉBUT DE BEETHOVEN (1874).
BEETHOVEN HAUS. BONN.
Beethoven dedicó sus primeros años en Viena a completar su formación
musical, recibiendo clases, entre otros, de Haydn. También participó en
numerosos recitales y “duelos” pianísticos; impartió clases particulares y
se fue dando a conocer entre la nobleza y clase alta vienesa.

20. 20
BURGTHEATER DE VIENA PINTADO A MEDIADOS DEL XIX POR AUGUST
GERASCH.
Beethoven debutó oficialmente en Viena el 29 de mayo de 1795 tocando y
dirigiendo su primer concierto para piano a beneficio de los huérfanos y viudas
de músicos del Burgtheater (organizaba Constanza, la viuda de Mozart). Además,
ese mismo año, publicó sus tres primeros tríos para piano, violín y violonchelo
opus 1.

21. 21
Tradicionalmente se divide la carrera de Beethoven en tres grandes PERÍODOS
CREATIVOS. La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1801,
caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart, Haydn y el
clasicismo en general; pero, que empiezan ya a sorprender por un sello
personalísimo muy acusado.
Cuarteto de cuerdas nº 6 en síbM op. 18.6 (1790-1801). 4º movimiento. “La
malinconia” Adagio-allegretto. Alban Berg Quartet.
https://drive.google.com/drive/folders/0B43wZlrau6sScDlzaXFEcWRQYjQ?usp=sharing
“Este fragmento debe de ser tocado con gran delicadeza” (Beethoven).

22. 22
CRONOLOGÍA (1)
Resumimos en esta diapositiva (leer) los principales acontecimientos vitales,
algunos ya referidos, de Beethoven hasta 1801, año de la gran crisis moral
causada por la sordera.

23. 23
HISTORIAL MÉDICO (1)
Paralelamente, lo más destacable de su historial médico entre 1770 y 1801
se refleja en los siguientes puntos:
- Infancia y adolescencia:
Físicofrágil y enfermizo
Viruela (marcas en la cara)
Molestias intestinales
Infecciones respiratorias frecuentes; “asma”
- Madurez:
Físicofuerte y robusto; rosácea en región malar y nariz.
1787:afección pulmonar; fiebre; melancolía.
1791:dolores abdominales tipo cólico, diarrea; debilitamiento.
1795 ó 1796: “tifus” o fiebre tifoidea
1796:primeros síntomas de pérdida de audición, más en el lado derecho.
Persisten los cólicos intestinales y la diarrea, alternando con estreñimiento; a veces, acompañados de fiebre y cefalea.
A finales de los 90 comienza a usar gafas para leer ¿miopía?
La pérdida de audición progresa lentamente; no alteraciones del equilibrio; tinnitus; dolor ante ruidos fuertes o estridentes.

24. 24
RETRATO DE BEETHOVEN POR KARL TRAUGOTT RIEDEL (1769-
1832). 1801
El pintor borra las marcas de viruela; remarca las cejas y alarga la nariz.
Como vemos, ya en 1796 el dolor había llamado a su puerta para nunca
más dejarlo. La sordera comenzaba a estragarle y estaba minado por
dolores en las entrañas. En 1801, fecha de la ejecución de este retrato por
Riedel, no pudo ocultarlo más y se lo confió con desesperación a dos de sus
amigos, el doctor Franz Wegeler (amigo desde los años de Bonn y luego
esposo de Lörchen von Breuning) y el pastor Karl Amenda.

