3. Manierismo es la denominación
historiográfica del periodo y
estilo artístico que se sitúa
convencionalmente en las
décadas centrales y finales del
siglo XVI (Cinquecento en
italiano), como parte última del
Renacimiento (es decir, un Bajo
Renacimiento).
4. Su caracterización es
problemática, pues aunque
inicialmente se definió como la
imitación de la maniera de los
grandes maestros del Alto
Renacimiento (por ejemplo, el
propio Tintoretto pretendía
dibujar como Miguel Ángel y
colorear como Tiziano),
posteriormente se entendió como
una reacción contra el ideal de
belleza clasicista y una
complicación laberíntica10 tanto
en lo formal (línea serpentinata,
anamorfosis, exageración de los
movimientos, los escorzos, las
texturas, los almohadillados,
5. alteración del orden en los
elementos arquitectónicos) como
en lo conceptual (forzando el
decorum y el equilibrio alto-
renacentistas, una "violación de
la figura"),11 que prefigura el
"exceso"12 característico del
Barroco
6. Por otro lado, también se
identifica el Manierismo con un
arte intelectualizado y elitista,
opuesto al Barroco, que será un
arte sensorial y popular.13
Considerado como una mera
prolongación del genio creativo
de los grandes genios del Alto
Renacimiento (Leonardo, Rafael,
Miguel Ángel, Tiziano)
7. por sus epígonos (como los
leonardeschi), el Manierismo fue
generalmente minusvalorado por
la crítica y la historiografía del
arte como un estilo extravagante,
decadente y degenerativo; un
refinamiento erótico14 y una
"afectación artificiosa"15 cuya
elegancia y grazia16 no fue
apreciada plenamente hasta su
revalorización en el siglo XX,
que comenzó a ver de forma
positiva incluso su condición de
auto-referencia del arte en sí
mismo.17
8.
Leda y el cisne (Ammannati, ca.
1536).
Verano (Arcimboldo, 1573).
11. El origen del término
"manierista" proviene del uso
de la palabra italiana maniera18
en ciertos escritores del siglo
XVI, como Giorgio Vasari (Le
vite de' piú eccellenti architetti,
pittori, et scultori italiani, da
Cimabue insino a' tempi nostri,
1550 y 1568), para quien
significa "personalidad artística",
es decir "estilo" en el más amplio
sentido de la palabra
12. 19 entre otras diversas
acepciones ("en la teoría de
Vasari, el concepto que
representa el elemento individual
del arte es la maniera");20
representando áreas estilísticas y
fases temporales (la maniera
greca -"manera griega", la
pintura de influencia bizantina-,
la maniera vecchia -"manera
vieja"- y la terza maniera che
noi vogliamo chiamare la
moderna -"tercera manera que
queremos llamar la moderna"-).
13. 21 Por último, se calificó de
manieristi ("manieristas") a los
artistas contemporáneos de
Vasari, que pintaban alla
maniera di... ("a la manera
de..."), es decir, siguiendo la
línea de Leonardo (maniera
leonardesca -los leonardeschi-),
Rafael (maniera rafaelesca) o
Miguel Ángel (maniera
michelangelesca o maniera
grande),
14. 22 pero manteniendo, en
principio, una clara personalidad
artística. El uso peyorativo del
término comenzó más adelante,
con los clasicistas académicos
del siglo XVII, para quienes esa
maniera se entendía como una
fría técnica imitativa de los
grandes maestros, como un
ejercicio artístico rebuscado, en
clichés reducibles a una serie de
fórmulas.
16. En el arte italiano se considera
que el inicio del Manierismo
parte de un violento
acontecimiento histórico: el Saco
de Roma de 1527, que puso fin a
la centralidad que la ciudad
papal tuvo en las primeras
décadas del siglo, dispersando a
los artistas que hasta entonces
habían trabajado en ella por otros
centros artísticos (como la
escuela veneciana, la escuela
parmesana o la escuela veronesa)