4. Rechazo
manifiesto del
pasado
Rechazo a las
normativas
Se pretende
crear un "arte
nuevo"
Búsqueda de la
originalidad
Búsqueda de la
innovación
Renovación del
lenguaje
poético
CARACTERÍSTICAS
11. Lucila Godoy
y Alcagaya
nació en
Vicuña,
Chile, 1889.
Escribió
poesía desde
los 15 años,
en el mismo
tiempo que
estudiaba
para maestra.
Su poesía fue
inspirada a
menudo , por
su relación con
Romelio Ureta,
su novio que
se suicido en
1909.
En 1914,
gano el
premio
nacional de
poesía con
su trío de
sonetos.
“Sonetos de
la muerte”
En 1922,
publica su
primer libro
“Desolación”
y ternura en
1938.
En 1945
recibe el
premio Nobel
de Literatura
En 1947 tras
una larga
enfermedad,
fallece en
Nueva York
12. La obra poética de Gabriela surge
del modernismo, más
concretamente de Amado Nervo,
aunque también se aprecia la
influencia de Frédéric Mistral y el
recuerdo del estilo de la Biblia.
Sus principales características es la
ausencia de retórica y el gusto por
el lenguaje coloquial.
Los temas que aborda en sus
poemas son la soledad,
maternidad, amor, muerte y
panteísmo religioso.
Algunas de sus obras: Desolación,
Lectura para mujeres destinadas a
la enseñanza (1924) , Ternura
(1924) , Tala (1938) , Poema de las
madres (1950) ,Lagar (1954) ,
Epistolario (1957) y Recados
contando a Chile (1957).
OBRAS
13. Del nicho helado en que los hombres
te pusieron,
te bajaré a la tierra humilde y
soleada.
Que he de dormirme en ella los
hombres no supieron,
y que hemos de soñar sobre la
misma almohada.
Te acostaré en la tierra soleada con
una
dulcedumbre de madre para el hijo
dormido,
y la tierra ha de hacerse suavidades
de cuna
al recibir tu cuerpo de niño dolorido.
Luego iré espolvoreando tierra y
polvo de rosas,
y en la azulada y leve polvareda de
luna,
los despojos livianos irán quedando
presos
Me alejaré cantando mis venganzas
hermosas,
¡porque a ese hondor recóndito la
mano de ninguna
bajará a disputarme tu puñado de
huesos
Los sonetos de la Muerte tratan
sobre el dolor que se vive después
de la muerte de un ser querido.
Transmite un estilo que permite que
el lector pueda experimentar los
sentimientos que ella quería
transmitir.
Utiliza analogías a lo largo de la
poesía, un lenguaje amplio, y
escribe sus versos de forma
dramática.
Considerado como un monumento
de la poesía lírica en castellano.
15. ALFONSINA STORNI
Nació el 29 de mayo de 1982 en Sala Capriasca
(cantón suizo del Ticino), y a los 4 años se trasladó
con sus padres a Argentina.
Fue colaboradora en “Caras y Caretas” de Buenos
Aires y fue premiado uno de sus cuentos.
Inició su carrera literaria en 1916 con “ La inquietud
del rosal”.
Publicó el dulce daño (1918) , Irremediablemente
(1919) y Languidez (1920) .
En 1935 se le diagnosticó un tumor del que fue
operada aunque el cáncer continuo.
En octubre de 1938 viaja a Mar de Plata.
Acabó suicidándose en la playa de la perla en Mar
de Plata el 25 de octubre de 1938.
16. Las constantes de su poesía son su angustia ante la vida, la fugacidad de
lo humano y su obsesión por la muerte y el mar, que de alguna manera
anunciaban su final.
En sus obras se destacan , “La inquietud del rosal” en 1916, “El dulce
daño” , en 1918 y en 1920 “Languidez, el cual recibió el premio municipal
de la poesía y el segundo Premio Nacional de Literatura.
En 1925 publica “Ocre” que marca un cambio decisivo en su poesía , se
liga a la temática feminista y se aleja del Modernismo para volver más la
mirada al Mundo Real.
El 20 de marzo de 1927 estrena su obra de teatro “El amo del mundo” ,
que despierta las expectativas del público y la crítica.
Varios de sus viajes a Europa (1930-1934) motivaron una evolución hacia
un lirismo libre de moldes formales, dramático y descarnado, con nuevas
meditaciones feministas : “Mundo de siete pozos” (1934) y “Mascarilla y
Trébol” (1938).
17. Polvo de oro en tus
manos fue mi
melancolía
sobre tus manos largas
desparramé mi vida;
mis dulzuras quedaron
a tus manos prendidas;
ahora soy un ánfora de
perfumes vacía.