25. 25
CARTA A FRANZ GERHARD WEGELER, 29 de junio de 1801.
BEETHOVEN HAUS. BONN.
.../Desgraciadamente, un demonio celoso, mi mala salud, se ha cruzado en
mi camino. Desde hace tres años mi oído es cada vez más débil. Esto debe
venir de mi enfermedad intestinal que ya padecía antes, como tu sabes, pero
que ha empeorado mucho, pues estoy continuamente molesto por las
diarreas y, por consiguiente, muy débil/...
.../Puedo decir que llevo una vida miserable. Hace casi dos años que evito
toda clase de sociedad, pues no puedo decir a la gente: soy sordo. Si tuviera
cualquier otro oficio, esto sería quizá posible, pero en el mío es una situación
terrible/...
.../A veces he maldecido al Creador y a mi existencia, pero luego me he
resignado. Si es posible, quiero afrontar mi destino/...
This letter which Beethoven wrote to his friend Franz Gerhard Wegeler in Bonn is one of the few which gives us a deeper insight into Beethoven's private life.
At the beginning Beethoven assures his childhood friend of his friendship and close attachment, which he also feels for his home town: "I will consider the
time when I can see you again and can greet our father Rhine to be one of the happiest occasions in my life". He then goes on to report about his circumstances
at the time, saying he is very happy with them. Prince Lichnowsky, one of his patrons, pays him 600 florins a year; apart from this the sales from his
compositions are good. For the first time Beethoven talks about his loss of hearing, which he sees as a "jealous demon" against his professional success. He
also describes other health problems and the more or less successful methods of treatment. He tells him of his insecurity and doubt caused by his increasing
deafness, but asks his friend to preserve the strictest confidence on the matter. Wegeler is not even to mention it to his future wife Eleonore von Breuning, a
mutual childhood friend. Beethoven is afraid of the humiliation which deafness would bring a successful musician. Beethoven tells him that he is doing a lot
with Stephan von Breuning, whose company he greatly values. Furthermore he promises to send his friend music and also the engraving which Wegeler had
apparently requested (it is probably a representation from Greek mythology by the painter Heinrich Füger). In addition Beethoven promises him an engraving
of himself (Neidl after Stainhauser). In return he asks Wegeler to send him a portrait of his grandfather (Radoux). Beethoven suggests to the young Ferdinand
Ries that it would be better for him to go to Paris than to Vienna. There are now a great many artists in Vienna and so it is difficult to be successful there.
However Beethoven promises to do whatever he can for him.

26. 26
CARTA A KARL AMENDA. 1 de JULIO de 1801. BEETHOVEN HAUS.
BONN.
.../Mi audición en los últimos dos años es cada día más pobre; los ruidos en
los oídos se hacen permanentes y en el teatro tengo que colocarme muy
cerca de la orquesta para entender el autor. Si estoy retirado no oigo los
tonos altos de los instrumentos. A veces puedo entender los tonos graves de
la conversación, pero no entiendo las palabras. Mis oídos son un muro a
través del cual no puedo entablar ninguna conversación con los hombres.../
¡Oh! ¡Qué feliz sería si mis oídos estuvieran en buen estado! Entonces
correría hacia ti, pero debo quedarme apartado del todo; mis mejores años
transcurrirán sin que pueda realizar las exigencias de mi fuerza y de mi
talento. ¡Triste resignación donde debo encontrar mi refugio! Desde luego, he
tomado la determinación de ir más allá, superando todo esto, pero ¿cómo será
ello posible?/...
In a very open and personal letter, Beethoven tells his good friend Karl Amenda about his life in Vienna. He writes of his increasing deafness and the problems
it is causing. Not without pride he reports of the successes he has with his works. The profits from them as well as the money he has received from his patron
Prince Lichnowsky have removed all his financial concerns. He also tells him thankfully that one of his childhood friends (Stephan von Breuning) has moved
to Vienna; he has a true friendship with him, whereas others such as Nikolaus Zmeskall or Ignaz Schuppanzigh are seen by Beethoven as "mere instruments on
whom, I play if I so wish [...] I value them only according to what they afford me". He wishes he could visit Amenda but does not see much chance of
undertaking any longer journeys on account of his bad hearing, unless Amenda would accompany him. Beethoven asks Amenda not to maintain strict silence
on the subject of his deafness. In the last paragraph he asks Amenda not to pass on the quartet which he has given him as a leaving present (op. 18 no. 1, early
version, today BH 84), as he has completely revised it in the meantime. He promises to send Amenda an edition of the new version.

