El manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia entre 1530 y 1600 aproximadamente, originado en Venecia y Roma, que cuestionaba el ideal de belleza del Alto Renacimiento mostrando figuras con extremidades alargadas y posturas difíciles. Artistas como Miguel Ángel, Tiziano y Correggio experimentaron con este estilo que luego se extendió por Europa y fue practicado por artistas como Parmigianino, El Greco y Cellini.

1. Manierismo

2. Manierismo
• El manierismo es un estilo artístico que
predominó en Italia desde el final del Alto
Renacimiento (1530) hasta los comienzos del
período Barroco, aproximadamente hacia el
año 1600.
• El manierismo se originó en Venecia gracias a
los mercaderes y, en Roma, gracias a los papas
Julio II y León X, pero finalmente se extendió
hasta España, Europa central y Europa del
norte.
• Se trataba de una reacción anticlásica que
cuestionaba la validez del ideal de belleza
defendido en el Alto Renacimiento.

3. • El manierismo se preocupaba por
solucionar problemas artísticos
intrincados, como desnudos retratados
en posturas complicadas.
• Las figuras en las obras manieristas
tienen frecuentemente extremidades
graciosas pero raramente alargadas,
cabezas pequeñas y semblante
estilizado, mientras sus posturas
parecen difíciles o artificiales.

4. Maniera
• Su origen etimológico proviene de la definición que
ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari,
para quien maniera significa todavía "personalidad
artística", es decir, estilo, en el más amplio sentido
de la palabra.
• Lo asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la
manera de...", es decir, siguiendo la línea de Miguel
Ángel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en
principio, una clara personalidad artística.
• El significado peyorativo del término comenzó a
utilizarse más adelante, de parte de los clasistas del
siglo XVII, cuando esa "maniera" fue entendida
como una fría técnica imitativa de los grandes
maestros, como un ejercicio artístico rebuscado, en
clichés, reducible a una serie de fórmulas.

5. • Los colores no remiten a la naturaleza, sino
que son extraños, fríos, artificiales,
violentamente enfrentados entre sí, en vez
de apoyarse en gamas.
• El propio Miguel Ángel o el académico
Rafael experimentaron en sus últimas obras
el placer de la transgresión, desdibujando
sus figuras o dejando inacabadas sus obras.
• Tiziano, Correggio o Giorgione someten
algunas de sus pinturas a complicados
simbolismos que aún no han sido
descifrados.
• También afectó tardíamente, pero de forma
genial, a El Greco.
• La orfebrería fue uno de los ámbitos más
beneficiados por este complejo arte.

6. • Como reacción al manierismo, surgió en
Italia el caravaggismo. Después de ser
reemplazado por el barroquismo, fue
visto decadente y degenerativo.
• En el siglo XX fue apreciado nuevamente
por su elegancia.
• Entre los artistas que practicaron este
estilo están:
• Parmigianino, Beccafumi, Benvenuto
Cellini, Giambologna, Giulio Romano,
Rosso Fiorentino, Bronzino, Tintoretto,
Arcimboldo, Hans von Aachen,
Bartholomeus Spranger, Hendrick
Goltzius, Vasari, Veronés, El Greco y
Federico Zuccaro.

8. Benvenuto Cellini
• Beccafumi

9. • GIAMBOLOGNA