Cuánta dulce tortura
quietamente sufrida
cuando, picada el alma
de tristeza sombría,
sabedora de engaños,
me pasaba los días
¡besando las dos manos
que me ajaban la vida!
…
En este poema , Alfonsina explica cuál
es el papel que se le asigna en ese
momento a la mujer y lo critíca.
Se hace presente la ironía por la que es
tan famosa su poesía.
En una de las estrofas de este poema
resalta la importancia a su existencia y la
desvaloriza mucho, que si no la quiere
más, ella ya no tiene razón para vivir, por
lo que se entregará a la muerte.
18.
19. JUANA FERNÁNDEZ
MORALES
Hija de Vicente
Fernández y Valentina
Morales
08 Marzo 1892 –
15 Julio 1979
Ciudad de Melo, Cerro
Largo – Extremo este
frontera entre Uruguay y
Brasil.
Conocida también
como
Fid (primer pseudónimo)
Juana de Ibarbourou
Juana de América
A los 20 años
Se casó con el capitán
Lucas de Ibarbourou y
tuvieron un hijo: Julio
César.
Desde entonces
adoptó su apellido
como pseudónimo.
20. El diario “La Razón” de Montevideo tuvo como principal artículo: “La
revelación de una extraordinaria poetisa”, publicado por el conocido
periodista Vicente Salaverry, el cual hizo una buena crítica literaria de
su trabajo.
Juana llegó a Montevideo, donde se estableció junto a su esposo
Lucas Ibarbourou.
Editó y publicó su primera obra poética “Las lenguas de diamante” a
iniciativa del mismo Vicente Salaverry.
Desde su adolescencia comenzó a escribir sus primeros poemas, apareciendo en el
diario local “El Deber Cívico” de Melo, bajo el pseudónimo de Fid.
1918
1917
1919
21. • Características generales de su poesía:
Sensorialidad
y sensualidad
Transparencia
en el lenguae
Sencillez
estilísitica
Hipervitalidad
(exaltación de
la plenitud y la
belleza)
22. Contexto y Ubicación Literaria
La revolución de la moda y la
música de los años 20
(tango) reflejaron una actitud
libre y una lenta aceptación
de lo que la tradición
condenaba como obsceno o
inapropiado.
Aunque la posición
social y política de
la mujer estaba
cambiando, aun se
encontraban bajo
códigos morales
que restringían su
libertad.
Sus obras expresaron
la tímida realidad en
Uruguay, el cual
paralelamente se
estaba mostrando en
toda Latinoamérica.
Generación del 20
23. Paulatinamente su producción poética encuentra una continua evolución debido al
transcurso del tiempo, esfumándose los arrebatos de belleza, para ganar
espiritualidad y sinceridad, la cual ha sido comparada al ciclo de la vida.
Nacimiento
• Lenguas de diamante (1919)
Juventud
• Raíz salvaje (1922)
Madurez
• La rosa de los vientos (1930)
Vejez
• Perdida (1950)
• Azor (1953)
• Mensaje del escriba (1953)
• Romances del destino (1955)
24. Obras en prosa:
Cántaro fresco
(1920)
Ejemplario
(1928)
Loores de
Nuestra Señora
(1934)*
Estampas de la
Biblia (1934)*
Chico Carlo
(1944)
Los sueños de
Natacha (1945)
Canto Rodado
(1958)
Juan Soldado
(1971)
* Evolución religiosa
26. 10 Agosto 1929: Proclamada "Juana de América" en el salón de los Pasos
Perdidos delo Palacio Legislativo de Uruguay. El poeta Juan Zorrilla de San
Martín le entregó un anillo, que en forma simbólica representaba su
casamiento con América.
12 Octubre 1932: Promotora de la realización del concurso internacional para la
creación e izamiento de la Bandera de la Hispanidad, o Bandera de la Raza
Hispánica en la Plaza de la Independencia de Montevideo.
1950: Ocupó la presidencia de la Sociedad Uruguaya de Escritores.
1955: Su trabajo fue premiado en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid.
1959: el gobierno uruguayo le concedió el Gran Premio Nacional de Literatura
Una muestra clara de la importancia que tiene esta notable poetisa para
la cultura de Uruguay es su presencia en el billete de 1000 pesos, algo que
se acostumbra hacer con los principales exponentes de la cultura nacional.
Reconocimientos
27. • Análisis de poesía
En el poema La higuera, Juan de Ibarborou
demuestra su sensibilidad por la naturaleza
(piedad) y la personificación de la imagen
de un árbol que tiene sentimientos.
Destaca la conexión entre las personas y la
naturaleza, la importancia de la belleza
interior y no de apariencias.