27. 27
Una segunda manera o estilo musical abarca desde 1802 hasta 1812-14,
período este que puede considerarse de madurez, con trabajos plenamente
originales en los que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio
absoluto de la forma y la expresión. Como sus obras aparecen coloreadas
por los resplandores de las luchas épicas, este período suele denominarse
“heroico”.
* Entre 1814 y 1818 transcurre el “período oscuro”; las más revolucionarias
tendencias que venían agitándose en la mente del compositor, no cristalizarían
hasta 1818.

28. 28
CRONOLOGÍA (2)
Relación de los principales sucesos musicales y amorosos de estos años.
Comentaremos la escritura del “Testamento de Heiligenstadt”, su encuentro con
Goethe en Teplitz (Bohemia) y su carta a la “amada inmortal”:

29. 29
HISTORIAL MÉDICO (2)
De este periodo que transcurre entre 1802 y 1812 sobresalen en su
historial médico:
- Depresión o Melancolía (testamento de Heiligenstadt).
- Acentuación de la sordera.
- Persistencia de la enfermedad intestinal.
- Episodios febriles.
- Infecciones respiratorias de vías altas.
- Cefaleas.
- Infecciones (panadizo en dedo -1808-; absceso en maxilar).

30. 30
CHRISTIAN HORNEMAN, MINIATURA EN MARFIL (1802).
BEETHOVEN HAUS. BONN.
El aspecto de Beethoven se refleja en esta miniatura pintada por
Horneman en 1802, como el de un apuesto joven, elegantemente vestido y
con el pelo cortado al estilo de la época.
The painter Christian Horneman from Copenhagen visited Vienna in the beginning of the 19th century. He created this
impressive miniature with Ludwig van Beethoven's image during this visit (1802) Compared to later depictions, the
elegance of Beethoven's physical appearance is striking. The composer is wearing the blue tailcoat and the white
neckerchief, which, in the beginning of the 19th century, had been fashionable to wear at social events. His short hair
style, created after the model of antique standards, also corresponds to the fashion of this time. Beethoven himself
must have liked this portrait since, one year after it had been created, he sent the miniature to his school day friend
from Bonn, Stephan von Breuning, as a gift of reconciliation. It can be assumed that this is a good painting of
Beethoven's physiognomy and expression, and that the painter has captured a lot of Beethoven's character while he was
young and expressed it very well through this vivid expression and the concentrated look.

31. 31
HEILIGENSTADT, VIENA. CASA DONDE BEETHOVEN ESCRIBIÓ EL
FAMOSO TESTAMENTO. Fotografía personal, agosto ’07
A finales de abril o comienzos de mayo de 1802, Beethoven se desplaza a la
pequeña localidad de Heiligenstadt, situada a las afueras de Viena para
seguir una cura de “soledad y de silencio”. Con el incipiente otoño, la
melancolía se agrava, pues la sordera no ha remitido. Al borde de sus
fuerzas, piensa en el suicidio y escribe a sus hermanos una carta -que no
llegó a enviar y que se encontró entre sus papeles después de su muerte-
conocida como “Testamento de Heiligenstadt”.
http://www.lvbeethoven.com/Bio/LvBeethoven-Testamento-Heiligenstadt.html

