Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje fotográfico, incluyendo líneas, formas, volúmenes, textura, perspectiva y profundidad de campo. Cada elemento afecta la composición de la imagen y cómo el observador experimenta la fotografía a nivel psicológico y sensorial. Juntos, estos elementos básicos permiten que la fotografía capture el mundo de una manera realista y atractiva para el ojo humano.

1. El lenguaje de la fotografía

2. LA LÍNEA
El elemento más básico, es la línea, esta puede ser corta,
larga, ancha, delgada, recta, curva o en distintas; puede
separar o unir una figura y a menudo
tienen una tendencia incontenible a dirigir la vista del
observador, llevándolo de un lado a otro.
Las líneas tienen un importante efecto psicológico, ya que
pueden proporcionar efectos de movimiento o provocar la
sensación de un estado.
Por ejemplo las líneas horizontales, tienden a producir
sentimientos de estabilidad y solidez, mientras las
verticales, tienen más energía, las diagonales presentan la
sensación de movimiento inestabilidad y dinamismo, las
curvas también hablan de movimiento pero lo moldean con
un sentimiento de progresión suave, muchas de estas
evocaciones surgen de la experiencia que ciertas líneas
evocan, la gravedad tiene mucho que ver con las distintas
sensaciones que las líneas horizontales y verticales
producen.

5. FORMAS
Si las líneas son el elemento básico en la construcción de una imagen,
el siguiente nivel es una combinación de líneas que crean una forma
concreta;
La forma material de un objeto viene determinada por sus límites, por
ejemplo, la forma circular de una moneda, sin embargo, es importante
mencionar que no solo la forma se ve determinada por los límites, ya
que la forma queda plasmada por los rasgos espaciales
A un nivel menor, las formas en la fotografía se hacen prominentes por
cualquier contraste tonal distinto. Sin necesidad de manipulación en el
laboratorio, las formas pueden constituir el punto de interés de la
imagen y generalmente parten de motivos geométricos sencillos que
van creando otros más complejos que crean cierta sofisticación en las
composiciones, si esto además es combinado con la línea, la imagen
va adquiriendo personalidad.
Un factor que tiene gran influencia es el contacto del observador con
formas que anteriormente ya ha visto en el pasado, la interacción de la
forma con el objeto presente y las cosas vistas en el pasado no es
automática y omnipresente, sino que depende de que se perciba una
relación entre ellas, es decir, que la influencia de la memoria se
acrecienta cuando una fuerte necesidad personal hace que el
observador quiera ver objetos de determinadas propiedades
perceptuales.

9. VOLÚMENES
A partir de las formas, un paso adelante en el realismo es el volumen,
es decir, el espacio tridimensional de un objeto, mientras nuestra
familiaridad con un objeto y nuestra imaginación nos llevan a construir
la profundidad y la tangibilidad de un objeto a partir tan solo de su
contorno, una fotografía con unas buenas calidades de volumen, lo
hace obvio por la distribución de tonalidades.
Muchas técnicas se combinan para dar volúmenes, paro tal vez la de
mayor importancia sea la iluminación, los fotógrafos de bodegones y
fotografía de producto, son los que más interés manifiestan por el
tema, ya que dependiendo del objeto a fotografiar, será el tipo de
iluminación que se utilice.
Contrariamente a lo que se cree, una buena iluminación, es aquella
que revela sombras, ya que éstas son un indicio de volumen en un
objeto, pues nuestros ojos utilizan la sombra como prueba veraz del
volumen.

12. TEXTURA
La textura es la calidad de superficie de un
objeto, y al igual que el volumen, es
tridimensional, a la vez que se puede utilizar
para la realización de imágenes abstractas, su
valor principal en fotografía es como ayuda
para conferir realismo, ya que en muchos tipos
de fotografía, uno de los objetivos es acercarse
al observador de una forma lo más
representativa posible para hacer una imagen
quasi tangible, si la textura aparece, contribuye
en gran medida al sentido del realismo

16. LA PERSPECTIVA
La pintura antigua demuestra que sus autores
desconocían la perspectiva, pero una vez
adquirido este conocimiento, dominó al arte
durante cientos de años, sólo que en el
presente siglo, ha dejado de ser intocable la
perspectiva tradicional y el fotógrafo puede
explotar este terreno fácilmente, ya que un
sencillo cambio de objetivo o la manipulación
de un “zoom” se convierte en un cambio de
perspectiva instantáneo, para entender los
cambios de perspectiva se puede decir que a
menor longitud focal, mayor perspectiva y
viceversa.

21. PROFUNDIDAD DE CAMPO
Este es uno de los más importantes temas en lo referente al
lenguaje fotográfico, pues con ella podemos aislar o
enfatizar al elemento de la toma, la manera de utilizarla es
de lo más sencilla, a mayor apertura de diafragma, menor
profundidad de campo y viceversa, en si, la profundidad de
campo es la nitidez que existe en la fotografía hacia atrás –
distancia focal- y hacia delante –distancia hiperfocal-.
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