FIGURAS LITERARIAS:
Personificacion: atribuir a seres inanimados
cualidades de los animados.
Anáfora: Es una repetición de palabras al
principio de un verso o al principio de frases
semejantes para recalcar alguna idea.
RIMA:
Libre
Versos de 8 sílabas a más.
28. La fuerza de sus
sentimientos y
sinceridad de sus
pensamientos
producidos por la
naturaleza de la vida
expresados a través de
alegrías y tristezas.
33. Parral
1904
Hijo de
Rosa Naftalí Basoalto
y José del Carmen Reyes
Morales, nace
Neftalí Ricardo Reyes
Basoalto (Pablo Neruda)
el 12 de julio en Parral,
Chile.
35. 1917
Publica en un diario de
Temuco un artículo titulado
‘‘Entusiasmo y
perseverancia’’
con su verdadero nombre,
Neftalí Reyes.
1918
Publica el poema ‘‘Mi ojos’’
en la revista ‘‘Corre-vuela’’
de Santiago.
1919
Publica 13 poesías en “Corre-
Vuela” y otras obras en
revistas.
Colabora en ‘‘Selva oscura’’
de Temuco.
Su poema ‘‘Nocturno ideal’’
obtiene el tercer premio en
una competencia de poesía.
1920
En octubre adopta definitivamente el seudónimo de ablo Neruda y en
noviembre obtiene el Primer Premio en la fiesta de la primavera de Temuco.
Prepara dos libros que no publica y que luego serán parte de Crepusculario.
36. 1922 Colabora en la revista
‘‘Claridad’’, órgano oficial
de la Federación de
Estudiantes.
1923 En agosto aparece la
edición original de
Crepusculario publicada por
Ediciones Claridad.
37. 1924 1925 1926
Veinte poemas de
amor y una canción
desesperada
Páginas escogidas
de Anatole France, con
prólogo, selección y
traducción de Pablo
Neruda
Dirige la revista
Caballo de Bastos y
colabora en diversas
publicaciones literarias y
en el Diario La Nación.
El habitante y su esperanza
Anillos
Segunda edición de
Crepusculario
38. 1927-1932
Neruda sirve de consul honorario de Chile en Asia. Durante este
periódo de gran soledad, escribe Residencia en la tierra.
Birmania
Singapur
Java
Ceilan
40. Veinte poemas de amor y una canción
desesperada(1924)
Compuesta por veinte
poemas de temática
amorosa, más un poema
final titulado La canción
desesperada. A excepción
de este último, los poemas
no tienen título
Pablo Neruda ha
mezclado en sus versos
las características físicas
de varias mujeres reales
de su primera juventud
para crear una imagen
de la amada irreal
Representa una
idea puramente
poética de su
objeto amoroso.
41. El amor. El amor es el asunto único tratado en
el libro de Neruda. Vemos aparecer el amor de
dos formas: de una manera física y sexual, que
aparece situado en un tiempo pasado; y un
sentimiento impreciso teñido de melancolía
La naturaleza. Neruda evoca
sentimientos usando como símbolos el
mar y la costa, el viento, los bosques,
árboles y hojas, y el firmamento
crepuscular o nocturno sobre el
paisaje
La tristeza. El sentimiento más determinante,
igual que el del amor, es la tristeza. La
tristeza de los protagonistas o de los
ambientes en que se sitúan es
preponderante en todo el libro, y se
convierte en pura melancolía cuando se trata
de rememorar el amor perdido.
El cuerpo humano. El poeta hace énfasis
en las emociones despertadas por los
ojos y los labios, sobre todo cuando está
hablando de la amada. También alaba el
cuerpo íntimo de la amada y el acto
sexual con ella, lo cual causó mucha
controversia al ser publicada la obra.
TEMAS
42. Romper drásticamente con las normas y
la forma de representar la realidad fueron
unos de los intereses de Pablo Neruda
como también los sucesos políticos
tienen gran influencia sobre sus temas y
estilos durante esta etapa. En reacción a
la guerra civil en España y el asesinato
de su amigo García Lorca reflejándolo en
sus obras con temas que oscilan entre el
amor y la expresión de opiniones
políticos marxistas.
43. El 23 de Septiembre
de 1973
muere Pablo Neruda
en Santiago de Chile,
10 días después del
golpe militar.
1973
46. Obras
POESÍA:
• Los heraldos negros
• Trilce
• Poemas humanos
• España, aparta de mí
este cáliz
NARRATIVA
• Escalas melografiadas
• Fabla salvaje
• Hacia el reino de los
Sciris
• El Tungsteno
• Paco Yunque
• El niño del carrizo
• Viaje alrededor del
porvenir
• Los dos soras
• El vencedor