32. 32
TESTAMENTO HEILIGENSTAD. BEETHOVENHAUS. BONN.
.../A veces creía poder sobrellevar todo esto, ¡oh! Cómo he sido entonces
cruelmente llevado a renovar la triste experiencia de no oír más. Y, sin
embargo, no me era posible decir a los hombres: hablad más fuerte, gritad,
porque soy sordo. Ah! Como poder confesar la debilidad de un sentido que
en mí debería existir en un estado de mayor perfección que en los demás; de
un sentido que he poseído antes en su mayor perfección, en una perfección
tal, que muy pocos músicos han conocido jamás.../
.../ Es el arte, y solo él, el que me ha salvado. ¡Ah! Me parecía imposible
dejar el mundo antes de haber dado todo lo que sentía germinar en mí, y así
he prolongado esta vida miserable, -verdaderamente miserable-.../

33. 33
PORTADA DE LA PARTITURA DE LA SINFONÍA Nº 3 EN MI BEMOL
MAYOR OPUS 55 “HEROICA” 1ª EDICIÓN. BEETHOVEN HAUS. BONN
En estos mismos días de octubre, cuando escribe las patéticas líneas de su
testamento, Beethoven, luchador nato, bosqueja un nuevo tema: el primer
movimiento de la “Heroica”.
Formado bajo la influencia de las ideas liberales del s. XVIII, contemporáneo
de la Revolución, testigo del drama napoleónico, arrastrado por los
movimientos que hicieron surgir el romanticismo, vivió un tiempo
constantemente heroico, aunque lo heroico en su caso es un reflejo del
heroísmo interior.
Edouard Herriot (http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Herriot).
Sinfonía nº 3 en mibM opus 55 “Eroïca” (1802-1804). Primer movimiento. Allegro con brio.
Otto Klemperer – Philharmonia Orchestra.
https://drive.google.com/drive/folders/0B43wZlrau6sScDlzaXFEcWRQYjQ?usp=sharing
Partitura colosal. Llave que abre por completo el romanticismo pleno e informa de la originalidad del compositor. Su
inmenso primer movimiento (dura casi tanto como una sinfonía completa al uso) incluye una sección de desarrollo
inusitadamente extensa y compleja, con introducción de un nuevo tema y asombrosas modulaciones armónicas para su
tiempo.

34. 34
WILLIBRORD JOSEPH MAHLER. 1804. VIENNA HISTORICAL
MUSEUM
El retrato que Mahler pintara en 1804 nos le muestra con una elegancia
romántica y algo amanerada; Beethoven hace cuanto puede por gustar y
sabe que gusta: el león anda enamorado (de Josephine Brunswik).
Borra como otros pintores antes las marcas de viruela; retoca la nariz dejándola larga y estrecha, y se centra en la
expresión de los ojos.
The painter Willibrord Joseph Mähler lived in Vienna and he painted four portraits of Ludwig van Beethoven. He
painted the first of his four portraits in 1804, when the then 34-year-old musician was at the peak of his public success
as pianist in Vienna. This is the only authentic portrait of Beethoven, which shows the composer's whole body.
Beethoven is sitting surrounded by an idyllic scenery, and a temple of the ancient world can be seen in the background.
In his left hand he holds a lyre, the symbol of Apoll the God of leisure. His right hand is reaching out to the observer
with an almost imploring gesture. Apparently, Beethoven himself liked this portrait very much, since he took it with
him whenever he moved to another place, and he kept it until his death. Also, the portrait was very well received by his
contemporaries, as can be seen from a letter, Beethoven wrote to Mähler. He mentioned in this letter, that an "unknown
lady" had expressed her deep admiration for the portrait.

