El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una ruptura con los cánones clásicos del Renacimiento. Las obras manieristas se caracterizaron por ser inestables, tensas y desequilibradas, con figuras retorcidas y composiciones irregulares. En pintura predominaron los colores fríos y las formas exageradas, mientras que en escultura hubo una tendencia a lo monumental y lo serpenteante. La arquitectura manierista se distinguió por su decorativismo, tensión en las formas y uso arbitrario de

1. MANIERISMO
Historia de la Arquitectura
Eve Avila

2. El manierismo es un estilo artístico
que surgió en Italia durante la
tercera década del siglo XVI y se
extendió hasta el año 1600,
aproximadamente. Un periodo de
ruptura e innovación que, aunque
independiente, algunos conciben
como la última etapa del
Renacimiento y otros como la
primera del Barroco. ¿Cuáles fueron
las características del manierismo?

3. Pintura 1. Contraposición con
los elementos clásicos
basados en la belleza,
la armonía y la
unidad. Las obras
manieristas son
inestables, tensas y
desequilibradas. Las
composiciones son
irregulares, con zonas
muy vacías y otras
muy llenas, y las
figuras se representan
como a punto de caer.
2. Se sustituyen los
colores suaves por
otros más fríos y
ácidos. Las
tonalidades no
siempre se
corresponden con las
reales de los objetos
representados.
Bronzino, Retrato
de Bia de'Medici.

4. 3. Los dibujos son
muchas veces
exagerados,
sofisticados y
artificiosos.
Acentúan gestos y
giros, predominio de
las curvas.
4. Los artistas
deforman sus
composiciones por
diversos ejes,
generalmente
diagonales.
Algunos pintores
manieristas fueron
Bronzino, El Greco,
Tintoretto y Veronés.
(Ponticelli de Florencia, 17 de noviembre de 1503 –
Florencia, 23 de noviembre de 1572). Pintor italiano
predominantemente áulico y uno de los más
destacados representantes del manierismo.

5. Alessandro Allori, Susana y
los viejos.

6. Escultura
1. Tendencia a la
monumentalidad.
2. Los escultores dan
dinamismo a sus
obras a través de las
líneas curvas y las
formas
serpenteantes.
3. Canon más
alargado y figuras
retorcidas.
El rapto de la sabina. Giambologna, 1582.
Mármol blanco. 4.10 m. Logia dei Lanci
(Florencia). Italia.

7. 4. Interés por el
hombre y el cuerpo
humano. Naturalismo
y antropocentrismo.
5. Se defiende la
multifacialidad
(diferentes puntos de
vista de las obras),
aunque adquiere
máxima importancia
la parte frontal de las
creaciones.
6. Las obras se
realizan a partir de
un único bloque de
material a partir del
cual cada autor
elimina la parte
sobrante.
Algunos escultores
manieristas fueron
Benvenuto Cellini y
Juan de Bolonia.
Perseo con la cabeza de Medusa
(Benvenuto Cellini 1554, Loggia dei Lanzi,
Florencia)

8. Los Leoni (Leone y
Pomepeo) pasaron su
vida en la Corte de
Felipe II. Algunas de sus
obras fueron el Sepulcro
de Felipe II, el sepulcro
del emperador Carlos V
y Carlos V venciendo y
aplastando al furor

9. Arquitectura
1. Monumentalidad.
2. Tensión y abstracción en
las formas en
contraposición con los
cánones clásicos.
3. Obras más pláticas y
decorativas.
4. Los elementos
arquitectónicos son
utilizados de forma
arbitraria.
Algunos arquitectos
manieristas fueron Vignola
y Palladio.
Palacio Marino, Milán.

10. Palacio del Té,
Mantua.

11. Una serliana en Villa
Julia; este elemento
arquitectónico
atribuido a S. Serlio
es típicamente
manierista.

12. Zecca de Venecia.