35. 35
ISIDOR NEUGASS 1806. BEETHOVEN HAUS. BONN.
Destacamos de este otro retrato, pintado por Neugass en 1806, el cordón
para las gafas que cuelga del cuello del compositor. El músico, aún joven,
se muestra como un hombre de ingenio, dotado de cierta ironía en la
mirada.
Many of the preserved portraits of Ludwig van Beethoven were created by order of the composer's friends or patrons.
So was this painting, which the Berlin painter Isidor Neugass created in 1806. There are two versions of the painting:
one version originates from the possession of the Lichnowsky family and is said to have been made according to the
family tradition by order of Beethoven's patron Prince Carl von Lichnowsky; the second version was made for the
Hungarian aristocratic family Brunsvik, who had been close friends of Beethoven as well. The two versions differ from
each other mainly in the coloring of the clothes, as well as in one little detail: in the Brunsvik version, we can see a
ribbon in front of Beethoven's shirt, on which a lorgnon (reading-glasses) must hang. This ribbon (it sometimes had
been interpreted as watch chain in literature) is missing on the painting from the possession of the Lichnowsky family.
Isidor Neugass chose to depict Beethoven in a half length portrait, which, in Vienna, was very popular to do. He
portrayed the composer from an idealized perception. In the background of the painting, a clouded sky can be seen. On
one hand, this reminds of noticeable relations to the English art of portraying in the 18th/19th century, on the other
hand, this element refers to the special emphasis on nature in the German romanticism. All in all, the Beethoven
portrait by Neugass unifies the characteristical elements of the German classical image: he does not make any use of
any attributes whatsoever, but concentrates on the image itself; despite of the nature in the background, it is free from
romantic interpretations, as they can frequently be found in later depictions of Beethoven.

36. 36
VIENA. THEATER AN DER WIEN. ESCENARIO Y PALCOS. INTERNET
El Theater an der Wien fue el lugar de estreno de numerosas obras de
Beethoven pertenecientes al período “heroico”: Sinfonía nº 3 (1805); Fidelio
(1805); Concierto para violín (1806); Sinfonías nº 5 y nº 6; Fantasía coral y
concierto para piano nº 4 (1808).
Concierto para piano nº 4 en solM opus 58. (1806) Segundo movimiento. Andante con moto.
Wilhelm Kempff – Ferdinand Leiter – Berliner Philharmoniker.
https://drive.google.com/drive/folders/0B43wZlrau6sScDlzaXFEcWRQYjQ?usp=sharing
Este movimiento, breve y conciso, expresivo y poético, expone un tema simple y austero en
profundo diálogo con el teclado y la cuerda. Es una página asombrosa por su angustiosa
atmósfera.

37. 37
BUSTO REALIZADO A PARTIR DE LA MÁSCARA FRANZ KLEIN
(1812). BEETHOVEN HAUS. BONN.
Plenamente maduro, se abandona a su carácter colérico e indómito “la
fuerza es la moral de los hombres más altos”. Cae en la negligencia en el
vestir y sus modales son más atrevidos que nunca “no reconozco otras
señas de excelsitud que la bondad”. El busto esculpido a partir de la
máscara modelada sobre su rostro por Franz Klein en 1812 nos muestra
su cara con apretadas mandíbulas, de arrugas dolorosas e iracundas: es la
voluntad. (Beethoven estuvo muy incómodo mientras el yeso fraguaba, por lo que su expresión también refleja
disconfort. La máscara de Klein es la prueba indiscutible de las marcas existentes en la cara del compositor).
Many portraits of Beethoven are based on the mask, which was casted from Beethoven's face in 1812. Beethoven agreed when his
friend Andreas Streicher asked his permission to let a mold be created from his face. The Viennese sculptor Franz Klein was
commissioned to do this troublesome job. The face of the composer had to be lubricated with oil and fluid plaster had to be spread on
it. Beethoven was only able to breathe through two straws that were inserted into his nostrils. The first try failed since Beethoven was
afraid of suffocating under the plaster and therefore pulled it down from his face. The second try was successful though. Franz Klein
casted this negative with plaster and obtained a life mask of Beethoven that way. Based on this life mask, he created a bust, which is
considered as a particular authentic portrait of the 42-year-old composer. Various copies of this sculpture exist today. They were
mainly produced in the 19th century and made of plaster or bronze. The original bust had been in the possession of the Andreas
Streicher family in Vienna for a long time. In 1890, a mold was made from this sculpture for the collections of the Beethoven-Haus in
Bonn.

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EL INCIDENTE EN TEPLITZ. CARL ROHLING, 1887. LITOGRAFÍA.
Justo en 1812 tiene lugar el encuentro con Goethe y escribe la famosa
carta a la amada inmortal.
Ambos colosos quedaron moderadamente defraudados: la violencia
libertaria del músico casaba mal con el raciocinio ordenado y medida del
literato.
“La historia transcurre durante un paseo de Goethe y Beethoven por un parque (1812, balneario de Teplitz) cuando, de
súbito, ven venir a la familia imperial austríaca."Goethe se apartó bruscamente de su acompañante, lo dejó con la
palabra en la boca, se cuadró militarmente y esperó a los príncipes para saludarlos. Beethoven, por el contrario, se
encasquetó el sombrero hasta los ojos, se abrochó el abrigo y, con las manos a la espalda, siguió andando en línea recta
avenida adelante. Los príncipes se apartaron para dejar paso al músico y se detuvieron al borde del camino; el
archiduque Rodolfo se quitó el sombrero, la emperatriz sonrió. Luego continuaron paseando. Beethoven volvió la vista
atrás y pudo ver al gran Goethe inclinándose rendidamente ante los príncipes, barriendo el suelo con su sombrero”.
Milan Kundera, en su obra “La inmortalidad” recrea la anécdota.

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FOTOCOMPOSICIÓN
¡Las mujeres de Beethoven! Fueron muchas las damas a las que amó,
generalmente de modo platónico, admiró o, simplemente estimó. A lo largo
de los años, su naturaleza habría de buscar, cada vez de forma más
idealizada, el eterno femenino. Los documentos demuestran que lo
encontró, pero quedó en pura utopía. Ahí está la célebre carta A la amada
inmortal hallada en uno de sus cajones tras su muerte. ¿Quién era la
destinataria de estas letras? El misterio permanece, aunque se tiende a
considerar a Josephine Brunswick, que coincidió con Beethoven en Teplitz
en 1812, como probable protagonista de ese romance epistolar.
No hubo un solo momento en el que Beethoven no estuviera enamorado, y no
lo estuviera en el grado más alto. Franz Wegeler

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CARTAA LA AMADA INMORTAL
http://www.lvbeethoven.com/Amours/LvBeethoven-AmadaInmortal-Cartas.html
Mi ángel, mi todo, mi mismo yo...
.../ mi corazón está lleno de tanto para decirte/...
.../ por mucho que tu me ames, yo te amo hasta más profundamente/...
.../ nunca podrá otra poseer mi corazón/...
.../ siempre tuyo, siempre mía, siempre nuestro.
 Fidelio. Ópera en dos actos op 72c (finale). (1805-14) Gundula Janowitz – René Kollo –
Lucia Popp – Hans Sotin – Dietrich Fiescher Dieskau – Manfred Jungwith. Leonard Bernstein
– Wiener Philharmoniker – Wiener Singverein.
https://drive.google.com/drive/folders/0B43wZlrau6sScDlzaXFEcWRQYjQ?usp=sharing
El humanismobeethoveniano encuentra en el final de esta ópera su mejor vehículo. Anticipa
en buena medida el final de la 9ª sinfonía.
LEONORA, FLORESTAN, FERNANDO, CORO
¡Oh Dios, qué momento!/ ¡Oh dulce, inexpresable dicha! / ¡Oh Dios que nos oyes, tu juicio es justo! / ¡Pruebas nuestros corazones sin abandonarnos!
CORO
Que quien ha conquistado el amor de una noble mujer, una su alegría a la nuestra. / Nunca uniremos demasiadas voces para alabar a la mujer que fue salvadora
de su esposo.
FLORESTAN
Sólo tu fidelidad me mantuvo vivo, la virtud destruye a los malvados.
LEONORA
Es el amor ha guiado mis esfuerzos, el verdadero amor nada teme.